Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Arnold Schoenberg

Birth: Sep 13, 1874 in Austria
Death: Jul 13, 1951 in Los Angeles, CA
Genre: Chamber Music
Country: Vocal Music, Keyboard, Orchestral, Austria

Arnold Schoenberg remains one of the most controversial figures in the history of music. From the final years of the nineteenth century to the period following the World War II, Schoenberg produced music of great stylistic diversity, inspiring fanatical devotion from students, admiration from peers like Mahler, Strauss, and Busoni, riotous anger from conservative Viennese audiences, and unmitigated hatred from his many detractors.

Born in Vienna on 13 September 1874, into a family that was not particularly musical, Schoenberg was largely self-taught as a musician. An amateur cellist, he demonstrated from early age a particular aptitude for composition. He received rudimentary instruction in harmony and counterpoint from Oskar Adler and studied composition briefly with Alexander Zemlinsky, his eventual brother-in-law. Early in his career, Schoenberg took jobs orchestrating operettas, but most of his life was spent teaching, both privately and at various institutions, and composing. His moves between teaching jobs were as much a result of seeking respite from the bouts of ill health which hampered him as they were due to his being offered a position.

The composer's early works bear the unmistakable stamp of high German Romanticism, perhaps nowhere more evident than in his first important composition, Verklarte Nacht, Op. 4 (1899). With works like the Five Orchestral Pieces (1909) and the epochal Pierrot lunaire (1912), Schoenberg embarked upon one of the most influential phases of his career. Critics reviled this "atonal" (Schoenberg preferred "pantonal") music, whose structure does not include traditional tonality. Still, the high drama and novel expressive means of Schoenberg's music also inspired a faithful and active following. Most notable among Schoenberg's disciples were Alban Berg and Anton Webern, both of whom eventually attained stature equal to that of their famous mentor. These three composers - the principal figures of the so-called Second Viennese School - were the central force in the development of atonal and 12-tone music in the first half of the twentieth century and beyond.

Schoenberg's Suite for Piano (1921-1923) occupies a place of central importance in the composer's catalogue as his first completely 12-tone composition. Though the 12-tone technique represents only a single, and by no means predominant, aspect of the composer's style, it remains the single characteristic mostly closely associated with his music. Schoenberg made repeated, though varied, use of the technique across the spectrum of genres, from chamber works like the String Quartet No. 4 (1936) and the Fantasy for Violin and Piano (1949) to orchestral works like the Violin Concerto (1935-1936) and the Piano Concerto (1942), to choral works like A Survivor from Warsaw (1947).

Schoenberg fled the poisonous political atmosphere of Europe in 1933 and spent the remainder of his life primarily in the United States, becoming a naturalized citizen in 1941. During this phase of his career, he at times returned to frank tonality, as in the Theme and Variations for band (1943), reaffirming his connection to the great German musical heritage that extended back to Bach. For Schoenberg, the dissolution of tonality was a logical and inevitable step in the evolution of Western music. Despite a steady stream of critical brickbats throughout his entire career, the composer, whose life inspired one of twentieth century's great novels, Thomas Mann's Doctor Faustus, persisted in his aims, insisting that his music was the result of an overwhelming creative impulse. Though debate over the man and his music rages on, Schoenberg is today acknowledged as one of the most significant figures in music history. The composer, a well-known triskaidekaphobe, died in Los Angeles, CA, on July 13, 1951.

All Music Guide


Born Vienna, 13 September 1874; died Los Angeles, 13 July 1951).

