Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Bill Frisell
 
 

Real name: William Richard Frisell
Born: Mar 18, 1951 in Baltimore, MD
Genres: Jazz
Styles: Avant-Garde Jazz, Post-Bop, Fusion, Modern Creative
Instruments: Leader, Guitar

The defining characteristic of any given jazz musician is frequently his sound. The more control a player has over the nature of that sound, the more likely he is to project a distinctive musical personality. For example, a saxophonist has virtually unlimited physical control of the sound that comes through his horn, and therefore a wide range of tonal expression at his command - which partially explains the disproportionate number of saxophonists in the pantheon of great jazz musicians. On the other hand, few electric guitarists inhabit that realm, in part because the typical jazz guitar sound differs little from player to player. In general, guitarists do not have the same degree of physical control. Without the use of signal processing - which jazz purists shun - they're mostly stuck with the generic sound that comes out of their amp. Hence, guitarists have historically tended to "sound" more or less the same.

Bill Frisell is a notable exception. Among jazz guitarists, Frisell is unique in his exploitation of variable timbre. Frisell's sound swells and breathes like a saxophonist's (interestingly, Frisell played clarinet as a child). In many ways his sound is reminiscent of a pedal steel guitar. And although his work is steeped in jazz, Frisell is a man of catholic tastes. His music includes characteristics of rock, country, and bluegrass, among various other styles. Such liberality explains his willingness to expand his tonal palette beyond that of the typical jazz guitarist. Where so many conventional jazz guitarists define themselves by how many notes they can play, Frisell has carved a niche by virtue of his sound. His ability as an original, lyrical player of melody combines with a unique (if much imitated) sound to make him one of the most singular musicians of his generation.

Born in Baltimore, Frisell grew up in Denver, CO. He began playing the clarinet in the fourth grade. Frisell took up guitar a few years later for his personal amusement. He continued with the clarinet, playing in school concert and marching bands. Frisell briefly considered playing classical clarinet professionally. He played guitar in rock and R&B bands as a teenager (high school classmates included Philip Bailey, Andrew Woolfork, and Larry Dunn, future members of the funk group Earth, Wind, and Fire). He discovered jazz in the music of Wes Montgomery, and began to study the music. Dale Bruning, a Denver-based guitarist and educator, fed his fascination with jazz. Frisell decided to make guitar his primary instrument. After briefly attending the University of Northern Colorado, he moved to Boston in 1971 to attend the Berklee School of Music. There he studied with Michael Gibbs and John Damian. While at Berklee, Frisell connected with other like-minded players (Pat Metheny was a classmate). He also studied with Jim Hall, who became an important influence, especially in terms of harmony. In the mid-'70s, Frisell began moving away from pure bebop and began fusing jazz with his other musical interests. At about this time he began developing his atmospheric, quasi-mictrotonal style. He discovered that, by using a guitar with a flexible neck, he could manipulate the instrument's intonation. A combination of experimental techniques and signal processors like delay and reverb gave Frisell a sound unlike any other guitarist. In the late '70s he traveled to Belgium. There he met Manfred Eicher, the founder of ECM Records. Beginning in the early '80s, Frisell recorded prolifically for the label, as leader and sideman with such musicians as Paul Motian and Jan Garbarek. He continued with the label throughout the decade, earning a reputation as ECM's "house guitarist." Frisell became much acclaimed by critics for his sophisticated yet accessible work. Frisell moved to New York in the '80s, where he worked with many of the most creative musicians active on the city's "downtown" jazz scene. In the '80s and '90s he would record and perform with a huge variety of artists, not all of them jazz musicians. Collaborators would include rock and pop musicians (drummer Ginger Baker, singers Marianne Faithfull and Elvis Costello), experimental jazz musicians (saxophonist/composers John Zorn and Tim Berne), and at least one classical composer (Gavin Bryars). Frisell composed soundtracks for the silent films of Buster Keaton. His 1996 album Quartet won the Deutsche Schallplattenpreis, the German equivalent of the Grammy. Frisell became an annual winner of various magazine polls for his solo work and recordings. By the end of the '90s, Frisell was one of the most well-known jazz musicians in the world, with an audience and an aesthetic that transcended the boundaries of any given style. It should be mentioned that, while Frisell is best known for his somewhat "ambient" guitar technique, he is a swinging, harmonically fluent jazz player when the occasion warrants. Frisell moved to Seattle, WA, in 1989, where he lives as of this writing.

