J.S. Bach - The Well-Tempered Clavier


The Well-Tempered Clavier (24), collection of preludes & fugues, Book I, BWV 846-869 (BC L80-103)

Many consider the two books of the Well-Tempered Clavier Bach's finest keyboard collection. He completed the first volume in Cцthen in 1722 and the second around 16 years later in Leipzig. Both books consist of 24 preludes and fugues going through all the keys, a total of 48 pieces in each volume, though some recordings give 24 tracks, one for each key covered. Book 1 opens with a prelude and fugue in the following sequence: C major, C minor, C sharp major, C sharp minor, D major, D minor, etc.

The First Book is more focused in its greater stylistic unity than its successor. Most of the preludes deal with a specific technical feature, while the fugues are more varied in style and form and often seem to express a whole world of developmental possibilities for the music. The First Book's opening prelude is soothing and serene in its scalar writing, its manner of thematic flow seeming to augur the more intimate character of the first movement of Beethoven's Moonlight Sonata, written three-quarters of a century later. The succeeding fugue is also somewhat subdued in its more animated pacing and deft contrapuntal activity. The prelude and fugue that follow are livelier, the latter quite playful and charming.

But there are such vast riches in this monumental set, too many even for lengthy analysis. The E major Fugue, for example, has a delightful carefree manner in its colorful sixteenth note passages and its consistently inventive keyboard writing. The Prelude in F sharp minor has a subtlety that may not be grasped upon first or second hearing. There are sinister elements here, as well as a sense of yearning and frustration. The four-voice G minor Fugue has a muscular and heroic character, Bach's contrapuntal writing again divulging his utter mastery. The gentle G sharp minor Prelude is a beautiful piece, mixing sunshine and sadness. The A major Fugue has a jaunty, exhilaration about its lively music, its first part comprised of eighth notes, the latter of sixteenth notes. The B flat major Fugue has a sense of joy and humor in its lively manner, yet manages to achieve an expressive depth one would not normally associate with that kind of description.

Analysis of Bach's music here often runs into controversial areas, with a few musicians tailoring their interpretation according to religious symbolism they believe to be present in the score. For example, a passage in the F minor Fugue has been interpreted as representing Christ's crucifixion, owing to its descending chromatic manner and other features. In the end, this view, as well as the idea that certain numbers (representing tones or other compositional elements) symbolize other religious events, must be assessed as highly dubious speculation. The music though, regardless of how one hears it, is masterful from first prelude to last fugue.

-Robert Cummings (www.allmusic.com)

The Well-Tempered Clavier (24), collection of preludes & fugues, Book II, BWV 870-893 (BC L104-127)

The first book of Bach's Das Wohltemperierte Klavier (The Well-Tempered Clavier) was complete by 1722. Bach gave the present title to the work, which was composed "for the use and practice of musical youth eager to learn and for the amusement of those already skilled in this study." Bach composed a paired Prelude and Fugue in each of the 24 keys to demonstrate the viability of the new "equal-temperament" system, which allows one to play in all keys without producing out-of-tune intervals, as happened with Pythagorean and "mean tone" tunings. Furthermore, the pieces are as much compositional studies as keyboard works.

Twenty years later, Bach assembled another set of preludes and fugues. The title page is missing from the manuscript, but its similarity to the "first" book of The Well-Tempered Clavier led editors to entitle it "Book II." Bach worked on the second book over a long period of time, even reworking pieces he had written for other purposes, as he had in the first book. Some of the preludes and fugues date from the 1720s. Possibly the most substantial revision for the second book was to No. 3, in C sharp major, which was originally in C major. Fugues Nos. 15 and 17 survive in earlier versions in which they are connected with different preludes than we find in The Well-Tempered Clavier.

