Описание CD

вернуться        закрыть окно  


  Исполнитель(и) :
◄◄◄        ►►►

  Наименование CD :
   John Coltrane And The Jazz Giants

Год издания : 2003

Компания звукозаписи : Fantasy, RAO, (ru)

Музыкальный стиль : Hard Bop

Время звучания : 1:08:14

  Комментарий (рецензия) :

CD, стоящие на полке рядом : Jazz (Saxophone - Bop)      

Recording Date: Oct 26, 1956-Jul 11, 1958

All Music Guide

========= from the cover ==========

There cannot, of course, be the slightest question about the vast importance of John Coltrane as innovator, influence, shaper, and changer of the form and content of contemporary jazz. And it has been such a very long time since there was any such question, that it's easy to forget he ever was anything less than a universally acclaimed folk-hero.

But indeed there was such a time - when Coltrane was regarded as no more than a pretty good post-bop tenor player with some not-too-unusual problems, liked by some (but probably disliked or at least disregarded by more) as a member of a 1956 Miles Davis quintet in which the only one people really paid attention to was the leader himself. A selection by that quintet, appropriately enough, opens this compilation, which is specifically concerned with the two-year period in which Trane would appear to have come to grips with himself and his music. It was the level of artistic and personal maturity he achieved at this time that triggered almost a full decade of immense creative accomplishment before his most untimely death - a staggering blow to the jazz community and to jazz itself-in 1967.

I first saw (and superficially listened to) Coltrane with Miles at a Greenwich Village joint named the Cafe Bohemia. But I first truly heard him on April 16 in the pivotal year of 1957, at one of the two Riverside sessions produced by me that are represented in this otherwise all-Prestige collection. Having just begun a temporary separation from Davis, who had disbanded the quintet (reportedly throwing up his hands at the aggravating "personal problems" of his side-men), Trane was about to be creatively taken in hand by Thelonious Monk. I was engaged in making a presumably all-solo Monk album when the pianist announced that he wanted to add tenor and bass on one number! Fortunately, I knew enough not to protest the illogic: John and Wilbur Ware arrived at the studio in mid-evening; there was one false start and then this magnificent version of "Monk's Mood." At that moment, I became a Coltrane believer - but I was a little late. I walked into the studio and calmly asked: "John, what's your record situation?" His quiet answer was devastating: "I signed with Prestige three weeks ago." (As it turned out, the label had only taken him on at the urging of his friend and bandmate, Red Garland, who was then one of the company's more successful and prolific artists.) So even though Coltrane almost immediately moved into his monumental, style-shaping period with Monk's quartet, and Thelonious was a Riverside star, I was limited to just a couple of studio encounters with the tenor player. One was the session that resulted in the only three recorded examples of that quartet's work, from which "Trinkle, Tinkle" is reproduced here.

Coltrane spent the bulk of 1957 and all of '58 on the Prestige roster, making several sideman appearances (such as the one included here with a Todd Dameron group) and recording frequently as a leader with a shifting cast that included several of the true "Jazz Giants" of the period. Between August '57 "I Love You" (which is actually from his second Prestige date) and the July '58 "Invitation" (from a gargantuan day of taping eight lengthy versions of standard tunes that was his next-to-last session) Trane made more than a dozen trips to Rudy Van Gelder's celebrated New Jersey recording studio. Naturally enough, most of this work was in the not overly preplanned "blowing date" context of this period, but this does not mean it was careless music. As I know from my own producing activities of the same era, using compatible musicians who were thoroughly accustomed to each other could be more jazz-effective than arrangements or rehearsals, so it is not by accident that you find such men as Garland, Paul Chambers, Arthur Taylor, and Donald Byrd so consistently on hand. The repertoire did emphasize bop tunes like "Billie's Bounce" and standards by the likes of Porter, Rodgers, and Berlin-but there's certainly nothing wrong with such vehicles (and someone, probably Garland, often came up with intriguingly non-routine tunes).

