Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Dmitry Dmitriyevich Shostakovich

Shostakovich, Dmitry (Dmitriyevich) (Born; St Petersburg, 25 Sept 1906; Died; Moscow, 9 Aug 1975). Russian composer. He studied with his mother, a professional pianist, and then with Shteynberg at the Petrograd Conservatory (1919-25): his graduation piece was his Symphony no.1, which brought him early international attention. His creative development, however, was determined more by events at home. Like many Soviet composers of his generation, he tried to reconcile the musical revolutions of his time with the urge to give a voice to revolutionary socialism, most conspicuously in his next two symphonies, no.2 ('To October') and no.3 ('The First of May'), both with choral finales. At the same time he used what he knew of contemporary Western music (perhaps Prokofiev and Krenek mostly) to give a sharp grotesqueness and mechanical movement to his operatic satire The Nose, while expressing a similar keen irony in major works for the ballet (The Age of Gold, The Bolt) and the cinema (New Babylon). But the culminating achievement of these quick-witted, nervy years was his second opera The Lady Macbeth of the Mtsensk District, where high emotion and acid parody are brought together in a score of immense brilliance.

Lady Macbeth was received with acclaim in Russia, western Europe and the USA, and might have seemed to confirm Shostakovich as essentially a dramatic composer: by the time he was 30, in 1936, he was known for two operas and three full-length ballets, besides numerous scores for the theatre and films, whereas only one purely orchestral symphony had been performed, and one string quartet. However, in that same year Lady Macbeth was fiercely attacked in Pravda, and he set aside his completed Symphony no.4 (it was not performed until 1961), no doubt fearing that its Mahlerian intensity and complexity would spur further criticism. Instead he began a new symphony, no.5, much more conventional in its form and tunefulness - though there is a case for hearing the finale as an internal send-up of the heroic style. This was received favourably, by the state and indeed by Shostakovich's international public, and seems to have turned him from the theatre to the concert hall. There were to be no more operas or ballets, excepting a comedy and a revision of Lady Macbeth; instead he devoted himself to symphonies, concertos, quartets and songs (as well as heroic, exhortatory cantatas during the war years).

Of the next four symphonies, no.7 is an epic with an uplifting war-victory programme (it was begun in besieged Leningrad), while the others display more openly a dichotomy between optimism and introspective doubt, expressed with varying shades of irony. It has been easy to explain this in terms of Shostakovich's position as a public artist in the USSR during the age of socialist realism, but the divisions and ironies in his music go back to his earliest works and seem inseparable from the very nature of his harmony, characterized by a severely weakened sense of key. Even so, his position in official Soviet music certainly was difficult. In 1948 he was condemned again, and for five years he wrote little besides patriotic cantatas and private music (quartets, the 24 Preludes and Fugues which constitute his outstanding piano work).

Stalin's death in 1953 opened the way to a less rigid aesthetic, and Shostakovich returned to the symphony triumphantly with no.10. Nos. 11 and 12 are both programme works on crucial years in revolutionary history (1905 and 1917), but then no.13 was his most outspokenly critical work, incorporating a setting of words that attack anti-semitism. The last two symphonies and the last four quartets, as well as other chamber pieces and songs, belong to a late period of spare texture, slowness and gravity, often used explicitly in images of death: Symphony no.14 is a song cycle on mortality, though no.15 remains more enigmatic in its open quotations from Rossini and Wagner.

Operas The Nose (1930); The Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934, rev. as Katerina Izmaylova, 1963)

Ballets The Age of Gold (1930); The Bolt (1931); The Limpid Stream (1935)
Orchestral music Sym. no.1, f (1925); Sym. no.2, 'To October', B, with chorus (1927); Sym. no.3, 'The First of May', EFlat;, with chorus (1929); Sym. no.4, c (1936); Sym. no.5, d (1937); Sym. no.6, b (1939); Sym. no.7, 'Leningrad', C (1941); Sym. no.8, c (1943); Sym. no.9, EFlat; (1945); Sym. no.10, e (1953); Vn Conc. no.1, a (1948, rev. 1955); Festive Ov. (1954); Pf Conc. no.1, c, pf, tpt, str, (1933); Pf Conc. no.2, F (1957); Sym. no.11, 'The Year 1905', g (1957); Sym. no.12, 'The Year 1917', d (1961); Sym. no.13, 'Babiy YarR', bFlat;, B, chorus (1962); Sym. no.14, S, B, str, perc (1969); Sym. no.15, A (1971); Vc Conc. no.1, EFlat; (1959); Ov. on Russian and Kirghiz Folk Themes (1963); Vc Conc. no.2, G (1966); Vn Conc. no.2, cSharp; (1967); October, sym. poem (1967); many suites after theatre and film scores

