Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     John Cage
 
 

Born: Sep 5, 1912 in Los Angeles, CA
Died: Aug 12, 1992 in New York, NY
Genres: Class
Styles: Radio Works, Conceptual Art, Process-Generated, Modern Composition, Minimalism, Electronic
Instruments: Composer

The most influential and controversial American experimental composer of the 20th century, John Cage was the father of indeterminism, a Zen-inspired aesthetic which expelled all notions of choice from the creative process. Rejecting the most deeply-held compositional principles of the past - logical consequence, vertical sensitivity and tonality among them - Cage created a groundbreaking alternative to the serialist method, deconstructing traditions established hundreds and even thousands of years earlier; the end result was a radical new artistic approach which impacted all of the music composed in its wake, forever altering not only the ways in which sounds are created but also how they're absorbed by audiences. Indeed, it's often been suggested that he did to music what Karl Marx did to government - he leveled it.

Cage was born in Los Angeles on September 5, 1912, the son of an inventor who posited an explanation of the cosmos called the "Electrostatic Field Theory." Later attending Pomona College, he exited prior to graduation to travel across Europe during the early 1930s; upon returning to the U.S., he studied in New York with Henry Cowell, finally travelling back to the West Coast in 1934 to study under Arnold Schoenburg. Around this time Cage published his earliest compositions, a series of Varиse-inspired works written in a rigorous atonal system of his own device. Relocating to Seattle in 1937 to become a dance accompanist, a year later he founded a percussion ensemble, composing the seminal polyrhythms piece First Construction (In Metal) in 1939.

During the late 1930s, Cage also began experimenting with musique concrиte, composing the landmark Imaginary Landscape No. 1, which employed variable-speed phonographs and frequency tone recordings alongside muted piano and a large Chinese cymbal. He also invented the "prepared piano," in which he placed a variety of household objects between the strings of a grand piano to create sounds suggesting a one-man percussion orchestra. It was at this time that Cage fell under the sway of Eastern philosophies, the influence of Zen Buddhism informing the random compositional techniques of his later work; obsessed with removing forethought and choice from the creative model, he set out to make music in line with the principles of the I Ching, predictable only by its very unpredictability.

Cage's work of the 1940s took a variety of shapes: where 1941's Imaginary Landscape No. 2 was a score for percussion which included a giant metal coil amplified by a phonograph cartridge, 1942's Williams Mix was a montage of over 500 pre-recorded sounds, and 1944's The Perilous Night was an emotional piece written for a heavily-muted prepared piano. The latter was composed for the Merce Cunningham Dance Company, for which Cage served as musical director from 1943 onward; his collaborations with Cunnigham revolutionized modern dance composition and choreography, with the indeterminancy concept extending into these works as well. By the end of the decade Cage's innovations were widely recognized, and in 1949 he was honored with a Guggenheim Fellowship and an award from the National Academy of Arts and Letters.

Cage's most visionary work, however, was still to come: in 1951, he completed Imaginary Landscape No. 4, which limited its sound sources to only a dozen radios, with the end result dependent entirely on the broadcast material at the time of performance. That same year, he collaborated with a group of performers and engineers to mount the Music on Magnetic Tape project. Next, in 1952, pianist and longtime associate David Tudor premiered Cage's 4'33," known colloquially as "Silence; " the composer's most notorious work, it asks the performer to sit at his instrument but play nothing, the environmental sounds instead produced by a typically uncomfortable audience. Concurrently, he delved into theatrical performance (a 1952 performance at Black Mountain College widely regarded as the first "happening") and electronics (Imaginary Landscape No. 5, composed for randomly-mixed recordings).

In the wake of 1958's watershed Concert for Piano and Orchestra - a virtual catalog of indeterminate notations - Cage continued to immerse himself in electronics as the years went by, most famously in works like 1960's Cartridge Music, for which he amplified small household sounds for live performance, as well as 1969's HPSCHD, which combined harpsichord, tapes and the like. He also turned to writing, publishing his first book, Silence, in 1961, additionally teaching and lecturing across the globe. Elected to the Institute of the American Academy and Institute of Arts and Letters in 1968, he also received an honorary Doctorate of Performing Arts from the California Institutes of the Arts in 1986. Cage died in New York on August 12, 1992.

