Real name: Eric Allan Dolphy
Born: Jun 20, 1928 in Los Angeles, CA
Died: Jun 29, 1964 in Berlin, Germany
Genres: Jazz
Styles: Avant-Garde Jazz, Free Jazz, Post-Bop
Instruments: Sax (Alto), Clarinet (Bass), Flute

Eric Dolphy was a true original with his own distinctive styles on alto, flute and bass clarinet. His music fell into the "avant-garde" category yet he did not discard chordal improvisation altogether (although the relationship of his notes to the chords were often pretty abstract). While most of the other "free jazz" players sounded very serious in their playing, Dolphy's solos often came across as ecstatic and exuberant. His improvisations utilized very wide intervals, a variety of nonmusical speechlike sounds and its own logic. Although alto was his main ax, Dolphy was the first flutist to move beyond bop (influencing James Newton) and he largely introduced the bass clarinet to jazz as a solo instrument. He was also one of the first (after Coleman Hawkins) to record unaccompanied horn solos, preceding Anthony Braxton by five years.

Eric Dolphy first recorded while with Roy Porter's Orchestra (1948-50) in Los Angeles, he was in the Army for two years and then played in obscurity in L.A. until he joined Chico Hamilton's Quintet in 1958. In 1959 he settled in New York and was soon a member of Charles Mingus' Quartet. By 1960 Dolphy was recording regularly as a leader for Prestige and gaining attention for his work with Mingus but throughout his short career he had difficulty gaining steady work due to his very advanced style. Dolphy recorded quite a bit during 1960-61 including three albums cut at the Five Spot while with trumpeter Booker Little, Free Jazz with Ornette Coleman, sessions with Max Roach and some European dates. Late in 1961 Dolphy was part of the John Coltrane Quintet; their engagement at the Village Vanguard caused conservative critics to try to smear them as playing "anti-jazz" due to the lengthy and very free solos. During 1962-63 Dolphy played Third Stream music with Gunther Schuller and Orchestra U.S.A. and gigged all-too-rarely with his own group. In 1964 he recorded his classic Out to Lunch for Blue Note and travelled to Europe with Charles Mingus' Sextet (which was arguably the bassist's most exciting band as shown on The Great Concert of Charles Mingus). After he chose to stay in Europe, Dolphy had a few gigs but then died suddenly from a diabetic coma at the age of 36, a major loss.

Virtually all of Eric Dolphy's recordings are in print including a nine-CD box set of all of his Prestige sessions. In addition Dolphy can be seen on film with John Coltrane (included on The Coltrane Legacy) and with Mingus from 1964 on a video released by Shanachie.

— Scott Yanow (All Music Guide)

======

Долфи Эрик Аллан (20 июня 1928, Лос-Анджелес, Калифорния - 29 июня 1964, Западный Берлин) - американский джазовый музыкант (альт-саксофон, флейта, бас-кларнет), композитор, руководитель ансамбля.

Обучался музыке с детства, в 8 лет освоил кларнет, значительно позже (в 16 лет) начал играть на саксофоне. Дебютировал в ансамбле Джорджа Брауна, затем сотрудничал с Джеральдом Уилсоном (который был также его учителем и наставником), "Бадди" Коллетом, Эдди Биэлом (1956) и "Чико" Гамильтоном (1957-58). В составе его квинтета приехал в Нью-Йорк, участвовал с ним в Ньюпортском фестивале джаза, а также снялся в посвященном этому фестивалю кинофильме Jazz On A Summers Day (1958). Выступал на концертах и джем-сешн в нью-йоркском клубе Mintons Playhouse, где познакомился со многими ведущими музыкантами модерн-джаза. С 1960 - член квартета Чарли Мингуса, в июле того же года играл с ним на 1-м Европейском джазовом фестивале в Антибе. Организовал собственный квартет (участниками этого ансамбля были трубач Тед Керсан и барабанщик Дэнни Ричмонд). 1960-61 - период его совместной деятельности с Орнетом Коулменом. Один из наиболее важных результатов их сотрудничества - запись LP Free Jazz, имевшая программное значение и ознаменовавшая новый этап в стилевом развитии джаза, ставшая своеобразным манифестом джазового авангардизма. Она осуществлена специально созданным для этой цели "двойным квартетом" Коулмена, где кроме него и Долфи (кларнет) играли: Дон Черри и Фредди Хаббард (труба), Чарли Хэйден и Скотт Ла Фаро (контрабас), Билли Хиггинс и Эд Блэкуэлл (ударные). Впервые на пластинке появилось и само название нового стиля - "фри-джаз". Кроме того, в 1960 Долфи сделал первые именные записи как лидер комбо - с квинтетом, в состав которого входили: он сам (саксофон, бас-кларнет, флейта), Ф. Хаббард (труба), Джекки Байард (фортепиано), Джордж Теккер (контрабас) и Рой Хэйнс (ударные). С 1961 вместо Хаббарда в квинтете стал играть трубач Букер Литл. Весной 1961 Долфи в течение короткого времени был также участником секстета Джорджа Расселла, позднее получил приглашение в ансамбль Джона Колтрэйна (вначале - для совместных записей, затем - для постоянной работы). В сентябре гастролировал в Европе как солист, в ноябре - с ансамблем Колтрэйна. В 1962 вновь возглавил комбо (вместе с Ф. Хаббардом), играл в OCHESTRA U. S. A. Джона Льюиса и Гюнтера Шуллера. Сотрудничал с Джоном Колтрэйном, Дональдом Бердом, Оливером Нельсоном, Бенни Голсоном и другими. В 1963 участвовал в концерте JAZZ & POETRY (опыты соединение джаза с поэтической мелодекламацией) в нью-йоркском Таун-холле. С 1963 находился преимущественно в Европе. В 1964 предпринял турне по европейским странам с Ч. Мингусом, после чего обосновался в Париже. Записал ряд пластинок с европейскими музыкантами (в частности, со скандинавскими). Последний ангажемент имел в Западном Берлине. Незадолго до своей внезапной, безвременной смерти записал LP Last Date с трио голландского пианиста М. Менгельберга.