Austro-Hungarian composer, an American citizen from 1941.
He began violin lessons when he was eight and almost immediately started composing, though he had no formal training until he was in his late teens, when Zemlinsky became his teacher and friend (in 1910 he married Zemlinsky's sister). His first acknowledged works date from the turn of the century and include the string sextet Verklarte Nacht as well as some songs, all showing influences from Brahms, Wagner and Wolf. In 1901-3 he was in Berlin as a cabaret musician and teacher, and there he wrote the symphonic poem Pelleas und Melisande, pressing the Straussian model towards denser thematic argument and contrapuntal richness. He then returned to Vienna and began taking private pupils, Berg and Webern being among the first. He also moved rapidly forwards in his musical style. The large orchestra of Pelleas and the Gurrelieder was replaced by an ensemble of 15 in Chamber Symphony no.1, but with an intensification of harmonic strangeness, formal complexity and contrapuntal density: like the String Quartet no.1, the work is cast as a single movement encompassing the characters of the traditional four and using every effort to join unconventional ideas (a sequence of 4ths in the Chamber Symphony, for instance) into a conventional discourse. When atonality arrived, therefore, as it did in 1908, it came as the inevitable outcome of a doomed attempt to accommodate ever more disruptive material. However, Schoenberg found it possible a quarter-century later to return to something like his tonal style in such works as the Suite in G for strings, the completion of the Chamber Symphony no.2 and the Theme and Variations for band.

That, however, was not possible immediately. The sense of key was left behind as Schoenberg set poems by Stefan George in the last two movements of String Quartet no.2 and in the cycle Das Buch der hangenden Garten, and for the next few years he lived in the new, rarefied musical air. With tonality had gone thematicism and rhythmic constraint; works tended to be short statements of a single extreme musical state, justifying the term 'expressionist' (Five Orchestral Pieces; Three Pieces and Six Little Pieces for piano). The larger pieces of this period have some appropriate dramatic content: the rage and despair of a woman seaching for her lover (Erwartung), the bizarre stories, melancholia and jokes of a distintegrating personality (Pierrot lunaire, for reciter in Sprechgesang with mixed quintet), or the progress of the soul towards union with God (Die Jakobsleiter).

Gradually Schoenberg came to find the means for writing longer instrumental structures, in the 12-note serial method, and in the 1920s he retumed to standard forms and genres, notably in the Suite for piano, String Quartet no.3, Orchestral Variations and several choral pieces. He also founded the Society for Private Musical Performances (1919-21), involving his pupils in the presentation of new music under favourable conditions. In 1923 his wife died (he remarried the next year), and in 1925 he moved to Berlin to take a master class at the Prussian Academy of Arts. While there he wrote much of his unfinished opera Moses und Aron which is concerned with the impossibility of communicating truth without some distortion in the telling: it was a vehement confrontation with despair on the part of a composer who insisted on the highest standards of artistic honesty.

In 1933 he was obliged as a Jew to leave Berlin: he went to Paris, and formally returned to the faith which he had deserted for Lutheranism in 1898. Later the same year he arrived in the USA, and he settled in Los Angeles in 1934. It was there that he returned to tonal composition, while developing serialism to make possible the more complex structures of the Violin Concerto and the String Quartet no.4. In 1936 he began teaching at UCLA and his output dwindled. After a heart attack in 1945, however, he gave up teaching and made some return to expressionism (A Survivor from Warsaw, String Trio), as well as writing religious choruses.


Одним из основателей новой музыки был Арнольд Шёнберг. Жил он сначала в Вене, потом в Берлине, потом в Америке. Начал он как романтический композитор, последователь Брамса, чуть позже стал также последователем Вагнера. Потом постепенно перешёл к декадентской тематике, стал писать музыку на стихи Рихарда Демеля, Стефана Георге. Он постепенно набрёл на новый язык, который совершенно не соответствует какой-то традиционной тональности и традиционной гармонии, и после выхода к новой гармонии он нашёл и новый ритм, и новый тембр, и с помощью этих новых средств он подошёл к передаче новых состояний. Это тесно переплеталось с тем, что делал экспрессионизм в живописи, литературе, театре.

Шёнберг считается главным создателем этого направления в музыке, хотя нельзя этот шаблон так же легко применить к музыке, как к живописи. Нельзя свести Шёнберга к одному экспрессионизму.