- Chris Kelsey (All Music Guide)

=======

Недостаточно свободный от всех правил для чистого авангарда, одновременно недостаточно традиционно мыслящий для мейнстрима; логичный и зачастую очень последовательный в своих построениях, тем не менее абсолютно непредсказуемый; не сыгравший за всю свою карьеру ни одного действительно виртуозного соло, однако трижды признававшийся по опросам журнала "DownBeat" лучшим джазовым гитаристом; бесконечно преданный всей американской музыке и имеющий с ней в Европе больший успех, чем в Америке - таковы парадоксы (причем далеко не все) этого самого неординарного и неоднозначного джазмена последних десяти-пятнадцати лет.

Впрочем, на серьёзном уровне его как музыканта воспринимали в джазовом мире и раньше, но то, что можно назвать стилем Билла Фризелла, начало формироваться где-то во второй половине 80-х. Тогда он уже был ниспровергателем джазовой схоластики, нашедшим общий язык с такими "ловцами новых звуков", как Джон Зорн. Тим Берн, Ян Гарбарек, Марк Джонсон, Уэйн Хорвиц, Пол Блэй, Пол Мотиан...

Однако всякое подлинное ниспровержение должно начинаться с созидания. Возвратимся к его корням. Билл Фризелл родился 18 марта 1951 года в Балтиморе, а детство провёл в Денвере, штат Колорадо. Его отец тоже был музыкантом - он играл на тубе и контрабасе и очень хотел, чтобы сын, если уж ему суждено идти по стопам отца, стал кларнетистом. Тот поначалу не возражал. Билл занимался с домашним учителем по часу в день, а гитара... гитара всегда была просто ради развлечения.

Но момент истины для юноши наступил, когда он услышал Пола Баттерфилда, Майка Блумфилда, Би Би Кинга и ещё троих музыкантов, которые стали его кумирами на долгие годы, - Джими Хендрикса, Уэса Монтгомери и Джима Холла. Энергия и непредсказуемость первого, элегантность второго и в особенности раздумчивость и глубина третьего позже слились в одно целое в собственной манере Фризелла. Возможно, он стал первым джазовым гитаристом, который наглядно продемонстрировал, что играть энергичнее - это вовсе не значит играть быстрее.

Но тогда, в конце 60-х, Билл изучал в университете штата Колорадо композицию и аранжировку и... играл на вечерах и на свадьбах в ритм-секции больших учебных оркестров - это всё были преимущественно песни Джеймса Брауна и другие ритм-энд-блюзы. Учителя-гитариста студенту пришлось искать самому и он нашёл Дейла Бранингса - человека, преданного исключительно джазу и привившего вкус к нему и Фризеллу. В это время наступала эра джаз-рока, появился альбом Майлса Дэвиса "Bitches' Brew", но Билл оказался на какое-то время "выключенным" из нового повального увлечения. Он играл вещи Монтгомери, Холла, разные стандарты, даже проучился один семестр в колледже Беркли в Бостоне, но ушёл оттуда. Ему показалось, что там мало внимания уделяют собственно джазу и слишком много - рок-н-роллу.

