Описание CD

вернуться        закрыть окно  


  Исполнитель(и) :
◄◄◄        ►►►

  Наименование CD :
   Magnificat BWV 243

Год издания : 1990

Компания звукозаписи : Harmonia mundi

Время звучания : 53:06

Код CD : HMC 901326

  Комментарий (рецензия) :

CD, стоящие на полке рядом : Sacred Music (Master Works)      

La Chapelle Royale, Collegium Vocale

About BWV 243 on 'bach-cantatas.com'

========= from the cover ==========

Magnificat in D major, BWV 243

Compared with the enormous quantity of music he provided for German texts, Bach's Latin music represents a very small part; but it includes two works of the highest distinction. One of these is, of course, the Mass in B minor, which occupied Bach's mind for nearly a quarter of a century. The other is a setting of the evening canticle Magnificat anima mea Dominum. As far as we know, all Bach's Latin music dates from the years following his appointment as Cantor at St. Thomas's School, Leipzig, in 1723 ; and the earliest of such works was the Magnificat.

For his first Christmas season at Leipzig, as for his first Easter in 1724, Bach produced a wide variety of cantatas, some of which he had written earlier in his career, as well as others which he composed specially for his new congregations. Among the newly composed works was the first version of the Magnificat. According to custom, elaborate settings of the canticle were sung at Leipzig at Vespers on the three principal festivals of the Church year : Easter, Whitsun and Christmas. Bach was formally installed as Cantor on 31 May 1723, and had no time to prepare for the Whitsun festival; so it was for the Christmas Vigil of that year that he performed his Magnificat for the first time.

In its earlier version it is written in the key of E flat. Other important differences between this and the later one include four additional pieces intended specially for Christmas, the use of recorders instead of flutes (and only in the "Esurientes"), and small differences in the melodic material. In this form it remained unaltered for at least four years. In 1725, meanwhile, Bach wrote another fine Magnificat, this time in cantata form with recitative, and using as his text Luther's German translation of the Latin. Luther's vernacular setting was sung in Leipzig every Saturday and Sunday to a simple four-part harmonisation by Johann Hermann Schein of the ninth psalm-tone of Gregorian plainsong. All Bach's settings of the Magnificat contain references to this melody. The German Magnificat, better known as Cantata No. 10, Meine Seek erhebt den Herren, was performed for the first time on 2 July 1724 for the Feast of the Visitation of the Blessed Virgin Mary.

In about 1728 Bach turned to his E flat Latin Magnificat once more. He changed the key to D major, the standard one for a work incorporating trumpets ; the two recorders he replaced by flutes, giving them new and more extensive parts, and he extracted the four Christmas interpolations, thereby removing a direct association of the work with Christmas. In this form it was suitable for any church festival, and has become one of Bach's best-known choral works.

Apart from its Latin text (of incomparably greater stature than the majority of German Baroque cantata librettos), the Magnificat differs from Bach's church cantatas in three significant respects. First, in the absence of recitative ; secondly, in the avoidance of da capo arias ; and thirdly in its re-introduction of the opening thematic material in the final chorus, giving it a cyclic character. (Only very seldom did Bach adopt this procedure in his cantatas). In the case of the Magnificat - whose text would have been familiar to the congregation - dramatic commentary between the verses was clearly unnecessary. The da capo aria, too, with its often lengthy repeats, would hinder the direct and striking impact of the canticle. It is Bach's realisation of all this which enabled him to write a work of exceptional concision and structural formality.

The orchestra for the Magnificat is typical of that found in Bach's festive cantatas - three trumpets, drums, two oboes, two flutes, strings and continuo ; but, unlike most of the cantatas, the choral writing is in five parts rather than the four dictated by normal resources. For festal Vespers at St. Thomas's, Bach had two choirs at his disposal, which gave him extra scope. Each of the five soloists, too, is representative of one of the choral strands : that is, soprano 1, soprano 2, alto, tenor, and bass.

The first of twelve short movements is a sparkling chorus with full orchestra. Movement 2, for the second soprano solo, is scored (in contrast to the opening) for strings and continuo only. Movement 3 is for the first soprano accompanied by an expressive oboe obbligato melody with continuo ; this is suddenly cut short by Movement 4, the monumental and intensely dramatic chorus "Omnes generationes".