Один из надежных ориентиров в повороте Шёнберга к новому языку заключался в том, что он стремился найти (то, что свойственно экспрессионизму) новые средства для выражения новых состояний, которые нельзя было выразить традиционным в музыке минорным и мажорным диапазоном, в котором категорически определено, что мажор - это музыка весёлая, минор - это грустная, трагическая музыка. А помимо того есть всякого рода промежуточные состояния.

В его Вторм струнном квартете передаётся как раз тот момент, когда он при создании этой новой музыки подошёл к выражению этих новых состояний. Характерно, что эта пьеса и не весёлая, и не жизнерадостная, какими обычно бывают такого рода сочинения, а очень загадочная, мистическая и действительно новая по состоянию и выражению, хотя состояние, выраженное в этой части, очень условно можно определить как просветление, а временами - даже экстаз.

После этого Шёнберг написал несколько сочинений в экспрессионистском стиле. В основном это были сочинения 10-х годов - именно в них были выражены состояния, которые нельзя было свести к полярности мажора или минора. Это были либо декадентские потусторонние состояния, которые в это время пытались выразить и литература, и живопись, и театр - сложная гамма новых чувств и переживаний, в значительной степени определивших внутренний мир человека XX века, дав ему иной по сравнению с человеком XIX века внутренний опыт. Либо это были сильные волевые приемы экспрессионистской музыки.

Интересно сопоставить Шёнберга и его современника - русского художника Василия Кандинского. Я недавно приобрёл выпущенное на русском языке издание экспрессионистического альманаха Синий всадник, который вышел в 1912 году в Берлине. Кандинский был его редактором. В нем помимо статей Шёнберга напечатана и статья Кандинского. У Кандинского там встречается весьма интересная мысль. Он говорит, что традиционное искусство более буквально описывает состояния, скажем, веселогрустно. И формула для традиционного искусства 1+1=2. А формула для нового экспрессионистического искусства 1-1=2, т.е. Кандинский говорит этим, что искусство не должно буквально следовать тексту и смыслу и соответствовать буквальным состояниям: весело-грустно, напряжение-разрядка. Оно должно идти своим путем, и какими-то таинственными духовными связями оно ещё глубже охватит реальность. И формула для нового экспрессионистского искусства XX века: 1-1=2 наиболее полно выражает эту не связанную с обычной логикой задачу нового искусства.

Шёнберг писал в этом же сборнике в своей статье "Отношение к тексту", что если буквально следовать тексту, то произведение теряет свою подлинную связь с музыкой и просто становится эпичным. Надо помнить, что он писал это после того как сложились музыкальные стили Брамса и Вагнера, у которых - особенно в музыке последнего - текст и даже каждое слово буквально цитируется, описывается музыкой. Если у Вагнера в операх на сцену выходит персонаж, то сразу же начинает звучать его тема. А Шёнберг считал, что если писать музыку, оттолкнувшись от текста, то проявятся более глубинные связи, которые не так уж буквально связаны с текстом, но в каком-то более глубоком смысле ещё более следуют ему. И он делился своим впечатлением, что когда он писал романс и, оттолкнувшись от первых строчек стихотворения, начал писать музыку, следуя чисто музыкальному развитию, то оказалось, что он глубже схватил состояние, выраженное в стихотворении, чем если бы он каждое слово описывал буквально: если там были птицы, то пели бы птицы, если водопад, то шумел бы водопад.

Антон Ровнер, "Музыка и состояния", 1999


Арнольд Шёнберг - жизнь и творчество

Арнольд Шёнберг - известный австрийский композитор, главный представитель и основатель одного из направлений современной "серьезной" музыки, отличающейся сложностью языка и диссонантностью звучания, - оно известно под названиями "атональной" или "12-тоновой" музыки (применяются также термины "додекафония" и "серийная техника"). Истоки музыки Шёнберга - в позднеромантическом искусстве Рихарда Вагнера, Антона Брукнера, Рихарда Штрауса и Густава Малера. Но есть и другие важные качества стиля Шёнберга, которые как раз противоположны романтической традиции: он предпочитал, во-первых, лаконичное изложение идеи, без излишних ее повторений, и ясную, насквозь прослушивающуюся фактуру. Во-вторых, Шёнберг обладал позитивным складом мышления, и потому даже наиболее романтические его сочинения (такие, как ранний секстет "Просветленная ночь", Verklarte Nacht, ор. 4) отличаются логичностью развития и структурной четкостью. В-третьих, для полифонической техники Шёнберга характерны уверенность и виртуозность, сближающие его не с упомянутыми выше романтиками, а скорее с Иоганнесом Брамсом.