There are many musical differences between the works of Book II and those of Book I. The preludes in the second group explore a greater range of forms and styles than do the earlier examples. Most striking are the experiments in the style of the Italian bipartite keyboard sonata, codified by Domenico Scarlatti. Like earlier dance movements, these consist of two repeated sections. Some of the "sonata" preludes in Book II, such as Nos. 5, 12, and 21, feature a recapitulation of the opening material, while others (Nos. 10 and 15) have parallel closing sections. Prelude No. 17 is an Italian concert-ritornello movement; Nos. 13 and 23 also display concerto traits. The tenth is a two-part invention and Nos. 4 and 14 are ariosos. Those that are clearly derived form dance forms — No. 5 from the gigue and No. 8 from the allemande — lack the traditional binary form.

Like the fugues of Book I, those of Book II employ every device of formal fugue writing. In terms of compositional economy, No. 2 of the second Book is a masterpiece — in the first 28 measures there are 24 statements of the one-measure subject, producing almost painfully dense counterpoint. Fifteen of the fugues are in three voices; nine are in four. Four of these (Nos. 4, 17, 18 and 23) are double fugues and No. 14 is a triple fugue, the third subject of which recalls a subject from the C sharp minor Fugue of Book I. In general, the fugues of Book II are thematically more restrained than those of Book I. Instead, Bach seems to experiment with the contrapuntal potential inherent in each of the fugue subjects.

-John Palmer (www.allmusic.com)


"Хорошо темперированный клавир"
- Александр Майкапар

Итак, после того как мы до какой-то степени уяснили себе, что такое темперация и для чего она нужна, мы можем представить себе, что есть хорошо темперированный клавир. Чтобы наглядно продемонстрировать преимущества темперированного строя, в частности возможность использования всех тональностей и свободного перехода из одной тональности в другую, Бах написал цикл прелюдий и фуг, который так и назвал - "Хорошо темперированный клавир". В 1722 г. он изготовил чистовой автограф произведения, которому по традиции той эпохи предпослал пространный заголовок-посвящение:

Хорошо темперированный клавир, или Прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, или До, Ре, Ми, так и терций минорных, или Ре, Ми, Фа. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении; составлено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом - в настоящее время Ангальт-Кётенским капельмейстером и директором камерной музыки. В году 1722.

Цикл этот состоит из 24 пар прелюдий и фуг. Мы не случайно называем это одним произведением, а не просто набором разнообразных пьес из 24 номеров. Вот как этот цикл в целом характеризует профессор С. Майкапар: "Биографы сообщают, что Бах имел обыкновение играть "Хорошо темперированный клавир" целиком1. И если всматриваться в него сквозь призму этого сообщения, то фуги одна за другой начинают казаться короткими в качестве самостоятельных баховских единиц. Кроме того, некоторые прелюдии теряют убедительность вступлений и занимают места интермеццо; а те моменты, где фуги образуют со своими прелюдиями острые углы контрастов, порознь кажущиеся резкими и неоправданными в своей эпизодичности, смягчаются и находят обоснование лишь при огляде всей линии бесчисленных контрастов тома. И "Хорошо темперированный клавир" срастается для сознания в художественно-логическое целое, главными скрепителями которого делаются первая прелюдия и первая фуга: прелюдия сильнее всех остальных выражает идею вступления, а фуга не может на двух страницах израсходовать потенциальной энергии своих огромных богатств, и, хотя формально она вполне закончена, психология требует продолжения, а так как продолжение всегда должно соответствовать началу, то в данном случае чередование прелюдий и фуг, - подобное чередование слабых и сильных долей такта,- в высшей степени логично. <…> "Хорошо темперированный клавир" - это просто сюита из фуг, как бывают сюиты из танцев. Она не имеет обычного единства тональности, но его место занимает единство тонального пути (хроматизм). А технические условия пианизма эпохи Баха и относительно слабый звук инструмента делают не странным, что Бах для финала своего труда избрал трехголосную жигу на тему пословицы "Ende gut - alles gut" (нем. Все хорошо, что хорошо кончается) (фуга си минор из II части)"2.