Родители Билла переехали в Нью-Джерси, и он решил уехать вместе с ними. На новом месте ему посчастливилось брать уроки у своего кумира - Джима Холла. Это было ещё одним поворотным пунктом - Холл показал ему как можно нестандартно обыгрывать гармонию, как вводить в неё диссонансы, не "выламываясь" при этом напрочь из схемы, как делать звучание гитары плотным и в то же время неназойливым. Оказывалось, что двумя нотами иногда можно выразить больше, чем несколькими аккордами. Молодой ученик усвоил эту истину даже слишком хорошо - Билла Фризелла сегодня, пожалуй можно назвать самым неторопливым и при этом одним из самых содержательных гитаристов.

Однако Холл обходился одним и тем же стареньким ламповым усилителем для своей гитары на протяжении более чем 30 лет, а Билл, восхищаясь его изумительным саундом, тем не менее постоянно возвращался в душе к другому своему кумиру - Джими Хендриксу. Уже приехав обратно в Колорадо и поиграв в разных составах, он понял, что один, стандартный стиль - это не для него. Вот что он сам пишет об очередном своем "обращении": "Музыка так разнообразна, а всё, что я умел до сих пор, было лишь небольшим фрагментом. И я сказал себе: "Почему я должен отказываться от чего-либо, что мне нравится?" В результате я начал очередной поворот. Были приобретены фузз, педаль громкости и ревербератор - одна из самых первых моделей, использующих магнитофонную кассету - таких сейчас уже нет. И все эти "прибамбасы", только в улучшенном виде, я использую и сейчас.." Так и произошла "свадьба" рок-к-ролльных гитарных электронных наворотов с изящным, но концептуальным джазовым "содержимым" в музыке Билла Фризелла.

Потом было возвращение в Беркли (1975 г.), встреча там с Пэтом Мэтини, который тоже только-только начинал свою карьеру. Пэт познакомил его с человеком, который впоследствии стал многолетним партнёром и единомышленником Билла - Полом Мотианом. Они записали вместе около десяти очень разных альбомов. Правда, Билл выступал на них лишь в роли сайдмена. Но уравновешенная, слегка задумчивая, но очень "отзывчивая" и энергичная манера Билла по праву сделала его полноправным соавтором почти всех совместных работ. А они у него были далеко не только с Полом Мотианом.

Неутомимый экспериментатор Джон Зорн пригласил Билла в свой, ставший уже теперь легендарным, проект "Naked City", а вместе с Рональдом Шенноном Джексоном и Мелвином Гиббсом Фризелл организовал трио "Power Tools". Эти две группы не просто сближали современный джаз, кантри и хардрок, они начисто сметали все границы между этими стилями. Их предельно насыщенное, временами яростное звучание и шокировало и притягивало одновременно. Ко всему прочему они умудрялись исполнять в такой фри-джаз-роковой интерпретации вещи Генри Манчини, Мессиана и даже... Дебюсси. Да, это было эклектично, вызывающе, но тем не менее весьма стильно. И большую долю стиля опять же обеспечила всей этой музыке электрогитара Фризелла со всеми "примочками" - её мощный, порой почти хеви-металлический саунд отличался просто-таки философской глубиной и мгновенной узнаваемостью.

И совершенно другие по духу проекты записывались с участием Билла Фризелла на фирме ЕСМ - с Яном Гарбареком, Полом Блэем, басистами Марком Джонсоном, Арилдом Андерсеном и Эберхардом Вебером, а также первые сольные альбомы молодого гитариста. Не всё из упомянутого можно назвать типичной ЕСМ'овской продукцией, например, проект "Mark Johnson's Bass Desires" - довольно нервный и разноплановый, но сразу же получивший высокие оценки критиков. Другие альбомы - это спокойная, "нордическая" музыка, где гитара Фризелла звучит уже сдержанно и порой даже аскетически. Здесь очень интересно сопоставить две первые собственные записи Билла: "In Line" и "Rambler". Они совершенно противоположны как по настроению, так и по исполнению. Первый альбом - это практически чистое гитарное соло (кое-где в дуэте с Арилдом Андерсеном), очень негромкое, чисто рефлексивное, гармоничное, без фриджазовых эпизодов. А вот второй проект, записанный уже с привлечением духовых и ритмсекции, стал определяющим для всех последующих работ Фризелла - его саунд, переменчивый и всё время "уплывающий", ускользающий от слушателя, не дающий ему расслабиться, надолго стал "фирменной маркой" гитариста. Этот альбом в американской прессе называли "поэтическим фриджазом".