During most of this time, Coltrane was spending his bandstand life with the Miles Davis Sextet that included Cannonball Adderley and Bill Evans, in which he helped spearhead the "modal" revolution. Not too much of that is overtly present in these Prestige efforts, but it's actually quite possible to hear Trane's developing and expanding musical concepts getting under way here. Shortly thereafter came his Atlantic records ("Giant Steps," "Naima") and then Impulse and the outer limits of "My Favorite Things" and eventually "A Love Supreme." But without the apprenticeships he served with Miles and Monk, and the regenerating atmosphere of these varied sessions, the profoundly innovative and deeply spiritual John Coltrane could never have come into existence.

-Orrin Keepnews


Безусловно, никто не может сомневаться в величии Джона Колтрейна, новатора, образца для подражания и автора, меняющего форму и содержание современной джазовой музыки. Прошло уже слишком много времени с тех пор, как кто-то действительно усомнился в этом, и теперь сложно вспомнить, что когда-то Колтрейн не был признанным во всем мире народным героем.

Но такие времена, безусловно, были, когда-то Колтрейна считали всего лишь неплохим тенор-саксофонистом эпохи, пришедшей на смену бибопу, с самыми заурядными проблемами, музыкантом, который кому-то нравился (но чаще не нравился, или на него вообще не обращали внимания) в качестве члена квинтета Майлса Дэвиса в 1956 году, в котором публика обращала внимание только на самого Дэвиса. Подборка музыкальных произведений этого квинтета, что вполне закономерно, открывает этот альбом, на котором основное внимание уделяется двухлетнему периоду, в течение которого Колтрейн решительно "взялся" за себя и свою музыку. В течение этого периода он достиг того уровня артистической и личной зрелости, который положил начало почти целому десятилетию напряженных творческих свершений Колтрейна, длившемуся почти до самого момента его безвременной смерти, последовавшей в 1967 году, и ставшей тяжелой утратой для всех джазовых музыкантов и самой джазовой музыки.

Впервые я увидел его (и поверхностно ознакомился с его музыкой) вместе с Майлсом Дэвисом в заведении под названием "Кафе "Богемия" в Гринвидж-Виллидж. Но по-настоящему впервые я услышал его 16 апреля знаменательного 1957 года во время одного из двух про-дюсируемых мной концертов в Риверсайд Парке; произведения, исполненные во время этих концертов, представлены на этой и других пластинках звукозаписывающей компании "Prestige". Колтрейн на время отошел от Дэвиса, который к тому времени распустил свой квинтет (как сообщалось, вздымая вверх руки в досаде на все увеличивающееся количество "личных проблем" оркестрантов), и должен был в творческом плане "перейти в руки" Телониуса Монка. Я участвовал в работе над альбомом Монка, который, как предполагалось, должен был быть целиком сольным, как вдруг пианист заявил, что хочет в одном номере добавить тенор и бас! К счастью, мне многое было известно, и я решил не протестовать против этого нелогичного заявления: вечером в студию приехали Джон и Уилбур У эр; после неудачного начала зазвучала находящаяся на этом альбоме великолепная версия композиции "Monk's Mood". В этот момент я поверил в Колтрейна, но было уже поздно. Я зашел в студию и спокойно спросил: "Джон, ты уже где-нибудь записываешься?" Его тихий ответ расстроил меня: "Я подписал контракт с компанией "Prestige" три недели назад". (Как оказалось, эта компания заключила с ним контракт только по просьбе друга и коллеги Колтрейна Рэда Гарланда, который в то время был одним из самых успешных и плодовитых авторов и исполнителей компании). Итак, несмотря на то, что в творчестве Колтрейна почти сразу после того момента начался монументальный, стилеобразующий период работы в квартете Монка, а Телониус был звездой Риверсайда, я встречал Колтрейна в студии всего пару раз. В один из них были записаны всего три произведения; композиция с этого альбома под названием "Trimde, Tinkle" была записана как раз в тот день.