Принято выделять три периода (или стиля) Шёнберга. Сочинения первого периода (ор. 1-10, 12-14) демонстрируют постепенное усложнение языка, рост диссо-нантности, но в них все же присутствуют традиционная тональность и, до определенной степени, традиционная функциональная гармония. Начиная с фортепианных пьес ор. 11, композитор стремился избегать диатонических последований и применял как равные все двенадцать тонов хроматического звукоряда, т.е. не делал ни один из них тональным центром. Третий период начинается с ор. 23, где явно прослеживается тяготение композитора к четкой организации двенадцати тонов, составляющих октаву, в мелодическую последовательность, когда каждый тон употребляется не более одного раза. Такая последовательность называется "рядом", или "серией". Для каждой композиции обычно избирается один "ряд", он может разрабатываться с помощью разного рода перемещений (транспозиций) и вариаций, но все сочинение обязательно выстраивается на основе заданного "ряда".

Шёнберг был также замечательным педагогом, что способствовало широкому распространению его идей; он создал целую композиторскую школу (т.н. новую венскую школу), которая объединяла столь выдающихся музыкантов, как А. фон Веберн, А. Берг, Э. Кшенек, Э. Веллес и Г. Эйслер.

13 сентября 1874 года в венском квартале Леопольдштадт в семье владельца обувного магазина родился Арнольд Франц Вальтер Шёнберг. Его мать, учительница по классу фортепиано, была родом из Праги. Кроме него в семье было еще 3 ребенка: сестры Адель (умерла в возрасте пяти месяцев от менингита) и Оттилия и брат Генрих.

В 6 лет он поступил в начальную школу, в 8 начал брать уроки игры на скрипке. Свои первые произведения для двух скрипок он сочинил в 9 лет и исполнял их вместе со своим кузеном. В 11 лет он уже писал марши и польки.

Отец Арнольда умер, когда мальчику было 15 лет. В 17 он бросил школу и начал работать в банке "Вернер и Ко."
Позже он заметит в своей книге: "Все произведения, которые я написал до моего семнадцатилетия, были лишь подражанием той музыке, которая была мне доступна".

В 1894 году Шёнберг стал членом любительского оркестра "Полигим-ния". Руководителем коллектива являлся Александр Землинский, будущий шурин и творческий наставник композитора.

В 1898 году Шёнберг сменил вероисповедание: иудаизм на протестантство. В это же время он руководил мужским хором "Бетховен", и у него появилась первая ученица - Вильма Вебер.

Влюбившись в сестру Землинского Матильду, в 1901 году он женится на ней. После свадьбы молодые некоторое время прожили в Вене, после чего переехали в Берлин, где Арнольд начал работать дирижером в Литературном кабаре. По предложению Рихарда Штрауса его пригласили читать лекции в берлинскую консерваторию Штерна. В скором времени, когда у Шёнбергов родилась дочь, семья возвратилась в Вену.

Период 1902 - 1906 годов был очень плодотворным для Шёнберга: он написал множество музыкальных произведений.

В 1903 году он начал преподавать в Шварцвальдской школе. В это же время он познакомился с Густавом Малером. Тогда же у него появились 2 новых ученика: Альбан Берг и Антон Веберн, в будущем известные композиторы.

В 1906 году в семье Шёнбергов появился еще один ребенок - сын Георг.