Movement 5 is a bass aria with continuo, "Quia fecit mihi magna". Here Bach presents both lines pictorially, underlining the powerful words of the text. Movement 6 is a duet for alto and tenor with two flutes, muted strings and continuo. A noteworthy feature of this section is the descending chromatic bass, such as we find in the "Crucifixus" of the B minor Mass or the chorale-like fantasia of Cantata No. 78, Jesu, der du meine Seek. At the centre of the Magnificat is the fugal chorus "Fecit potentiam". The dazzling outburst of sound calls upon the five-part choir with full orchestra. Movement 8 is a tenor aria with strings and continuo, "Deposuit potentes". Like the earlier bass aria this, too, is treated pictorially in the descending semiquaver motifs found in all the parts. Dramatic though this section undoubtedly is, Bach's setting of the same words in the Lutheran Magnificat, BWV 10, has an added ingenuity and wit.

Movement 9, "Esurientes", is an alto solo with two flutes and continuo. In the earlier version Bach used recorders, which sound particularly apt in the context of this gently reflective music. It is followed by a trio for two sopranos and an alto, "Suscepit Israel". The continuo instruments are excluded from this and the accompaniment consists of violins and violas in unison, above which the oboes sound the notes of the ninth psalm-tone - less striking to us than to the congregations of Bach's day, who would immediately have recognised it. Movement 11 is a five-part fugue with continuo. Since the original manuscript parts have not survived we cannot be certain of Bach's intentions here - often in such a movement each voice part would be reinforced by a stringed or wind instrument. Finally, a threefold "Gloria" leads us back to the music of the opening movement, and with a resounding "Amen" the work is brought to a close.

Cantata n° 80 : "Ein feste Burg ist unser Gott"

Parts of this cantata belong to Bach's time at Weimar when, in 1715, it was performed during the Third Sunday in Lent (BWV 80a) ; but in Leipzig he revised the work adding to it the present first and fifth movements and replacing the concluding chorale with a new one. No autographs either of the original or the final versions of the cantata have been preserved but, among the copies which have survived, one by Bach's son-in-law, Johann Christoph Altnickol, is generally considered to be the most reliable. Matters were further complicated after Bach's death in 1750 when his eldest son, Wilhelm Friedemann, made substantial alterations to the two largest movements of the Cantata. To Bach's own orchestra of oboes, strings and continuo Friedemann added three trumpets and a kettledrum thereby considerably changing the character of the work. This is the version through which the work has become fairly well-known and which is performed on this disc.

Bach made use of his cantata Ein feste Burg at Leipzig on at least two occasions and in two different versions. The first was for the feast of the Reformation in 1723 and the last, probably around 1735, for the same annual festival, described by the Bach scholar W.G. Whittaker as "a celebration of earthly victories in the cause of national religion". The original libretto, by the Weimar poet Salomo Franck, is based on the Gospel for the third Sunday in Lent which refers to the casting out of the devil and the war of Satan against God. Added to this are four verses from Luther's battle song paraphrased from Psalm 46 and set to his own melody of 1529. Franck himself incorporated two of these verses whilst the remaining two were Leipzig additions. These verses form a notably powerful backbone to the whole cantata and nowhere is this more in evidence than in the mighty opening chorus. Here Bach's contrapuntal mastery, musical imagery and rhythmic vitality provide a formidable companion in arms to Luther's warlike song. From amongst the following sequence of movements we may single out two duets. The first is noteworthy for the ingenuity with which soprano voice and oboe pursue independently elaborated versions of Luther's chorale melody whilst the bass voice follows its own florid line. The second duet, for alto and tenor, is in strong contrast with the remainder of the work. Its tender melody is introduced canonically by an oboe da caccia followed by a solo violin. The voices enter together but intertwine canonically, too, as they express warm sentiments towards those who place their trust in God.

-Nicholas Anderson


Магнификат (первое слово лат. текста "Magnificat anima mea Dominum" - "Величит душа моя Господа"), песнопение западно-христианской церкви на евангельский текст о Благовещении; часть вечерни. В музыке 18-20 вв. М. близок кантате, оратории.


Иоганн Себастьян Бах - Магнификат Ре мажор

Баху было 38 лет, когда он обосновался в Лейпциге в качестве кантора церкви св. Фомы. Позади двадцать лет службы в должности городского, затем придворного органиста, капельмейстера в разных городах Германии.

На новом месте службы Бах был обязан нести ответственность за состояние и качество церковной музыки, исполняемой силами школы св. Фомы. Немало трудностей ожидало Баха на этом поприще, однако, должность предопределила род и характер создаваемой в эти годы музыки: Бах сосредоточил свое внимание преимущественно на вокально-хоровых духовных произведениях. К их созданию Бах приступил, достигнув вершин мастерства. Именно поэтому в духовной вокально-хоровой музыке он смог высказаться полнее всего, раскрыть множество граней своего необъятного гения.