После всех переездов и творческих "командировок" (1978 год он провел в Бельгии, где сконцентрировался на сочинении музыки, а с 1979 по 1988 жил в Нью-Йорке и много ездил с выступлениями по Америке и Европе) Билл приехал жить в Сиэтл, город, в котором сильны традиции "нового джаза" и начал выпускать примерно по одному собственному проекту в год (не считая приглашений в другие составы). Его первой постоянной группой стал "Bill Frisell Band" с Джои Бароном (Joey Baron) на ударных, Кермитом Дрисколлом (Kermit Driscoll) на контрабасе и Хэнком Робертсом (Hank Roberts) на виолончели. Альбомы "Lookout For Hope" (последний на ЕСМ), "Before We Were Born" (первый на "Elektra / Nonesuch"), "Is That You" и "Where In The World" заставили всех говорить о новом явлении в современном джазе. Эту музыку невозможно было спутать ни с чем другим буквально с самых первых аккордов. Помните знаменитую многолетнюю рубрику "Blindfold Test" в журнале "DownBeat", где музыкантам предлагается угадать исполнителя после недолгого прослушивания его вещи? С Биллом Фризеллом, особенно его сольными альбомами, эта задача становится доступной даже для простого любителя. А "Чикаго трибьюн" так писала о его творчестве: "Lookout For Hope" - одно из самых значительных открытий в современном джазе, эта музыка исполнена благородства, ума и изящества". Сочинения Фризелла начала 90-х поражают сочетанием, казалось бы, несочетаемых элементов: трогательности и жёсткости, яркой мелодики и предельной свободы исполнения, узнаваемости и непредсказуемости.

"Where In The World" в 1991 г. стал настоящим шедевром и... практически финалом ансамбля "Bill Frisell Band". Дрисколл и Барон, впрочем, часто работали с Фризеллом и позже, но сменился жанровый уклон самой музыки. То, что Билл играл с 1993 года и играет до сих пор, можно условно назвать "американой": после абстрактной тематики пришла конкретная. Американской музыке целиком посвящён альбом "Have A Little Faith" - на нём нет ни одной собственной вещи автора. От Аарона Копленда и Чарльза Айвза до Боба Дилана и Мадонны - таков его диапазон. Однако этот поворот вовсе не означал отказа от прежней стилистики. Просто его музыка, ранее бывшая очень космополитичной по тематике, теперь "повернулась лицом к Америке". Пластинка "This Land" даже своей обложкой с изображением американского провинциального железнодорожного вокзала даёт слушателю определенный ориентир. А названия - "Jimmy Carter", "Julius Hemphill", "Unscientific American" - говорят очень о многом прежде всего американцу. Показательно и другое: во многих композициях появляется отчетливый призвук кантри, и в одной из первых - в измененной почти до неузнаваемости старой вещи "Strange Meeting" ("Странная встреча"), взятой с одноименного старого "буйного" альбома проекта "Power Tools". "This Land" был назван в прессе ни больше не меньше, чем "образцом американской музыки конца XX века".

Однако Билл Фризелл не ограничился чисто музыкальными ассоциациями: он выпустил в 1995 году два альбома с саундтреками к старым немым фильмам американского классика эксцентрически-комедийного кино Бастера Китона. Это не просто музыка, навеянная кинообразами, какую, например, в последнее время делает Джон Зорн, а расписанные соответственно всем эпизодам фильмов с соблюдением хронометража иллюстративные, почти визуальные композиции. Никаких "лишних" инструментов и даже эффектов - строгое трио гитара-бас-ударные, но музыка, исполненная впервые на фестивале "Jazz On Film" в Сан-Франциско, удостоилась восторженных слов не только джазовых, но и кинокритиков: "Казалось, что Бастер Китон сам играл вместе с ними, настолько музыка соответствовала всему действию". Редкий случай - даже не зная в принципе самих фильмов и вообще Бастера Китона, можно без всякого ущерба для впечатления слушать эти альбомы - они ничего при этом не теряют.