Так сложилось, что идея такого сборника не оставляла Баха даже после того, как "Хорошо темперированный клавир" был написан. Сейчас установлено, что Бах вносил изменения в текст рукописи до начала 1740-х годов. Но и это свидетельство не последнее в подтверждении интереса композитора к этой идее. Еще важнее то, что в те же 40-е годы он решил создать еще одно собрание прелюдий и фуг по принципу первого. Так появились "24 новые прелюдии и фуги", как он сам назвал их. Это было в 1744 г. Однако далеко не все пьесы этого собрания действительно были новыми, многие существовали в баховских бумагах гораздо более раннего времени, и Бах решил - вполне разумно - произвести их ревизию. При этом в тех случаях, когда для полноты нового собрания не хватало какого-то звена, то есть пьесы в какой-то из тональностей системы, он использовал уже имеющиеся прелюдию и фугу и переписывал их в нужную тональность.

Самый яркий пример такого решения проблемы - прелюдия и фуга до-диез мажор: у Баха недоставало пьесы в этой не употреблявшейся в те времена тональности (с семью диезами при ключе), тогда он воспользовался имевшейся у него когда-то написанной прелюдией и фугой в до мажоре, в самой, так сказать, простой тональности (без единого знака при ключе) и просто приписал к каждой ноте по диезу.

Это весьма интересное обстоятельство. Дело в том, что на протяжении всех этих столетий музыканты - композиторы, исполнители, музыковеды - ведут долгий спор о том, имеет ли каждая тональность свое лицо и свою специфику, есть ли у того или иного композитора свои излюбленные тональности (практика показывает, что есть). В этой дискуссии всегда была важна позиция Баха, особенно в связи с тем, что он специально создал свои прелюдии и фуги дважды в каждой тональности, и это дает большой материал для обобщений и выводов. Приведенный факт (вместе с другими, связанными с проблемой так называемого энгармонизма, в анализ которой мы не можем здесь погружаться) проливает определенный свет на эту проблему.

Однако главная - художественная - ценность "Хорошо темперированного клавира" состоит в необычайном богатстве его музыкальных образов и в величайшем техническом мастерстве, явленном миру в этом цикле. При том "Хорошо темперированный клавир" оставляет исполнителю весьма большую свободу интерпретации: на долю исполнителя остается выбор инструмента для исполнения этого монументального цикла (орган, клавесин, клавикорд, фортепиано), определение темпа каждой пьесы, распределение динамических оттенков (в зависимости от той или иной формы конкретной пьесы, которую сам же исполнитель и должен определить) и еще очень многое другое. Известно, что Бах не высказал своих пожеланий на этот счет ни в каких ремарках в нотах. Совершенно очевидно, что исполнитель должен быть определенным образом профессионально оснащен, чтобы приступить к этому творению.

"Хорошо темперированный клавир" отмечен печатью своего времени - это шедевр высокого барокко. Однако шедевр живет вне времени.

1 "На первом же уроке он [Бах. - А.М.] дал ему [Г.Н. Герберу. - А.М.] свои инвенции. После того как тот, к удовлетворению Баха, их разучил, пришел черед сюитам, а затем - "Хорошо темперированному клавиру", который Бах трижды целиком проиграл ему с таким мастерством, какое для других недостижимо; к блаженнейшим часам своим мой отец причислял те, когда Бах - под предлогом, что ему не хочется проводить урок, сел за один из своих превосходных инструментов и - превратил часы в минуты". (Гербер Э.Л. Историко-биографический словарь. 1790. - Цит. по кн.: ДБ. С. 141.)

2 Майкапар С. Разбор прелюдий и фуг "Хорошо темперированного клавира" Баха. - В кн:. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. - Челябинск: MPI, 2006. C. 115.



История сочинения

Первая часть была составлена во время пребывания Баха в Кётене, а вторая - когда Бах служил в Лейпциге. Обе части были широко распространены в рукописном виде, но типографским способом сборник был издан только в 1801 г. Причина этого в том, что стиль, в котором писал Бах, вышел из моды ко времени его смерти, и большинство его произведений было забыто. В классицизме не было ни такой сложной полифонии, ни такого количества модуляций, как у Баха. Однако уже в конце XVIII века труды Баха, особенно ХТК, стали оказывать большое влияние на композиторов, что и привело ко второму открытию их для общества. Бетховен изучал ХТК с детства, называя его "музыкальной Библией", Моцарт тоже оценил работу Баха по достоинству. Позже Шуман писал: "Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха; "Хорошо темперированный клавир" должен стать твоим хлебом насущным".