Chamber music Pf Trio no.1, c (1923); 2 Pieces, str octet (1925); Vc Sonata, d (1934); Str Qt no.1, C (1938); Pf Qnt, g (1940); Pf Trio, e (1944); Str Qt no.2, A (1944); Str Qt no.3, F (1946); Str Qt no.4, D (1949); Str Qt no.5, BFlat; (1952); Str Qt no.6, G (1960); Str Qt no.7, fSharp; (1960); Str Qt no.8, c (1960); Str Qt no.9, EFlat; (1964); Str Qt no.10, AFlat; (1964); Str Qt no.11, f (1966); Str Qt no.12, DFlat; (1968); Vn Sonata (1968); Str Qt no.13, bFlat; (1970); Str Qt no.14, FSharp; (1973); Str Qt no.15, eFlat; (1974); Va; sonata (1975)

Vocal music cantatas, oratorios, incl. Song of the Forests, 1949; The Sun Shines on our Motherland, 1952; The Execution of Stepan Razin, 1964; folksong arrs.; many solo songs with pf / ens / orchPiano music8 Preludes, (1920); 3 Fantastic Dances (1922); Suite, fSharp; (1922); Pf Sonata no.1 (1926); 10 Aphorisms (1927); 24 Preludes (1933); Pf Sonata no.2, b (1943); Children's Notebook, 7 pieces (1945); 24 Preludes and Fugues (1951); Concertino, 2 pf (1953)


ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич [12 (25) сентября 1906, Санкт-Петербург 9 августа 1975, Москва], русский советский композитор.

Ранний период творчества

Шостакович начал сочинять с 9 лет. В 1919 поступил в Петроградскую консерваторию, где его педагогами были по классу фортепиано А. Розанова и Л. В. Николаев (окончил в 1923) и по классу композиции М. О. Штейнберг (окончил в 1925). Ранние произведения Шостаковича "Фантастические танцы" и другие пьесы для фортепиано, скерцо для оркестра, "Две басни Крылова" для голоса с оркестром и др. отмечены влиянием школы Н. А. Римского-Корсакова.

Первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа симфония №1; после ее премьеры (Ленинград, 1926) критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Уже в этой юношеской партитуре проявилась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации.

В том же 1926 в творчестве Шостаковича обозначился сдвиг от сравнительно традиционного языка симфонии к смелым стилистическим экспериментам, до которых еще просто не доходили руки официальной идеологии. В произведениях Шостаковича 1926-31 гг. предвосхищаются многие открытия западноевропейского музыкального авангарда 1950-60-х гг. (сонорика, микрополифония, пуантилизм, автоматическое письмо и др.). В симфониях №2 ("Октябрю" с хором, 1927) и №3 ("Первомайской" с хором, 1929) крайне радикальный по тому времени музыкальный язык ставится на службу пропагандистским задачам. Вершина раннего Шостаковича опера "Нос" (по одноименной повести Н. В. Гоголя), написанная в 1928 и поставленная в Ленинграде в 1930. Среди источников, повлиявших на концепцию "Носа", выделяются спектакль "Ревизор" в постановке В. Э. Мейерхольда (1926), опера А. Берга "Воццек" (поставленная в Ленинграде в 1927), а также, возможно, искусство сверстников Шостаковича писателей ленинградской группы ОБЭРИУ, заложивших основы "литературы абсурда" 20 века. В этот же период Шостаковичем были созданы соната №1 (1926) и цикл "Афоризмы" (1927) для фортепиано, балеты "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931), а также ряд экстравагантных партитур для театра и кино. В ряду его ранних произведений особняком стоит романтически утонченный вокальный цикл
"Шесть романсов на слова японских поэтов" (1928-32).

