Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Bela Bartok

Birth: Mar 25, 1881 in Nagyszentmiklos, Hungary
Death: Sep 26, 1945 in New York, NY
Genre: Orchestral, Concerto, Keyboard
Country: Hungary

Through his far-reaching endeavors as composer, performer, educator, and ethnomusicolgist, Bela Bartok emerged as one of the most forceful and influential musical personalities of the twentieth century. Born in Nagyszentmiklos, Hungary (now Romania), on March 25, 1881, Bartok began his musical training with piano studies at the age of five, foreshadowing his lifelong affinity for the instrument. Following his graduation from the Royal Academy of Music in 1901 and the composition of his first mature works - most notably, the symphonic poem Kossuth (1903) - Bartok embarked on one of the classic field studies in the history of ethnomusicology. With fellow countryman and composer Zoltan Kodaly, he traveled throughout Hungary and neighboring countries, collecting thousands of authentic folk songs. Bartok's immersion in this music lasted for decades, and the intricacies he discovered therein, from plangent modality to fiercely aggressive rhythms, exerted a potent influence on his own musical language.

In addition to his compositional activities and folk music research, Bartok's career unfolded amid a bustling schedule of teaching and performing. The great success he enjoyed as a concert artist in the 1920s was offset somewhat by difficulties that arose from the tenuous political atmosphere in Hungary, a situation exacerbated by the composer's frank manner. As the specter of fascism in Europe in the 1930s grew ever more sinister, he refused to play in Germany and banned radio broadcasts of his music there and in Italy. A concert in Budapest on October 8, 1940, was the composer's farewell to the country which had provided him so much inspiration and yet caused him so much grief. Days later, Bartok and his wife set sail for America.

In his final years Bartok was beleaguered by poor health. Though his prospects seemed sunnier in the final year of his life, his last great hope - to return to Hungary - was dashed in the aftermath of World War II. He died of leukemia in New York on September 26, 1945. The composer's legacy included a number of ambitious but unrealized projects, including a Seventh String Quartet; two major works, the Viola Concerto and the Piano Concerto No. 3, were completed from Bartok's in-progress scores and sketches by his pupil, Tibor Serly.

From its roots in the music he performed as a pianist - Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms - Bartok's own style evolved through several stages into one of the most distinctive and influential musical idioms of the first half of the twentieth century. The complete assimilation of elements from varied sources - the Classical masters, contemporaries like Debussy, folk songs - is one of the signal traits of Bartok's music. The polychromatic orchestral textures of Richard Strauss had an immediate and long-lasting effect upon Bartok's own instrumental sense, evidenced in masterpieces such as Music for Strings, Percussion, and Celesta (1936) and the Concerto for Orchestra (1945). Bartok demonstrated an especial concern with form in his exploitation and refinement of devices like palindromes, arches, and proportions based on the "golden section." Perhaps above all other elements, though, it is the ingenious application of rhythm that gives Bartok's music its keen edge. Inspired by the folk music he loved, Bartok infused his works with asymmetrical, sometimes driving, often savage, rhythms, which supply violent propulsion to works such as Allegro barbaro (1911) and the Sonata for Two Pianos and Percussion (1937). If a single example from Bartok's catalogue can be regarded as representative, it is certainly the piano collection Mikrokosmos (1926-1939), originally intended as a progressive keyboard primer for the composer's son, Peter. These six volumes, comprising 153 pieces, remain valuable not only as a pedagogical tool but as an exhaustive glossary of the techniques - melodic, harmonic, rhythmic, formal - that provided a vessel for Bartok's extraordinary musical personality.

- Michael Rodman (All Music Guide)


Born Sinnicolau Mare, 25 March 1881; died New York, 26 September 1945.

He began lessons with his mother, who brought up the family after his father's death in 1888. In 1894 they settled in Bratislava, where he attended the Gymnasium (Dohnanyi was an elder schoolfellow), studied the piano with Laszlo Erkel and Anton Hyrtl, and composed sonatas and quartets. In 1898 he was accepted by the Vienna Conservatory, but following Dohnanyi he went to the Budapest Academy (1899-1903), where he studied the piano with Liszt's pupil Istvan Thoman and composition with Janos Koessler. There he deepened his acquaintance with Wagner, though it was the music of Strauss, which he met at the Budapest premiere of Also sprach Zarathustra in 1902, that had most influence. He wrote a symphonic poem, Kossuth (1903), using Strauss's methods with Hungarian elements in Liszt's manner.