У музыки Фризелла в 90-е годы складывается своя особая каста слушателей - они могут быть одновременно как поклонниками мейнстрима, так и приверженцами рока, блюза или фри-джаза, это не имеет принципиального значения, главное - чтобы человек ценил в искусстве новизну и поиск, но не был при этом в душе экстремистом. И тут Билл не подводит своих фэнов, каждые несколько лет меняя состав. В 1996 году на свет появляется "Bill Frisell Quartet" - странная группа (и одноименный альбом) без ритмсекции с Кертисом Фолксом (Curtis Fowlkes - tb.), Роном Майлсом (Ron Miles - tp.) и Эйвиндом Каном (Eyvind Kang - violin). В музыке Фризелла ритм всегда играл (и играет) очень важную роль, в результате здесь инструменты постоянно меняют свои функции - каждый из них в одной и той же вещи и солирует и тут же через минуту берёт на себя отсчёт темпа.

В этом ансамбле Фризелл сознательно чуть-чуть отодвигает себя на роль дирижера, а не солиста - его гитара скрепляет общее звучание и направляет его в нужное русло. При очень разнотемповых и сложных композициях это совершенно необходимо, иначе всегда существует риск "свалиться" с заданного сочетания темпов. Впрочем, музыканты справляются со сложной задачей без видимых усилий: звучание альбома, прозрачное, почти невесомое и очень ностальгическое, навевает лёгкую меланхолию, но приковывает к себе внимание красивыми, почти академическими мелодиями. Сам Фризелл говорил в интервью журналу "DownBeat" в 1996 году "Эта группа, с духовыми и струнными, может исполнять типично оркестровые пьесы... У меня появился шанс делать более свободные и масштабные аранжировки. Конечно, возникают и проблемы, особенно связанные с согласованностью, поэтому я и собрал вместе именно этих парней: у них потрясающее чувство ритма".

В начале-середине 90-х Билл участвует во множестве чужих проектов: вместе с Джоном Скофилдом, Джинджером Бейкером, Элвисом Костелло, Джо Ловано, Уэйном Хорвицем, но стоит, пожалуй, чуть поподробнее остановиться на трёх его совместных работах. Альбом "Weird Nightmare" - посвящение Чарльзу Мингусу - наверное, самая изощренная и современная трактовка его музыки. Продюсер Хэл Уиллнер составил альбом по принципу "один солист - одна пьеса", и дуэт Фризелл - Вернон Рейд исполнил композицию "Work Song" с такой страстью и глубиной, что она стала центральным пунктом всего проекта. Еще одна совместная работа с кларнетистом Доном Байроном (Don Byron) - "Tuskegee Experiments" - показала всем, что Билл Фризелл в состоянии вплести звучание своей зафуззованной и реверберированной гитары в любой, самый что ни на есть вычурный акустический проект и не выглядеть при этом чужеродно.

Но это всё были альбомы, так сказать, в русле современного авангарда и фри-джаза - они серьёзно не отличались от остальных его совместных работ. Однако пластинка 1996 года "Angel Song", записанная Биллом с Кении Уилером (Kenny Wheeler - tp), Ли Коницем (Lee Konitz - as) и Дейвом Холландом (Dave Holland - b), явила совсем иную картину. Все вещи на этом диске - сочинения Уилера, который был когдато сайдменом у Фризелла на альбоме "Rambler", а теперь они поменялись "местами". Эта музыка действительно на редкость соответствует своему названию - изумительные, почти неземные мистически лирические баллады; слышно, что все исполнители настроились "на одну волну", одно чувство - семидесятиминутный альбом с длиннющими композициями пролетает в одно мгновение и хочется слушать его ещё и ещё. Билл показал, что "ничто человеческое ему не чуждо": его гитара здесь - сама гармоничность и чувствительность, ни единой шероховатости, которая могла бы нарушить тонкий и возвышенный саунд. Трудно вообще представить себе, чтобы такие мелодии могли кого-то оставить равнодушным.