Крупное вокально-инструментальное произведение, которым Бах дебютировал в Лейпциге в 1723 году - это великолепный Магнификат для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Почти одновременно Бах заканчивает начатые еще в Кетене "Страсти по Иоанну". Вслед за первыми творениями, созданными в монументальном стиле, появляются другие, столь же поразительные: "Траурная ода" и "Страсти по Матфею", пять годовых циклов кантат. Весь этот колоссальный труд венчает Месса си минор, завершенная в 1738 году.

Согласно реформе Лютера, в протестантском богослужении допускались следующие песнопения на латинском языке, заимствованные из католического обихода: Sanctus, Магнификат, два начальных раздела мессы - Kyrie (на греч.) и Gloria. Эти две части, вместе взятые, именовались "краткими мессами". Бах написал для церкви Sanctus, четыре "краткие мессы" (Месса си минор стоит особняком, она не предназначалась для протестантского богослужения) и Магнификат.

Текст Магнификата взят из 1 главы Евангелия от Луки (стихи 46-55). Это благодарственная молебная песнь, воспетая Пресвятой Богородицей в ответ на приветствие Ее родственницы, праведной Елизаветы, которая в радости приняла Марию в своем доме, как Божию Матерь. Песнопение "Величит душа Моя Господа" занимает важное место в чинопоследовании православной утрени. Магнификат, латинский вариант этого песнопения, является частью католической вечерни. Реформа Лютера сохранила его на воскресных вечернях, где оно исполнялось по-немецки. В Рождество, однако, эта хвалебная песнь звучит на латыни. В конце к каноническому тексту добавляется краткий вариант Gloria с заключительным "Аминь".

Свой Магнификат Бах приурочил к Рождеству 1723 года. Позднее он несколько переработал произведение. В этом окончательном варианте Магнификат исполняется и поныне.

Баховский Магнификат - творение редкой красоты и мощи. Бережно следуя за евангельским текстом, композитор воплощает его образы в великолепной звукописи. Мощные хоры-славословия чередуются с ариями и ансамблями, проникнутыми мягкой кротостью и глубоким молитвенным настроением.

Произведение состоит из 12 номеров, каждый из которых призван средствами музыкальной драматургии передать основную мысль и настроение Песни Богородицы. Иллюстративный характер церковного искусства барокко проявился и здесь в полной мере. "Трудно представить себе, - пишет исследователь творчества Баха А. Швейцер, - более живую, тесную связь музыки с текстом. Это бросается в глаза даже при поверхностном знакомстве. Баховская вокальная тема - это декламационно оформленное построение, которое будто случайно, благодаря чуду, облекается в мелодическую форму". Бах тонко чувствует устное слово, интонацию речи. Если ему нужно, он может даже преувеличить значение отдельного слова, как бы увидеть его через увеличительное стекло, подчеркнуть его в общем контексте. В то же время, он может выделить слово как образный мотив и извлечь из него основу для целой музыкальной картины. Бах создает свои полотна, опираясь на одну-две строки (фразы). В обширной арии, ансамбле или хоре он повторит их множество раз, причем широкая, сложно развивающаяся мелодия голоса зачастую будет переплетаться и соревноваться с партией солирующего струнного или духового инструмента.

Еще в мессах композиторов XVI века движением вверх выделялись такие слова, как "небеса", "ликую", "слава", а движением вниз - слова "печаль", "смирение", "низложил" и т. д. Бах продолжает старинную традицию, обогащая ее новыми выразительными средствами и более сложным комплексом звуковых эффектов. Бах читает фразу за фразой, и в каждой находит глубинный внутренний смысл. Разнообразие настроений, воплощенных в музыке Магнификата, не нарушает общего впечатления цельности и стройности. Великолепный лаконизм музыки подчеркивает ее удивительную красоту.

Магнификат открывается ликующим хором-славословием (№1."Величит душа Моя Господа"). Эта вполне законченная по форме часть является как бы увертюрой ко всему произведению.

В следующей за хором арии сопрано (№2."И возрадовася дух Мой о Бозе Спасе Моем") ясно слышен ритм менуэта. Танцевальную форму Бах делает средством выражения душевного состояния безоблачной радости.

№3 - проникновенная ария сопрано в сопровождении гобоя д'амур ("Яко призре на смирение рабы Своея се бо отныне ублажат Мя…"). Мелодически она построена на нисходящих фразах, призванных выразить слово humilitaten ("смирение"). Мелодия этой дивной арии очень напоминает тему последнего хора "Страстей по Матфею". Эта музыкальная мысль с течением времени созрела и оформилась в сознании композитора, чтобы заключить одно из самых значительных его произведений. А. Швейцер называет эту арию "подлинным образом Мадонны в музыке". Слова "Omnes generationes" ("вси роды") Бах отделяет от фразы и пишет самостоятельный номер(№4): к нежной певучей арии неожиданно примыкает яркий динамичный хор, рисующий впечатляющую картину всех поколений, собранных воедино для прославления Богородицы. Обгоняющие друг друга мелодические линии создают ощущение множества, тогда как структура самой темы олицетворяет единство.