В 1928 Шостакович работал заведующим музыкальной частью Театра им. Мейерхольда (Москва), в 1930-33 заведующим музыкальной частью Ленинградского Театра рабочей молодежи. В 1927 он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.
От "Леди Макбет Мценского уезда" к симфонии №5

В 1932 Шостакович завершил работу над партитурой своей второй оперы "Леди Макбет Мценского уезда". Сюжет одноименной повести Н. С. Лескова переосмыслен Шостаковичем как драма незаурядной женской натуры в условиях несправедливого общественного устройства. Сам автор назвал свою оперу "трагедией-сатирой". В ее музыкальном языке гротеск в духе "Носа" сочетается с элементами русского романса и протяжной песни. В 1934 опера была поставлена в Ленинграде и Москве, шла под названием "Катерина Измайлова"; затем последовал ряд премьер в театрах Северной Америки и Европы. Поначалу советская критика почти единодушно оценила новую оперу Шостаковича как замечательную победу советского музыкального театра.

Среди произведений, написанных в течение 1932-35, выделяются 24 прелюдии для фортепиано, концерт №1 для фортепиано с оркестром, соната для виолончели и фортепиано, а также музыка к фильму "Встречный" со знаменитой "Песней о встречном" (в 1945 ее мелодия на короткое время стала гимном ООН). В 1935-36 Шостакович работал над монументальной симфонией №4, в которой особенно ощутимо воздействие симфонизма Малера, одного из его самых любимых композиторов (наряду с Бахом, Бетховеном и Мусоргским).
Между тем над Шостаковичем сгущались тучи. В январе 1936 спектакль "Катерина Измайлова" посетил Сталин. Опера шокировала диктатора, чей вкус был воспитан на популярной классике и примитивных псевдофольклорных поделках; его реакция нашла свое выражение в редакционной статье "Сумбур вместо музыки", опубликованной в "Правде" и на долгие годы определившей пути развития советской музыки. Спустя несколько дней "Правда" напечатала еще одну редакционную статью на музыкальную тему "Балетная фальшь"; на этот раз уничтожающей критике был подвергнут балет Шостаковича "Светлый ручей" (1935).
После статей "Правды" большинство произведений Шостаковича, написанных до 1936, практически исчезло из культурного обихода страны. Композитор был вынужден отменить назначенную на осень 1936 премьеру симфонии №4 (впервые она была исполнена в 1961). "Катерина Измайлова" была "реабилитирована" на родине только в 1962. Сочинения 1920-х годов (за исключением симфонии №1 и некоторых миниатюр) не исполнялись в СССР вплоть до середины 1960-х годов, а "Нос" был возобновлен только в 1974.

Осенью 1937 в Ленинграде состоялась премьера симфонии №5, которую исполнил оркестр под управлением Е. А. Мравинского. В советской печати это произведение, написанное относительно традиционным музыкальным языком, было благосклонно охарактеризовано как "творческий ответ художника на справедливую критику". С позиций сегодняшнего дня его точнее было бы оценить как глубоко трагический документ эпохи сталинского террора, потрясающий в своей эмоциональной достоверности.
От 1937 к 1953

Годы между 1937 и 1941 выдались для Шостаковича сравнительно безоблачными, что сказалось на эмоциональном строе партитур этого периода (струнный квартет №1, симфония №6, квинтет для фортепиано и струнных). На фашистское нашествие Шостакович откликнулся симфонией №7 (1941), посвященной городу Ленинграду и получившей всемирное признание как символ борьбы с фашизмом.
Трагические переживания, связанные с войной, и надежды на послевоенное обновление отразились в наиболее значительных произведениях 1942-44 годов: сонате для фортепиано №2, симфонии №8, фортепианном трио, струнном квартете №2; как обобщающее размышление о прошедшей войне воспринимается монументальный струнный квартет №3 (1946). С другой стороны, в симфонии №9 (лето-осень 1945) преобладает настроение своего рода "черного юмора". Симфония вызвала неудовольствие официальной критики, ожидавшей от композитора более оптимистического отклика на окончание войны. С этого момента тучи над Шостаковичем начали сгущаться вновь.

В феврале 1948 было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели "Великая дружба", в котором музыка крупнейших советских композиторов в том числе Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна объявлялась "формалистической" и "чуждой советскому народу". Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936. Вынужденный подчиниться диктату, Шостакович, "осознав ошибки", выступил с ораторией "Песнь о лесах" (1949), кантатой "Над Родиной нашей солнце сияет" (1952), музыкой к ряду фильмов исторического и военно-патриотического содержания и др., что отчасти облегчило его положение. Параллельно сочинялись произведения более высокого художественного достоинства концерт №1 для скрипки с оркестром, вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии" (оба 1948), струнные квартеты №4 и №5 (1949, 1952), цикл "24 прелюдии и фуги" для фортепиано (1951); за исключением последнего, все они были исполнены только после смерти Сталина.