В 1997 году происходит то, что заставило многих американцев вдруг по новому открыть для себя творчество гитариста, а многих европейцев - несколько усомниться в собственно джазовой его устремлённости. Фризелл выпустил альбом "Nashville", в котором тематика кантри оказалась чуть ли не преобладающей. Появились типичные для этого жанра инструменты (мандолина, банджо, гармоника, добро) и даже местами типично "кантриевский" вокал. Пожалуй, это самый "народный" и простой альбом Билла - после "отдания долга чести" классике и популярной музыке США в диске "Have A Little Faith", здесь он хотел показать, что народные американские мелодии тоже достойны того, чтобы сделать из них шедевр другого рода. Этот диск уникален по-своему - его ведь нельзя назвать ни собственно кантри, ни джазовым, ни авангардным, ни каким-либо ещё. Просто корневая американская музыка в современном изложении, без предрассудков и предвзятости.
...

-Евгений Долгих
Jazziz (www.nestor.minsk.by/jz/articles/1999/26/jz2603.html)


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=6859 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.songtone.com/artists/frisell_link.htm Biography, discography
en.wikipedia.org/wiki/Bill_Frisell About from 'wikipedia'
en.m.wikipedia.org/wiki/Bill_Frisell About from 'wapedia.mobi' [mobile]
   