In 1904 Kossuth was performed in Budapest and Manchester; at the same time Bartok began to make a career as a pianist, writing a Piano Quintet and two Lisztian virtuoso showpieces (Rhapsody op.1, Scherzo op.2). Also in 1904 he made his first Hungarian folksong transcription. In 1905 he collected more songs and began his collaboration with Kodaly: their first arrangements were published in 1906. The next year he was appointed Thoman's successor at the Budapest Academy, which enabled him to settle in Hungary and continue his folksong collecting, notably in Transylvania. Meanwhile his music was beginning to be influenced by this activity and by the music of Debussy that Kodaly had brought back from Paris: both opened the way to new, modal kinds of harmony and irregular metre. The 1908 Violin Concerto is still within the symphonic tradition, but the many small piano pieces of this period show a new, authentically Hungarian Bartok emerging, with the 4ths of Magyar folksong, the rhythms of peasant dance and the scales he had discovered among Hungarian, Romanian and Slovak peoples. The arrival of this new voice is documented in his String Quartet no.1 (1908), introduced at a Budapest concert of his music in 1910.

There followed orchestral pieces and a one-act opera, Bluebeard's Castle, dedicated to his young wife. Influenced by Mussorgsky and Debussy but most directly by Hungarian peasant music (and Strauss, still, in its orchestral pictures), the work, a grim fable of human isolation, failed to win the competition in which it was entered. For two years (1912-14) Bartok practically gave up composition and devoted himself to the collection, arrangement and study of folk music, until World War I put an end to his expeditions. He returned to creative activity with the String Quartet no.2 (1917) and the fairytale ballet The Wooden Prince, whose production in Budapest in 1917 restored him to public favour. The next year Bluebeard's Castle was staged and he began a second ballet, The Miraculous Mandarin, which was not performed until 1926 (there were problems over the subject, the thwarting and consummation of sexual passion). Rich and graphic in invention, the score is practically an opera without words.

While composing The Mandarin Bartok came under the influence of Stravinsky and Schonberg, and produced some of his most complex music in the two violin sonatas of 1921-2. At the same time he was gaining international esteem: his works were published by Universal Edition and he was invited to play them all over Europe. He was now well established, too, at home. He wrote the confident Dance Suite (1923) for a concert marking the 50th anniversary of Budapest, though there was then another lull in his composing activity until the sudden rush of works in 1926 designed for himself to play, including the Piano Concerto no.1, the Piano Sonata and the suite Out of Doors. These exploit the piano as a percussion instrument, using its resonances as well as its xylophonic hardness. The search for new sonorities and driving rhythms was continued in the next two string quartets (1927-8), of which no.4, like the concerto, is in a five-section palindromic pattem (ABCBA).

Similar formal schemes, with intensively worked counterpoint, were used in the Piano Concerto no.2 (1931) and String Quartet no.5 (1934), though now Bartok's harmony was becoming more diatonic. The move from inward chromaticism to a glowing major (though modally tinged) tonality is basic to the Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) and the Sonata for Two Pianos and Percussion (1937), both written for performance in Switzerland at a time when the political situation in Hungary was growing unsympathetic.

In 1940 Bartok and his second wife (he had divorced and remarried in 1923) sadly left war-torn Europe to live in New York, which he found alien. They gave concerts and for a while he had a research grant to work on a collection of Yugoslav folksong, but their finances were precarious, as increasingly was his health. It seemed that his last European work the String Quartet no.6 (1939), might be his pessimistic swansong, but then came the exuberant Concerto for Orchestra (1943) and the involuted Sonata for solo violin (1944). Piano Concerto no.3, written to provide his widow with an income, was almost finished when he died, a Viola Concerto left in sketch.