В каждой части содержится по 24 прелюдии и фуги, упорядоченных по возрастанию тональностей: первые прелюдия и фуга написаны в тональности до мажор, вторые - в до миноре, третьи - в до-диез мажоре и так далее, заканчивая си минором.

Некоторые из произведений в сборнике являются переработанными версиями уже написанного Бахом: так, например, темы первых 12 прелюдий, кроме прелюдии ми-бемоль мажор, встречаются уже в сборнике пьес, написанных Бахом для своего сына Вильгельма Фридемана в 1720 г. Прелюдия до-диез мажор первоначально писалась в до мажоре, но затем Бах изменил её тональность, просто дописав к ключу семь диезов и проставив знаки альтерации в тексте произведения.

Существует легенда (источником которой является изданный в 1792 г. "Исторический биографический словарь музыкантов" Эрнста Людвига Гербера, сына ученика Баха), что Бах сочинил первую часть очень быстро, "одним махом", находясь в каком-то месте, где инструмент был ему недоступен и где он очень от этого скучал.

Хотя ХТК стал первым законченным сборником произведений для всех 24 употребительных тональностей, похожие попытки предпринимались и ранее: например, "Ariadne musica" органиста Иоганна Фишера. Эта работа была опубликована в 1702 г. и переиздана в 1715 г.; она представляет собой набор из 20 прелюдий и фуг в 10 мажорных и 9 минорных тональностях и одной тональности фригийского лада, плюс 5 хоральных ричеркаров. Позже Бах заимствовал отсюда тему для фуги ми мажор из второго тома ХТК. Сборник "Exemplarische Organisten-Probe" (1719 г.) Иоганна Маттесона также включал упражнения во всех тональностях. Бах также мог знать о "Фантазиях" из "Музыкального лабиринта" Фридриха Суппига, далеко отстоящих по качеству от работы Баха.

Значение произведения

Название произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно эти произведения играют на фортепиано или клавесине), настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных тональностях. (Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй.) Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например, среднетоновый строй. Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях, звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса. Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать музыкантам все преимущества новых музыкальных строев. (В настоящее время ведутся дискуссии о том, являлся ли действительно имевшийся в виду Бахом строй равномерно темперированным, или лишь был близок к нему.)

Эти преимущества заключались в возможности использования модуляций и хроматизмов без всякого ограничения, а также в равноправии всех тональностей. Хотя работа Баха не была единственным сборником произведений для всех тональностей, она стала наиболее известным и убедительным аргументом перехода к новому строю. Впоследствии это привело к тому, что гармония стала одной из основ классической музыки. Бетховен, в произведениях которого часто встречаются модуляции далеко за пределы основной тональности, находился под влиянием ХТК. Возможность равноправно использовать все тональности и свободно переходить из одних в другие для создания специфических ощущений у слушателя была полностью реализована в эпоху романтизма. В конце концов, в XX веке это привело к растворению тональной системы вообще: в атональной музыке Арнольда Шёнберга равноправными являются все звуки.

Кроме использования всех тональностей, ХТК известен большим спектром нововведений по части техники и выразительных средств. Ни один композитор, кроме Баха, не смог создать столь живые и яркие произведения в форме фуг, и многие его последователи сверяли себя с его произведениями.

Позже другие композиторы, вдохновлённые примером Баха, писали свои сборники из 24 прелюдий и фуг. Например, в середине XX века Дмитрий Шостакович написал цикл подобных произведений.

Первая полная запись ХТК была произведена Эдвином Фишером между 1933 и 1936 гг.

'Wikipedia lib.'


    Последние изменения в документе сделаны 27/10/2016 22:15:52

Главная страница