Последнее двадцатилетие

Эпоха "оттепели" в советской музыке символически открылась Симфонией №10 Шостаковича (1953) глубоко интимной исповедью художника, отстоявшего свое "я" в отчаянном, почти безнадежном противостоянии сталинизму. Вслед за ней в творчестве Шостаковича наступил кризис, продлившийся несколько лет. Даже лучшие его произведения середины 1950-х годов "Праздничная увертюра" для оркестра (1954), музыка к фильму "Овод" со знаменитым "Романсом" (1955), струнный квартет №6 (1956) написаны в облегченном стиле.
Творчество Шостаковича последнего двадцатилетия его жизни неоднородно и неоднозначно. И хотя несколько конъюнктурный характер носят созданная в 1957 симфония №11 "1905 год" (Ленинская премия, 1958), симфония №12 "1917 год", посвященная памяти Ленина (1961), симфоническая поэма "Октябрь" (1967), цикл хоровых баллад "Верность" (1970) и др., все же и в этих произведениях Шостаковичу удавалось оставаться Шостаковичем. А в произведениях на стихи Е. А. Евтушенко симфонии №13 для баса и мужского хора с оркестром (1962) и вокально-симфонической поэме "Казнь Степана Разина" (1964) проступали явные черты свободомыслия.

Но истинный масштаб позднего Шостаковича проявляется прежде всего в удивительной серии автобиографических партитур, каждая из которых представляет собой опыт прощания с прожитой, исчерпавшей себя жизнью. Эту серию скорбных "автоэпитафий" составляют cтрунный квартет №8 (1960), симфония №14 для сопрано, баса и камерного оркестра на стихи Аполлинера, Рильке, Кюхельбекера и других поэтов (1969), симфония №15 (1971), струнный квартет №15 (1974), сюита на слова Микеланджело для баса и фортепиано или оркестра (1974-75), соната для альта и фортепиано (1975, последнее сочинение Шостаковича). Во всех названных произведениях широко используются мотивы-символы, в функции которых порой выступают цитаты из более ранних партитур самого композитора или из музыки других авторов. Отчаяние, протест, трагическая отрешенность определяют эмоциональный климат струнных квартетов №7 (1960) и №№ 9-14 (1964-73), сонаты для скрипки и фортепиано (1968), вокальных циклов на стихи А. А. Блока (1967) и М. И. Цветаевой (1973), концертов для виолончели с оркестром (1959, 1966), концерта №2 для скрипки с оркестром (1967). Тогда же был написан ряд произведений юмористического характера ("Сатиры" на стихи Саши Черного, 1960, 5 романсов на слова из журнала "Крокодил", 1965, "4 стихотворения капитана Лебядкина" на слова из романа "Бесы" Ф. М. Достоевского, 1974).

Шостакович был удостоен звания Народного артиста СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974), премии им. Сибелиуса, Международной премии мира (1954). Почетный член академий и университетов многих стран мира.