Большую часть 1957 года и весь 1958 год Колтрейн записывался для звукозаписывающей компании "Prestige", несколько раз принимал участие в записях вместе со своими коллегами (одна из подобных записей вместе с группой Тэдда Дэмерона присутствует на этом альбоме), и часто записывался в качестве лидера групп с переменным составом, участие в которых принимали несколько настоящих "гигантов джаза" того времени. В августе 1957 года была записана композиция "I Love You" (входившая в его второй альбом для компании "Prestige"), а в июле 1958 года - композиция "Invitation" (записанная в тот великий день, когда было записано еще восемь длинных версий стандартных композиций, и в который состоялся его предпоследний концерт); в период между записью этих композиций Колтрейн совершил более десятка поездок в знаменитую студию звукозаписи Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси. Вполне естественно, большая часть его работ этого периода не была тщательно отрепетированной, но это не значит, что она исполнялась небрежно. Я знаю по собственному опыту продюсера, работавшего в то же самое время, что использование музыкантов, хорошо знающих манеру игры друг друга, в джазовой музыке намного более продуктивно, чем бесконечные репетиции, и неслучайно такие музыканты, как Гарланд, Пол Чемберс, Артур Тейлор и Дональд Бёрд всегда готовы к работе. В репертуар входили мелодии в стиле боп, такие как "Billie's Bounce", и стандартные произведения Портера, Роджерса и Берлина - но в использовании таких художественных приемов нет ничего предосудительного (а кто-то, возможно, Гарланд, часто исполнял весьма необычные мелодии).

В течение почти всего этого времени Колтрейн работал в секстете Майлса Дэвиса с участием Кеннонболла Эддерли и Билла Эванса, в котором он возглавил "ладовую" революцию. Не очень большое количество того музыкального материала присутствует на пластинках звукозаписывающей компании "Prestige", но из них вполне возможно понять, что музыкальные концепции Колтрейна развивались и расширялись. Через небольшой промежуток времени появились его записи для "Atlantic Records" ("Giant Steps", "Naima"), затем - записи для "Impulse" и издания с ограниченным тиражом сборников "My Favorite Things" и "A Love Supreme". Но без тех уроков, которые преподали ему Майлс и Монк, и без той полностью перерождающей атмосферы, характеризующей эти разнообразные сеансы звукозаписи, глубоко новаторский и высокоинтеллектуальный талант Джона Колтрейна никогда не смог бы проявиться.

-Оррин Кипньюз

  Соисполнители :

Art Taylor (Drums)
Donald Byrd (Trumpet)
Earl May (Bass)
George Joyner (Bass)
Jamil Nasser (Bass)
Jimmy Cobb (Drums)
John Simmons (Bass)
Louis Hayes (Drums)
Miles Davis (Trumpet)
Paul Chambers (Bass)
Philly Joe Jones (Drums)
Red Garland (Piano)
Shadow Wilson (Drums)
Tadd Dameron (Piano)
Thelonious Monk (Piano)
Wilbur Harden (Trumpet)
Wilbur Ware (Bass)

№ п/п

Наименование трека



   1 Airegin         0:04:27 Rollins
   2 Mating Call         0:05:36 Dameron
   3 Monk's Mood         0:07:53 Monk
   4 Trinkle, Tinkle         0:06:42 -"-
   5 I Love You     T       0:05:32 Porter
   6 Soft Lights And Sweet Music         0:04:44 Berlin
   7 Billie's Bounce         0:09:24 Parker
   8 Lover         0:08:00 Hart, Rodgers
   9 Russian Lullaby         0:05:35 Berlin
   10 Invitation         0:10:20 Kaper, Webster


 T   'щелкнуть' - переход к тексту композиции.

вернуться        закрыть окно

Последние изменения в документе сделаны 20/10/2016 22:06:57

Главная страница коллекции

Collection main page