Extracted with permission from
The Grove Concise Dictionary of Music
edited by Stanley Sadie



Бела Виктор Янош Барток (венг. Barto'k Be'la Viktor Ja'nos; 25 марта 1881, Надьсентмиклош, Банат, Австро-Венгрия - 26 сентября 1945, Нью-Йорк, США) - венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист.

Родился в банатском селе Надьсентмиклош, в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. Барток в детстве рос в атмосфере, насыщенной музыкой, слушал концерты оркестра отца и исполнения матери-пианистки. Уже в четыре года Барток знал множество народных песен и наигрывал их мелодии одним пальцем; а в пять лет получил первый урок игры на фортепиано от матери, а уже через месяц они вместе играли в четыре руки пьесу, приготовленную ими ко дню рождения отца.

Детство Бартока было омрачено болезнями, а затем и смертью отца в 1888 году. После смерти отца семья переселяется в Севлюш (ныне город Виноградов на Украине). Там мать, Паула Барток, получает место учителя в начальной школе.

1 марта 1892 года в городе Виноградов на Закарпатье состоялось первое публичное выступление Белы Бартока. Он сыграл на благотворительном концерте первую часть из сонаты № 21 Бетховена, и фортепианную пьесу Течение Дуная, написанную самим Бартоком. Успех концерта имел важное последствие: директор местной школы предоставил матери Бартока годовой отпуск для поездки в Братиславу, где юный Барток получил возможность брать уроки фортепиано и гармонии у Ласло Эркеля, сына Ференца Эркеля. Но уже осенью 1893 года уроки прекратились: мать получила назначение в школу города Банска-Быстрица.

В январе 1899 года Бартока прослушал в Будапеште профессор Иштван Томан, ученик Листа, в результате чего осенью Барток поступает без экзаменов в столичную музыкальную академию. В академии его преподавателями были Ганс Кёслер (композиция) и Иштван Томан (фортепиано). В академии Барток сразу обратил на себя внимание как одарённый молодой музыкант. Особенно он преуспел в фортепианной игре.

С 1907 года профессор Будапештской музыкальной академии по классу фортепиано. Педагогическую деятельность совмещал с концертированием (особенно часто и с особым блеском исполнял произведения Листа) и изучением крестьянского фольклора (в частности, венгерского, румынского, словацкого, турецкого), вместе с Золтаном Кодаем собрал свыше 30 000 песен[источник не указан 1036 дней]. В 1936 записывал народные мелодии в Анатолии, где ему помогал Ахмед Аднан Сайгун.

В 1940 эмигрировал в Нью-Йорк. Скончался от лейкоза. Недописанные им финал 3-го фортепианного концерта и Концерта для альта с оркестром завершил Тибор Шерли.
Йожеф Шомоди. Памятник Бартоку, 1981

Соединяя фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда (прежде всего, экспрессионизма), стал одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX века. Ему принадлежат 6 струнных квартетов, одноактная опера Замок герцога Синяя Борода (1918), балеты Чудесный мандарин (венг. A csoda'latos mandarin) (1919, был запрещён цензурой за "непристойность"), Деревянный принц (венг. A fa'bo'l faragott kira'lyfi) (1914-1917), Концерт для оркестра (1942-1945), Музыка для струнных, ударных и челесты, два концерта для скрипки с оркестром, симфоническая поэма Кошут, сюита На вольном воздухе. Особое место занимает масштабный сборник "Микрокосмос" (153 пьесы, объединённые в 6 тетрадей, 1926-1939 гг.), представлящий собой школу игры на фортепиано, написанную современным музыкальным языком. Соответственно дидактическому замыслу "Микрокосмоса" пьесы в нём расположены в порядке нарастания технической сложности.

'Wikipedia lib.'


Барток, Бела (1881-1945), Венгрия

Бела Барток родился в 1881 году в музыкальной семье. В детстве он был болезненным и стеснительным ребенком. Когда ему исполнилось пять лет, его мать начала давать сыну уроки игры на пианино. После смерти отца в 1888 году, она целиком занялась музыкальным образованием сына. Мать Барток была вынуждена переехать в другой город и сменить несколько должностей, чтобы дать возможность сыну обучаться у хороших педагогов.