В 1907 году композитор серьезно заинтересовался живописью, появились его первые картины. На этой почве он познакомился с художником Рихардом Герштлем, который вскоре стал его другом, что не помешало жене Шёнберга Матильде оставить мужа и уйти к Герштлю. Этот период совпал с кардинальным изменением музыкального стиля Шёнберга - он полностью переосмыслил свое творчество. Матильда же через несколько месяцев вернулась к мужу и детям, а Рихард Герштль с отчаяния покончил жизнь самоубийством.

Это лето Шёнберг провел вместе с семьей, Александром Землинским и учениками в городке Штайнкирхен. Там он придумал нотную пишущую машинку, которую запатентовал в Вене.

В 1910 году композитор написал свою первую теоретическую работу "Учение о Гармонии", и в этом же году прошла первая выставка его картин.

В 1911 году он познакомился со знаменитым русским художником Василием Кандинским и принял участие в выставке Объединения художников-экспрессионистов "Синий рыцарь" в Мюнхене. В это же время он снова начал читать лекции в берлинской консерватории Штерна, а по приглашению Землинского отправился в Прагу, чтобы дирижировать оркестром, исполняющим одно из его самых известных музыкальных произведений "Пеллеас и Мелизанда", потом - в Санкт-Петербург, Лейпциг и Лондон.

Ученики и друзья (среди них и Кандинский), очень уважающие и любящие композитора-художника, издали в Мюнхене антологию "Арнольд Шёнберг".

18 октября 1923 года скончалась жена Шёнберга Матильда, а на следующий год он вновь женился - на Гертруде Колишь, сестре одного из своих учеников. В этом же году он дал множество бесплатных концертов по случаю своего пятидесятилетия.
В августе 1925 года, после смерти Феруччо Бузони, Шёнберг занял его место в Берлинской музыкальной академии. Соответственно рабочему контракту, Шёнберг не только давал уроки композиции, но и принимал участие в заседаниях академического совета. У него появилось несколько новых учеников, среди них Альфред Келлер, Никос Сталкотас и Петер Штахт.

Лето этого года он провел на прекрасном австрийском озере Вёртерзее, где вновь встретился со своим старым другом Василием Кандинским. Живя в Берлине, Шёнберг много путешествовал: он бывал в Вене и в Каннах, давал концерты в Париже и Лондоне, концертировал в Швейцарии. Зиму он провел в Монте-Карло, после чего отправился в Голландию.

Когда Шёнберг возвратился в Берлин, он, как и другие евреи, подвергся гонениям со стороны национал-социалистов: его выгнали из Берлинской музыкальной академии, и вскоре он был вынужден покинуть этот город.

Шёнберга сначала пригласили преподавать в Университете Южной Калифорнии, потом - в Калифорнийс-ком университете Лос-Анджелеса. Кроме того он давал частные уроки, а также вел летние курсы. Там он познакомился с Гершвиным. Вскоре в Америку переехали старшая дочь Шёнберга Гертруда и Александр Землинский с женой.

В 1937 году у 63-летнего композитора родился еще один сын, Рональд, а еще через 4 года - сын Лауренс. Но возраст все же давал о себе знать: в 1946 году Шёнберг пережил инфаркт, что, правда: не деморализовало его, и он продолжал активно работать, читая лекции в университете Чикаго. Он стал членом Американской академии искусств и литературы. Вскоре его избрали почетным президентом Израильской музыкальной академии в Иерусалиме.

Всю жизнь Шёнберг испытывал суеверный страх перед числом "13". И неспроста: он умер в Брентвуде (штат Калифорния) 13 июля 1951 года (19-5-1=13) в возрасте 76 лет (7+6=13), за тринадцать минут до полуночи (11:47; 1+1+4+7=13).