Сабинина М. Д. Шостакович-симфонист. М., 1976.
Хентова С. М. Шостакович: Жизнь и творчество. Л., 1985-86. Т. 1-2.
Письма к другу. Д. Шостакович И. Гликману. М.; СПб., 1993.
Дмитрий Шостакович: Нотографический справочник. М., 1996.
Wilson E. Shostakovich: a Life Remembered. London, 1994.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=133 Biography
www.kunstderfuge.com/bios/shostakovich.html Biography
www.karadar.com/index.php/en/composers-biographies/article/1-composers-biographies/14986-shostakowich-dmitri.html Biography, works, photo
shostakovich.hilwin.nl Personal website. Biography, discography
www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html Shostakovichiana. Collection of documents and photographs
media.sikorski.de/media/files/1/12/190/249/336/3345/schostakowitsch_werkverzeichnis.pdf The catalogue of works
www.classiccat.net/shostakovich_d/index.htm Works
schostakowitsch.narod.ru Биография
www.shostakovich.ru Официальный сайт Д. Д. Шостаковича.
dsch.shostakovich.ru Официальный сайт издательства «Дмитрий Шостакович» (DSCH)
testimony-rus.narod.ru Свидетельство - воспоминания Дмитрия Шостаковича, записанные и отредактированные Соломоном Волковым
en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Шостакович,_Дмитрий_Дмитриевич О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Шостакович,_Дмитрий_Дмитриевич О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Chamber Symphonies - I (Barshai)' - 2006, Brilliant Classics
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Chamber Symphonies - II (Barshai)' - 2006, Brilliant Classics
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Concertos (Complete)' - 2006, Brilliant Classics
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Lady Macbeth Of Mtsensk' - 2002, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Piano Music' - 2005, Monopole
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Piano Quintett Op. 57 & Piano Trio No2 Op. 67 (Borodin Quartet)' - 1996, Teldec
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Shostakovich Jazz Music' - 2003, Aquarius, Decca
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'String Quartets Nos. 10, 13 & 14' - 1987, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'String Quartets Nos. 2 & 3' - 1987, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'String Quartets Nos. 4, 6 & 11' - 1987, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'String Quartets Nos. 5 & 15' - 1987, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphonies No 2 & 14' - 2004, Elatus
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphonies No 3 'The First Of May' & 14' - 2006, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphonies No. 13 'Babi Yar', 14 & 15' - 2003, Deutsche Grammophon
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphonies Nos. 5 & 9 (Temirkanov)' - 1996, RCA
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No 8 (Svetlanov)' - 2006, BBC Legends
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No. 10 (Herbert Von Karajan)' - 1996, Deutsche Grammophon
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No. 10 (Rostropovich)' - 2004, Elatus, Warner Classics
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No. 4 (Jansons)' - 2004, EMI
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No. 4 In C Minor, Op. 43 (Gergiev)' - 2004, Philips
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'Symphony No. 7' - 2000, Aquarius, Decca
 Dmitry Dmitriyevich Shostakovich - 'The String Quartets (Emerson String Quartets)' - 2006, Deutsche Grammophon
  как основной соисполнитель ...
 Yuri Bashmet - 'Glinka, Roslavets, Shostakovich - Viola Sonatas' - 1992, RCA Red Seal, BMG
 Sergiu Celibidache - 'Shostakovich: Symphonies No 1 & 9. Barber: Adagio For Strings' - 2004, EMI
 Dennis Russell Davies - 'Dolorossa' - 1997, ECM
 Keith Jarrett - 'Dmitri Shestakovich. 24 Preludes And Fugues Op. 87' - 1991, ECM
 Keller Quartet - 'Lento - Schnittke: Klavierquintett. Shostakovich: Streichquartett Nr. 15, Op. 144' - 2003, ECM
 Yo-Yo Ma - 'Shostokovich: Cello Concerto No. 1. Kabalevsky: Cello Concerto No. 1' - 1983, CBS Records
 Moyzes Quartet - 'Shostakovich: String Quartets Nos. 2 & 4' - 1995, Naxos, Amadis, Lydian
 Evgeny Mravinsky - 'Shostakovich: Symphony No 11 '1905', No 12 '1917', No 15' - 2004, Мелодия
 Evgeny Mravinsky - 'Shostakovich: Symphony No 5, Song Of The Forests' - 2004, Мелодия
 Evgeny Mravinsky - 'Shostakovich: Symphony No 6, No 10' - 2004, Мелодия
 Evgeny Mravinsky - 'Shostakovich: Symphony No 7 'Leningrad'' - 2004, Мелодия
 Evgeny Mravinsky - 'Shostakovich: Symphony No 8' - 2004, Мелодия
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 3: Scriabin, Prokofiev, Shostakovich' - 2007, Decca
 Various Artists - 'Shostakovich: Piano Quintet. Ustvolskaya: Composition No. 3, Symphony No. 5' - 1994, RCA
  как соисполнитель ...
 Nicola Benedetti - 'The Silver Violin' - 2012, Decca
 Gidon Kremer - 'Le Cinema' - 1999, Teldec
 Geoffrey Douglas Madge - 'Keys To Russia' - 1978, BVHaast
 Mstislav Rostropovich - 'Historic Russian Archives: Mstislav Rostropovich Edition' - 2005, Brilliant Classics
 Vladimir Spivakov - 'Bravo!' - 2000, VAT

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:57

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base