- Jason Ankeny (All Music Guide)

========

...
Кейдж родился 5 сентября 1912 в Лос-Анджелесе. Учился в Колледже Помоны, затем в Европе, а после возвращения в Лос-Анджелес занимался с А.Вейссом, А.Шёнбергом и Г.Кауэллом. Неудовлетворенный ограничениями, налагаемыми традиционной западной тональной системой, он начал создавать композиции с включением звуков, источниками которых были не музыкальные инструменты, а разные предметы, окружающие человека в повседневности, погремушки, хлопушки, а также звуков, порождаемых такими необычными процедурами, как, например, погружением вибрирующих гонгов в воду. В 1938 Кейдж изобрел т.н. подготовленное фортепиано, в котором под струны подложены разные предметы, в результате чего рояль превращается в миниатюрный ансамбль ударных. В начале 1950-х годов стал вводить в свои композиции алеаторику, используя при этом разного рода манипуляции с игральными костями, картами и Книгой перемен (И-цзин), древней китайской книгой для гадания. Другие композиторы и раньше эпизодически использовали "случайные" элементы в своих композициях, но Кейдж первым начал применять алеаторику систематически, сделав ее главным принципом композиции. Он также одним из первых стал использовать специфические звучания и особые возможности изменения традиционных звучаний, получаемые при работе с магнитофоном.

Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952. Среди них пресловутая пьеса 4'33", представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины. Однако тишина в этом произведении не равнозначна полному отсутствию звука, поскольку Кейдж, помимо прочего, стремился привлечь внимание слушателей к естественным звукам той среды, в которой исполняется 4'33". Воображаемый ландшафт № 4 (Imaginary Landscape № 4) написан для 12 радиоприемников, и здесь все - выбор каналов, мощность звука, продолжительность пьесы - определяется случайностью. Произведение без названия, исполненное в колледже Блэк-Маунтин с участием художника Р.Раушенберга, танцора и хореографа М.Каннингема и других, стало прототипом жанра "хэппенинг", в котором зрелищные и музыкальные элементы сочетаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Этим изобретением, а также своей работой в классах композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Кейдж оказал заметное влияние на целое поколение деятелей искусства, усвоившее его взгляд: все происходящее может рассматриваться как театр ("театр" - все, случающееся одновременно), и этот театр равен жизни.

Начиная с 1940-х годов Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца. Его танцевальные композиции не связаны с хореографией: музыка и танец разворачиваются одновременно, сохраняя свою собственную форму. Большинство подобных композиций (в которых иногда используется декламация в "хэппенинговой" манере) были созданы в сотрудничестве с танцевальной труппой М.Каннингема, в которой Кейдж был музыкальным руководителем.
...

meloman.ru/composer/kejdzh-dzhon-1912-1992


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.newalbion.com/artists/cagej/ About
www.wwnorton.com/college/music/enj9/shorter/composers/cage.htm About
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=89 Biography
wings.buffalo.edu/epc/authors/cage Biography, works
ronsen.org/cagelinks.html John Cage Online, links
www.johncage.info Personal website. Biography, discography
www.rosewhitemusic.com/cage/texts/bookintro.html The music of John Cage. James Pritchett
epc.buffalo.edu/authors/cage/ works
en.wikipedia.org/wiki/John_Cage About from 'wikipedia'
en.m.wikipedia.org/wiki/John_Cage About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Джон_Кейдж О исполнителе на 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 John Cage - 'Etudes Australes' - 1987, Wergo
 John Cage - 'John Cage Early Piano Works' - ITM-Media
 John Cage - 'John Cage: The Works For Organ' - 2013, Mode Records
 John Cage - 'Prelude For Meditation' - 1995, hatHUT
 John Cage - 'Sonata XIII. Music For Marcel Duchamp. Song Books I-II. Empty Words III' - 1976, Wergo
 John Cage - 'The Seasons' - 2000, ECM
 John Cage - 'Works For Percussion' - 1991, Wergo
 John Cage - 'Works For Piano & Prepared Piano Vol. IV' - 1996, Wergo
 John Cage - 'Works For Piano & Prepared Piano. Vol. I' - 1986, Wergo
 John Cage - 'Works For Piano & Prepared Piano. Vol. II' - 1988, Wergo
 John Cage - 'Works For Piano, Toy Piano & Prepared Piano. Vol. III' - 1991, Wergo
  как основной соисполнитель ...
 Cikada String Quartet - 'In Due Tempi' - 2005, ECM
  как соисполнитель ...
 Klara Kormendi - 'Contemporary Piano Music' - 1967, Hungaroton
 The Kronos Quartet - 'Early Music (Lachrymae Antiquae)' - 1997, Elektra, Nonesuch
 David Tudor - 'Music For Piano' - 2007, Editionrz
 David Tudor - 'Piano Avant-Garde Recordings 1956-1960' - 1996, Hat Hut Records
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:40:34

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base