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Bill Frisell - 'Before We Were Born' - 1988, Elektra
 Bill Frisell - 'Big Sur' - 2013, OKeh
 Bill Frisell - 'Bill Frisell & Petra Haden' - 2003, True North
 Bill Frisell - 'Bill Frisell Quartet' - 1996, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Blues Dream' - 2001, Elektra, Asylum
 Bill Frisell - 'Ghost Town' - 2000, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Go West: Music For The Films Of Buster Keaton' - 1995, Elektra, Asylum
 Bill Frisell - 'Gone Just Like A Train' - 1997, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Good Dog Happy Man' - 1999, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Have A Little Faith' - 1992, Elektra, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Is That You?' - 1989, Elektra
 Bill Frisell - 'Lagrimas Mexicanas' - 2011, eOne
 Bill Frisell - 'Live' - 1991, Gramavision
 Bill Frisell - 'Lookout For Hope' - 1987, ECM
 Bill Frisell - 'Nashville' - 1995, Elektra Nonesuch
 Bill Frisell - 'Rambler' - 1985, ECM
 Bill Frisell - 'The Elephant Sleeps But Still Remembers' - 2006, Golden Beams, Kindred Rhythm
 Bill Frisell - 'The High Sign. One Week' - 1995, Nonesuch, Atlantic
 Bill Frisell - 'The Intercontinentals' - 2003, Nonesuch
 Bill Frisell - 'The Sweetest Punch: The Songs Of Costello And Bacharach' - 1999, Polygram, Decca
 Bill Frisell - 'The Willies' - 2002, Prospekt, Nonesuch
 Bill Frisell - 'This Land' - 1994, Elektra, ECM
 Bill Frisell - 'Unspeakable' - 2004, Nonesuch
 Bill Frisell - 'Where In The World?' - 1990, Elektra
 Bill Frisell - 'With Dave Holland And Elvin Jones' - 2001, Elektra, Asylum
  как основной соисполнитель ...
 Elvis Costello - 'Deep Dead Blue, Live At Meltdown' - 1995, Nonesuch
 Ron Miles - 'Quiver' - 2012, Allegro Corporation, Yellowbird
 Paul Motian - 'I Have The Room Above Her' - 2005, ECM
 Paul Motian - 'Time And Time Again' - 2007, ECM
 Michael Shrieve - 'Fascination' - 2001, Times Square, Lider
 John Zorn - 'News For Lulu' - 1987, hatHUT
  как соисполнитель ...
 Arild Andersen - 'Molde Concert' - 1982, ECM
 Laurie Anderson - 'Life On A String' - 2001, Atlantic
 Burt Bacharach - 'Great Jewish Music: Burt Bacharach' - 1997, Tzadik
 Ginger Baker - 'Going Back Home' - 1994, Atlantic
 Paul Bley - 'Fragments' - 1986, ECM
 Don Byron - 'Romance With The Unseen' - 1999, Blue Note
 Don Byron - 'Tuskegee Experiments' - 1992, Elektra Nonesuch
 Vinicius Cantuaria - 'Tucuma' - 1999, Polygram
 Vinicius Cantuaria - 'Vinicius (Cliche Do Cliche)' - 2001, Transparent Music
 Ron Carter - 'Orfeu' - 1999, Dora, Blue Note
 Scott Colley - 'Empire' - 2010, CAM Jazz
 Dave Douglas - 'Strange Liberation' - 2004, RCA
 Jan Garbarek - 'Paths, Prints' - 1982, ECM
 Jan Garbarek - 'Wayfarer' - 1983, ECM, Grammy Records
 Kenny Garrett - 'Old Folks' - 1999, WestWind
 Jerry Granelli - 'A Song I Thought I Heard Buddy Sing' - 1992, Evidence
 Wayne Horvitz - 'Miracle Mile' - 1992, Nonesuch, Elektra
 Marc Johnson {bass} - 'Bass Desires' - 2000, ECM
 Norah Jones - 'Come Away With Me' - 2002, Blue Note
 Lyle Mays - 'Street Dreams' - 1993, Geffen
 Ron Miles - 'Woman's Day' - 1997, Gramavision Records
 Paul Motian - 'Psalm' - 1981, Prospekt, ECM
 Naked City - 'Black Box: Torture Garden. Leng Tch'e' - 1992, Tzadik
 Naked City - 'Heretic, Jeux Des Dames Cruelles' - 1994, Avant
 Bobby Previte - 'Claude's Late Morning' - 1988, Gramavision
 Hank Roberts - 'Black Pastels' - 1990, Edel, JMT
 Hank Roberts - 'Everything Is Alive' - 2011, Winter & Winter
 Ryuichi Sakamoto - 'Heartbeat' - 1992, Ars Nova
 David Sanborn - 'Inside' - 1999, Elektra Entertainment
 Jenny Scheinman - '12 Songs' - 2005, Cryptogramophone
 John Scofield - 'Grace Under Pressure' - 1991, Blue Note
 John Scofield - 'The Best Of John Scofield' - 1996, Blue Note
 Paul Simon - 'Surprise' - 2006, Legacy
 Leni Stern - 'Finally The Rain Has Come' - 2002, Leni Stern, Lider
 Mike Stern - 'Play' - 1999, Atlantic
 David Sylvian - 'Dead Bees On A Cake' - 1999, Virgin
 Cuong Vu - 'It's Mostly Residual' - 2006, Jazz Engine
 Eberhard Weber - 'Fluid Rustle. Later That Evening' - 1991, ECM
 Eberhard Weber - 'Later That Evening' - 1982, ECM
 Lizz Wright - 'Dreaming Wide Awake' - 2005, Verve
 John Zorn - 'Masada Guitars' - 2003, Tzadik
 John Zorn - 'New Traditions In East Asian Bar Bands' - 1996, Avant, Tzadik
 John Zorn - 'Spillane' - 1987, Elektra Nonesuch
 John Zorn - 'The Big Gundown. John Zorn Plays The Music Of Ennio Morricone' - 1985, Tzadik
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 30/05/2016 16:51:56

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base