Барток был талантливым пианистом и с уже детства начал сочинять. Он учился вместе с Ференцом Еркелем. Получив награду от императора Франца Жозефа, Барток решил не ехать в Вену, как ожидалось, а обучаться в Будапеште в Royal Academy of Music, чтобы почувствовать национальную привязанность.

В 1902 году он услышал произведение Ричарда Штрауса "Also Sprach Zarathustra", и это вдохновило его как композитора. В последующий год он написал свою большую симфоническую поэму "Kossuth", которая была особенно хорошо принята среди венгров. К этому времени Барток получил известность как великолепный пианист (Академия даже отложила его выпускной экзамен) и отправился в турне по Европе.

В 1905 году вернувшись в Венгрию, Барток увлекся изучением народного фольклора. В 1906 году в соавторстве с Золтоном Кодали он выпустил сборник "20 Hungarian Folk Songs".

В 1907 году, зарабатывая на жизнь уроками фортепиано в Budapest Academy, Барток влюбился в скрипачку Штефи Гейер, что вдохновило его написать свой Первый концерт для скрипки и "The Two Portraits". Однако их отношения не сложились, и в 1909 году он женился на своей молодой ученице Марте Зиглер.

В 1912 году Барток написал свою первую и единственную оперу "Duke Bluebeard's Castle", однако премьера этого великолепного произведения состоялась только в 1918 году.

К сожалению, основная часть музыки Бартока была отвергнута публикой. Это подтолкнуло его на дальнейшее изучение фольклора Венгрии, Румынии, Трансильвании и даже Северной Африки. Музыкальные исследования Бартока были опубликованы впоследствии в прессе.

Во время Первый Мировой войны Барток продолжал обучение в академии и сочинительство. Примерами его работ того времени служат Второй струнный квартет и балет "The Wooden Prince", а также великолепная танцевальная пантомима "The Miraculous Mandarin", написанная в 1918-1919гг.

В 1923 году произведение "Dance Suite", посвященное юбилею объединения Буды и Пешта, было хорошо воспринято публикой, несмотря на свой экспериментальный характер. Однако последовавшие произведения, также носившие экспериментальный характер в области звучания пианино, не пользовались успехом.

В 1939 году Барток, после смерти матери, отправляется в турне со скрипачом Джозефом Жигети, для которого он сочинил свой Второй скрипичный концерт.

Барток со своей новой женой переехал в США, чтобы начать новую жизнь. Причиной переезда стало усиление влияния фашизма в Венгрии.

Помимо ностальгии по родине, Бартока сломила болезнь и нехватка средств. Свой последний концерт он дал в 1943 году. Фортуна вновь улыбнулась ему после того, как Сергей Куссевитский организовал выступление бостонского симфонического оркестра, который исполнил виртуозное произведение Бартока - "Concerto for Orchestra". Ослабевшему композитору посыпались предложения о сотрудничестве. Он написал сольную сонату для скрипки для Йехуди Менухин, начал концерт для альта для Вильяма Примроуза и Третий концерт для фортепиано. Но последние две работы так и остались незаконченными в связи со смертью Бела Барток в Нью-Йорке в 1945 году от полицетимии.


A Kekszakalu herceg vara, 1918
A csoda mandarin, 1928
A fabol faragott kirolyfi, 1917
Bagatelles for Piano, 1908
Cantata Profana, 1934
Concerto for orchestra, 1944
Concerto for two pianos, 1942
Dance Suite, 1923
Divertimento for string orchestra, 1940
Forty-four Duos for violins, 1922
Kossuth, 1904
Mikrokosmos for Piano, 1926-39
Music for Strings, Percussion and Celeste, 1937
Piano Concerto No. 1, 1927
Piano Concerto No. 2, 1933
Piano Concerto No. 3, 1946
Piano Quintet, 1904
Rhapsody for piano and orchestra, 1905
Scherzo for piano and orchestra, 1916
Seventy-nine Pieces for Children, 1945
String Quartet No. 1, 1910
String Quartet No. 2, 1918
String Quartet No. 3, 1929
String Quartet No. 4, 1929
String Quartet No. 5, 1934
String Quartet No. 6, 1941
Suite No. 1, 1909/1920
Suite No. 2, 1909/1920
Two Pictures, 1913
Two Portraits, 1916
Violin Concerto No. 1, 1958
Violin Concerto No. 2, 1939
Violin Sonata No. 1, 1922
Violin Sonata No. 2, 1923