Выдающийся негритянский солист-импровизатор с ярко индивидуальной манерой игры, мультиинструменталист (владел практически всеми язычковыми духовыми инструментами), виртуоз, один из самых значительных альт-саксофонистов модерн-джаза после Чарли Паркера (который был для него кумиром и образцом для подражания). Существенно расширил диапазон возможностей саксофона в сфере звукотехники, саунда и фразировки, мастер динамической нюансировки и артикуляции, использовал разнообразные колористические эффекты (например, флажолеты, одновременные двузвучные интервальные сочетания, шумовые призвуки, приемы звукоимитации и тому подобное), тяготел к нетемперированному интонированию (вплоть до применения четвертьтонов) и алеаторическим манипуляциям с тонами, но при этом остался верен блюзовой традиции, опирался на ясную тональную основу. Будучи сторонником интуитивных методов импровизации, вместе с тем продемонстрировал высокий уровень композиторского мышления, тенденцию к сквозной последовательной разработке тематического материала (что сближает его с Паркером). Обладает богатой фантазией, талантливый мелодист. Глубоко лиричен в медленных пьесах и балладах. Поражал современников особой проникновенностью, одухотворенностью, интимностью музыкального высказывания (джазовые эксперты назвали эту способность Долфи "суггестивной эмоциональностью"). Признан одаренным флейтистом, поддерживал статус кларнета в модерн-джазе, несколько утраченный со времен свинговой эры. Одним из первых утвердил бас-кларнет в джазовом комбо как полноправный сольный импровизирующий инструмент (до него к бас-кларнету эпизодически обращался Гарри Карни, баритонист из оркестра "Дюка" Эллингтона). На раннем этапе музыкально-стилистического формирования прошел через увлечение негритянскими пианистами ("Фэтсом" Уоллером, Артом Тейтумом, Эллингтоном), изучал их гармоническое мышление, затем стал поклонником Коулмена Хоккинса и Ч. Паркера, позднее - Дж. Колтрэйна и "Сонни" Роллинса. До конца 50-х годов активно сотрудничал с музыкантами вест-коуст-джаза, играл в различных стилях; наиболее полно проявил себя в области хард-бопа. В 60-е годы примкнул к авангардному джазу, вошел в число лидеров фри-джаза, завоевал репутацию одного из наиболее самобытных представителей "третьего течения", синтезировал элементы негритянского блюза и соул-музыки, паркеровского стиля, фри-джаза и современной академической камерной музыки. До конца жизни оставался противником радикального авангардизма и атонализма (в этом отношении является антиподом О. Коулмена, хотя и сотрудничал с ним). Особенно плодотворной была его совместная деятельность с Дж. Колтрэйном (очевидно родство их натур и творческих принципов). Дружба между ними возникла еще в 1954, оба интересовались восточной философией, экспериментальной музыкой. В 1962 Долфи начал применять "технику звуковых пластов" (sheets of sounds) в духе Колтрэйна, в 1963 участвовал в его экспериментах с индийским музыкальным материалом (LP Impressions, композиция India). На LP Conversations (1964) показал себя изобретательным новатором инструментально-тембровых комбинаций, в совершенстве овладевшим техническими возможностями звукозаписи (приемами "наложения" и другими). Имеет многих последователей.

mega.km.ru/rock