- Даша Любинская (Сентябрь, 2007)

полность текст см. www.russianvienna.com/nvm/nvm8200709.htm


2 Gesange (2 Песни) для баритона и фортепиано, op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 Песни) для голоса и фортепиано, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 Песен) для голоса и фортепиано, op. 3 (1899/1903)
"Verklarte Nacht" ("Просветлённая ночь"), op. 4 (1899)
"Песни Гурре" для солистов, хора и оркестра (1900, оркестровка 1911)
"Pelleas und Melisande", ("Пеллеас и Мелисанда") op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 Песен) для сопрано и фортепиано, op. 6 (1903/05)
Первый струнный квартет, D minor, op. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 Песен) with orchestra, op. 8 (1903/05)
Kammersymphonie no. 1 (Первая камерная симфония), op. 9 (1906)
Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08)
3 Stucke (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909)
2 Balladen (2 Баллады) для голоса и фортепиано, op. 12 (1906)
"Friede auf Erden" ("Мир на земле"), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 Песни) для голоса и фортепиано, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte aus Das Buch der hangenden Garten
(15 стихотворений из "Книги висячих садов" Штефана Георге), op. 15 (1908/09)
Funf Orchesterstucke (5 пьес для оркестра), op. 16 (1909)
"Erwartung" ("Ожидание") Монодрама для сопрано и оркестра, op. 17 (1909)
"Die Gluckliche Hand" ("Счастливая рука")
Драма с музыкой для хора и оркестра, op. 18 (1910/13)
Три маленькие пьесы для камерного оркестра (1910)
Sechs Kleine Klavierstucke (6 Маленьких пьес) для фортепиано, op. 19 (1911)
"Herzgewachse" ("Побеги сердца") для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911)
"Pierrot lunaire", ("Лунный Пьеро") 21 мелодрама
для голоса и ансамбля на стихи Альбера Жиро, op. 21 (1912)
4 Lieder (4 Песни) для голоса и оркестра, op. 22 (1913/16)
5 Stucke (5 Пьес) для фортепиано, op. 23 (1920/23)
Serenade (Серенада) для ансамбля и баритона, op. 24 (1920/23)
Suite (Сюита) для фортепиано, op. 25 (1921/23)
Духовой квинтет, op. 26 (1924)
4 Stucke (4 Пьесы) для смешанного хора, op. 27 (1925)
3 Satiren (3 Сатиры) для смешанного хора, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Третий струнный квартет, op. 30 (1927)
Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28)
"Von heute auf morgen" ("С сегодня на завтра")
одноактная опера для 5 голосов и оркестра, op. 32 (1929)
2 Stucke (2 Пьесы) для фортепиано, op. 33a (1928) & 33b (1931)
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
(Музыка к киносцене) для оркестра, op. 34 (1930)
6 Stucke (6 пьес) для мужского хора, op. 35 (1930)
Скрипичный концерт, op. 36 (1934/36)
Четвёртый струнный квартет, op. 37 (1936)
Kammersymphonie no. 2 (Вторая камерная симфония), op. 38 (1906/39)
"Kol nidre" ("Все обеты") для хора и оркестра, op. 39 (1938)
Вариации на "Речитатив" для органа, op. 40 (1941)
Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону)
для голоса и фортептанного квинтетаt, op. 41 (1942)
Фортепианный концерт, op. 42 (1942)
Theme and variations для духового оркестра, op. 43a (1943)
Theme and variations для симфонического оркестра, op. 43b (1943)
Prelude to "Genesis" для хора и оркестра, op. 44 (1945)
Струнное трио, op. 45 (1946)
A Survivor from Warsaw, ("Уцелевший из Варшавы"), op. 46 (1947)
Фантазия для скрипки с фортепиано, op. 47 (1949)
3 Songs (3 Песни) для низкого голоса и фортепиано op. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 хора - немецкие народные песни), op. 49 (1948)
"Dreimal tausend Jahre" ("Трижды тысяса лет") для смешанного хора, op. 50a (1949)
Psalm 130 "De profundis" ("Из глубины") для смешанного хора, op. 50b (1949-1950)
"Modern psalm" ("Современный палом")
для чтеца, смешанного хора и оркестра op. 50c (1950, незакончен)
"Moses und Aron" ("Моисей и Аарон") Опера в трёх действиях (1930-1950, незакончена)