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.novelguide.com/a/discover/ewb_02/ewb_02_00471.html About
www.bartokmuseum.hu/memorialhouse.html Bartok museum
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=127 Biography
www.bartokrecords.com/index.php?option=com_content&view=article&id=50&Itemid=27 Biography
www.recmusic.org/lieder/b/bartok.html Texts
www.peoples.ru/art/music/composer/bartok/ Биография [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Bela_Bartok About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Барток,_Бела О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Bela_Bartok About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Барток,_Бела О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Bela Bartok - '3 Piano Concertos. Rhapsody. Concerto For Orchestra' - 1957, Deutsche Grammophon
 Bela Bartok - '44 Duos For Two Violins' - 2002, ECM
 Bela Bartok - 'Bartok Concertos (Pierre Boulez)' - 2008, Deutsche Grammophon
 Bela Bartok - 'Bluebeard's Castle' - 1982, Aquarius
 Bela Bartok - 'Cantata Profana. The Wooden Prince' - 1992, Deutsche Grammophon
 Bela Bartok - 'Complete String Quartets' - 1995, Erato Diques
 Bela Bartok - 'Concerto For Orchestra. Music For Strings, Percussion & Celesta' - 1966, Ars Nova
 Bela Bartok - 'Concertos For Piano And Orchestra Nos. 2 & 3' - 1994, DDD, Point Classics
 Bela Bartok - 'Mikrokosmos (Gyorgy Sandor)' - 1956, Sony Music
 Bela Bartok - 'Piano Concertos Nos. 1 & 2. Two Portraits' - 1979, Deutsche Grammophon
 Bela Bartok - 'Sonata For 2 Pianos And Percussion. Suite For 2 Pianos Op.4b' - 1992, Erato Diques
 Bela Bartok - 'Streichquartette Nr. 1-6 (Vegh Quartet)' - 1972, Philips
 Bela Bartok - 'String Quartets No.1-6' - 1987, EMI
 Bela Bartok - 'The Miraculous Mandarin. Music For Strings, Percussion And Celesta' - Decca
 Bela Bartok - 'The Wooden Prince. Music For Strings, Percussion And Celesta' - 1960, Aquarius, Артель 'Восточный ветер'
 Bela Bartok - 'Violin Concerto No. 2. Sonata For Solo Violin' - 1953, EMI Classics
 Bela Bartok - 'Works For Piano Solo 1. Zoltan Kocsis' - 1992, Philips
  как основной соисполнитель ...
 Kim Kashkashian - 'Bela Bartok: Concerto For Viola And Orchestra' - 2000, ECM
 Nigel Kennedy - 'Nigel Kennedy Plays Duke Ellington And Bela Bartok' - 1986, EMI
 Gidon Kremer - 'Bartok, Janacek: Violin Sonatas, Messiaen: Theme And Variations' - 1990, Deutsche Grammophon
 Gidon Kremer - 'Enescu: Impressions D'Enfance. Schulhoff, Bartok: Violin Sonatas' - 1997, Teldec, Warner Classics
 Viktoria Mullova - '20th Century Violin Sonatas: Bartok, Janacek, Debussy, Prokofiev & Stravinsky' - 2006, Philips
 Various Artists - 'Hartmann: Streichquartett Nr. 1. Bartok: Streichquartett Nr. 4' - 2001, ECM
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 2' - 2004, Vista Vera
 Thomas Zehetmair - 'Verklarte Nacht' - 2001, ECM
  как соисполнитель ...
 Lev Mikhailov - 'Virtuosity Of Clarinet, Vol.2 - Lev Mikhailov' - 2004, Vista Vera
 Vladimir Spivakov - 'Bravo!' - 2000, VAT

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:40:26

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base