По тексту можно было бы ожидать использования всей мощи музыкально-выразительных средств в следующем эпизоде (№5."Яко сотвори Мне величие Сильный и свято Имя Его"). Однако, Бах добивается большего эффекта, использовав форму арии баса соло, ассоциирующегося с царским величием. В качестве сопровождения Бах берет только basso continuo, отказавшись от инструмента, солирующего наравне с голосом; таким образом, полифоническое сочетание нескольких мелодий уступает место полному господству одной темы, необычайно богатой интонационно.

Из следующего номера, певучего дуэта альта и тенора (№6."И милость Его в роды родов боящимся Его") целиком вырос впоследствии первый хор "Страстей по Матфею". Этот дуэт отличается необычайной законченностью мысли, предельной выразительностью, к которым Бах приходит в своих последних сочинениях.

Весь арсенал средств используется в следующем хоре (№7."Сотвори державу мышцею Своею, расточи гордыя мыслию сердца их"). Этот эпизод в полной мере демонстрирует мастерство и изобретательность Баха в передаче музыкальным языком смысла текста. Следующая за этим теноровая ария (№8."Низложи сильныя со престол и вознесе смиренныя") построена на противопоставлении двух музыкальных фраз - нисходящей ("низложи") и восходящей ("вознесе"). Эта наглядность музыкального образа - характерный прием Баха в его стремлении конкретизировать музыкальный язык.

Следующая прекрасная пасторальная ария альта с двумя солирующими флейтами (№9."Алчущия исполни благ и богатящиеся отпусти тщи") отличается непринужденностью и в то же время утонченной изысканностью.

Прозрачный нежный терцет (№10."Восприят Израиля отрока Своего, помянути милости") звучит задумчиво. В сопровождении у гобоев композитор использует один из древних псалмодических ладов. Слова "Якоже глагола ко отцем нашим, Аврааму и семени его, даже до века" подсказали Баху форму следующего номера(№11) - это ораторски-приподнятая величественная фуга.

Последняя часть Магнификата(№12) - блестящая Gloria, конец которой повторяет в сокращенном варианте первый хор, создавая мощную "арку", придающую шедевру Баха законченность и стройность.


  Соисполнители :

Agnes Mellon (Soprano Voice)
Barbara Schlick (Soprano Voice)
Gerard Lesne (Alt Voice)
Howard Crook (Tenor Voice)
Peter Kooy (Bass Voice)

№ п/п

Наименование трека



   1 1 - Choeur 'Magnificat Anima Mea Dominum'         0:03:01 Magnificat
   2 2 - Aria (S) Et Exultavit Spiritus Meus         0:02:32 -"-
   3 3 - Aria (S) Quia Respexit Humilitatem         0:02:42 -"-
   4 4 - Choeur 'Omnes Generationes'         0:01:19 -"-
   5 5 - Aria (B) Quia Fecit Mihi Magna         0:02:05 -"-
   6 6 - Duo (A, T) Et Misericordia Eius         0:03:40 -"-
   7 7 - Choeur 'Fecit Potentiam'         0:01:51 -"-
   8 8 - Aria (T) Deposuit Potentes         0:02:01 -"-
   9 9 - Aria (A) Esurientes         0:03:15 -"-
   10 10 - Trio (S1, S2, A) Suscepit Israel         0:01:51 -"-
   11 11 - Choeur 'Sicut Locutus Est'         0:01:36 -"-
   12 12 - Choeur 'Gloria'         0:02:23 -"-
   13 1 - Choral Ein Feste Burg Ist Unser Gott         0:04:57 BWV 80 "Ein Feste Burg Ist Unser Gott"
   14 2 - Aria (B, Chor) Alles, Was Von Gott Gehoren         0:03:56 -"-
   15 3 - Recitativo (B) Erwage Doch         0:02:01 -"-
   16 4 - Aria (S) Komm In Mein Herzenshaus         0:03:07 -"-
   17 5 - Choral Und Wenn Die Welt Voll Teufel War         0:03:36 -"-
   18 6 - Recitativo (T) So Stehe Dann         0:01:33 -"-
   19 7 - Duetto (A, T) Wie Selig Sind Doch Die         0:04:09 -"-
   20 8 - Choral 'Das Wort Sie Sollen Lassen Stahn'         0:01:31 -"-


 T   'щелкнуть' - переход к тексту композиции.

вернуться        закрыть окно

Последние изменения в документе сделаны 20/10/2016 22:06:40

Главная страница коллекции

Collection main page