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.schoenberg.at/index.php?lang=en Arnold Schoenberg Center. Biography, works, projects
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=83 Biography
www.russianvienna.com/nvm/nvm8200709.htm Арнольд Шёнберг – жизнь и творчество [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Arnold_Schoenberg About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Шёнберг,_Арнольд О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Arnold_Schoenberg About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Шёнберг,_Арнольд О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Arnold Schoenberg - 'Choral Works' - 1990, Витаком
 Arnold Schoenberg - 'Choral Works (Pierre Boulez)' - 1990, Sony
 Arnold Schoenberg - 'Die Jakobsleiter, Kammersymphonie Nr. 1' - 1982, Sony
 Arnold Schoenberg - 'Gluckliche Hand, Variations For Orchestra, Verklarte Nacht' - 1993, Sony
 Arnold Schoenberg - 'Gurre-Lieder (Pierre Boulez). 4 Orchestral Songs, Op.22' - 1975, Sony
 Arnold Schoenberg - 'Gurrelieder (Giuseppe Sinopoli). Des Sommerwindes Wilde Jagd' - 1996, Teldec
 Arnold Schoenberg - 'Gurrelieder (Seiji Ozawa)' - 2006, Philips
 Arnold Schoenberg - 'Moses Und Aron (G Solti)' - 1985, Decca
 Arnold Schoenberg - 'Moses Und Aron (H Scherchen)' - 2001, Opera d'Oro
 Arnold Schoenberg - 'Pierrot Lunaire. Chamber Symphony No.1 Op. 9' - Aquarius
 Arnold Schoenberg - 'The Piano Music' - 1975, Elite Classic
 Arnold Schoenberg - 'Verklarte Nacht Op. 4. String Trio Op. 45' - 1984, Deutsche Grammophon, Polydor
 Arnold Schoenberg - 'Verklarte Nacht Op. 4. String Trio Op. 45. Fantasy For Violin & Piano Op. 47' - Philips
  как основной соисполнитель ...
 Claudio Abbado - 'Schoenberg: Ein Uberlebender Aus Warschau. Webern: Orchesterwerke' - 1993, Deutsche Grammophon
 Australia Ensemble - 'Music Of The Second Vienese School' - 1990, Fifth Continent Music, Entr'acte
 Antal Dorati - 'Vienna: Music By Schoenberg, Webern And Berg' - 1990, Mercury
 Glass Chamber Players - 'Schoenberg / Glass' - 2010, Orange Mountain
 Zoltan Kocsis - 'Zoltan Kocsis Conducts Schoenberg, Varese' - 2004, Budapest Music Center
 Rafael Kubelik - 'Berg: Violin Concerto. Schoenberg: Piano And Violin Concertos' - 1971, Deutsche Grammophon
 Yo-Yo Ma - 'Schoenberg: Verklarte Nacht, Op. 4; String Trio, Op. 45' - 1992, Sony
 Jessye Norman - 'Jessye Norman Collection: Schoenberg - Erwartung, Stravinsky - Oedipus Rex' - 2005, Philips
 Jessye Norman - 'Schoenberg: Erwartung. Brettl-Lieder' - 1993, Philips
 Quintet Cuesta - 'Schoenberg, Gerhard: Wind Quintets' - 2003, Arcobaleno
 Mitsuko Uchida - 'Schoenberg: Piano Concerto; Piano Pieces, Opp. 11 & 19; Berg: Piano Sonata' - 2001, Philips
 Various Artists - 'Schoenberg: Noche Transfigurada Op. 4. Berg: Concierto Para Violin y Orquesta' - 1989, Planets-De Agostini
 Christoph Von Dohnanyi - 'Alban Berg: Wozzeck. Arnold Schoenberg: Erwartung' - 1991, Decca
 Thomas Zehetmair - 'Verklarte Nacht' - 2001, ECM
  как соисполнитель ...
 Glenn Gould - 'Salzburg Recital, 25 August 1959' - 1994, Sony Classical

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:52

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base