Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Woody Herman

Real name: Woodrow Charles Herman
Born: May 16, 1913 in Milwaukee, WI
Died: Oct 29, 1987 in Los Angeles, CA
Genres: Jazz
Styles: Swing, Cool, Big Band
Instruments: Sax (Soprano), Sax (Alto), Leader, Clarinet

A fine swing clarinetist, an altoist whose sound was influenced by Johnny Hodges, a good soprano saxophonist, and a spirited blues vocalist, Woody Herman's greatest significance to jazz was as the leader of a long line of big bands. He always encouraged young talent and, more than practically any bandleader from the swing era, kept his repertoire quite modern. Although Herman was always stuck performing a few of his older hits (he played "Four Brothers" and "Early Autumn" nightly for nearly 40 years), he much preferred to play and create new music.

Woody Herman began performing as a child, singing in vaudeville. He started playing saxophone when he was 11, and four years later he was a professional musician. He picked up early experience playing with the big bands of Tom Gerun, Harry Sosnik, and Gus Arnheim, and then in 1934, he joined the Isham Jones orchestra. He recorded often with Jones, and when the veteran bandleader decided to break up his orchestra in 1936, Herman formed one of his own out of the remaining nucleus. The great majority of the early Herman recordings feature the bandleader as a ballad vocalist, but it was the instrumentals that caught on, leading to his group being known as "the Band That Plays the Blues." Woody Herman's theme "At the Woodchopper's Ball" became his first hit (1939). Herman's early group was actually a minor outfit with a Dixieland feel to many of the looser pieces and fine vocals contributed by Mary Ann McCall, in addition to Herman. They recorded very frequently for Decca, and for a period had the female trumpeter/singer Billie Rogers as one of its main attractions.

By 1943, the Woody Herman Orchestra was beginning to take its first steps into becoming the Herd (later renamed the First Herd). Herman had recorded an advanced Dizzy Gillespie arrangement ("Down Under") the year before, and during 1943, Herman's band became influenced by Duke Ellington; in fact, Johnny Hodges and Ben Webster made guest appearances on some recordings. It was a gradual process, but by the end of 1944, Woody Herman had what was essentially a brand new orchestra. It was a wild, good-time band with screaming ensembles (propelled by first trumpeter Pete Candoli), major soloists in trombonist Bill Harris and tenorman Flip Phillips, and a rhythm section pushed by bassist/cheerleader Chubby Jackson and drummer Dave Tough.

In 1945 (with new trumpeters in Sonny Berman and Conte Candoli), the First Herd was considered the most exciting new big band in jazz. Several of the arrangements of Ralph Burns and Neal Hefti are considered classics, and such Herman favorites entered the book as "Apple Honey," "Caldonia," "Northwest Passage," "Bijou" (Harris' memorable if eccentric feature), and the nutty "Your Father's Mustache." Even Igor Stravinsky was impressed, and he wrote "Ebony Concerto" for the orchestra to perform in 1946. Unfortunately, family troubles caused Woody Herman to break up the big band at the height of its success in late 1946; it was the only one of his orchestras to really make much money. Herman recorded a bit in the interim, and then, by mid-1947, had a new orchestra, the Second Herd, which was also soon known as the Four Brothers band. With the three cool-toned tenors of Stan Getz, Zoot Sims, and Herbie Steward (who a year later was replaced by Al Cohn) and baritonist Serge Chaloff forming the nucleus, this orchestra had a different sound than its more extroverted predecessor, but it could also generate excitement of its own. Trumpeter/arranger Shorty Rogers and eventually Bill Harris returned from the earlier outfit, and with Mary Ann McCall back as a vocalist, the group had a great deal of potential. But, despite such popular numbers as Jimmy Giuffre's "Four Brothers," "The Goof and I," and "Early Autumn" (the latter ballad made Getz into a star), the band struggled financially. Before its collapse in 1949, such other musicians as Gene Ammons, Lou Levy, Oscar Pettiford, Terry Gibbs, and Shelly Manne made important contributions.

Next up for Woody Herman was the Third Herd, which was similar to the Second except that it generally played at danceable tempos and was a bit more conservative. Herman kept that band together during much of 1950-1956, even having his own Mars label for a period; Conte Candoli, Al Cohn, Dave McKenna, Phil Urso, Don Fagerquist, Carl Fontana, Dick Hafer, Bill Perkins, Nat Pierce, Dick Collins, and Richie Kamuca were among the many sidemen. After some short-lived small groups (including a sextet with Nat Adderley and Charlie Byrd), Herman's New Thundering Herd was a hit at the 1959 Monterey Jazz Festival. He was able to lead a big band successfully throughout the 1960s, featuring such soloists as high-note trumpeter Bill Chase, trombonist Phil Wilson, the reliable Nat Pierce, and the exciting tenor of Sal Nistico. Always open to newer styles, Woody Herman's bop-ish unit gradually became more rock-oriented as he utilized his young sidemen's arrangements, often of current pop tunes (starting in 1968 with an album titled Light My Fire). Not all of his albums from this era worked, but one always admired Herman's open-minded attitude. As one of only four surviving jazz-oriented bandleaders from the swing era (along with Duke Ellington, Count Basie, and Stan Kenton) who was still touring the world with a big band, Herman welcomed such new talent in the 1970s as Greg Herbert, Andy Laverne, Joe Beck, Alan Broadbent, and Frank Tiberi. He also recorded with Chick Corea, had a reunion with Flip Phillips, and celebrated his 40th anniversary as a leader with a notable 1976 Carnegie Hall concert.

Woody Herman returned to emphasizing straight-ahead jazz by the late '70s. By then, he was being hounded by the IRS due to an incompetent manager from the 1960s not paying thousands of dollars of taxes out of the sidemen's salaries. Herman, who might very well have taken it easy, was forced to keep on touring and working constantly into his old age. He managed to put on a cheerful face to the public, celebrating his 50th anniversary as a bandleader in 1986. However, his health was starting to fail, and he gradually delegated most of his duties to Frank Tiberi before his death in 1987. Tiberi continued to lead a Woody Herman Orchestra on a part-time basis but it never had the opportunity to record. Fortunately, Herman was well documented throughout all phases of his career, and his major contributions are still greatly appreciated.

- Scott Yanow (All Music Guide)


Герман Вуди (Вудро Чарлз) (р. 16 мая 1913, Милуоки, Висконсин - 1987) - американский джазовый музыкант (кларнет, альт-, сопрано- и тенор-саксофон; вокал), бэндлидер, руководитель ансамбля, композитор, аранжировщик.

Вырос в семье музыканта (профессионального певца, участника вокального ансамбля WHITE CITY FOUR), склонность к музыке проявил в раннем возрасте. Уже в 6 лет начал выступать вместе с отцом, пел и танцевал в театрах и кабаре Милуоки, участвовал в водевилях и шоу. С 9-ти лет учился играть на саксофоне, в 10 лет освоил кларнет. Серьезно заниматься музыкой стал во время обучения в средней школе, брал частные уроки, позднее продолжил музыкальное образование в Marquette University. С 1927 выступал в местном танцевальном оркестре, в том числе у Майрона Стюарта, затем у Джо Литчера (известного скрипача из Милуоки, руководившего группой чикагских музыкантов), совершил с ним первое турне. Будучи студентом университета, получил приглашение в оркестр Тома Джерана, работал у него в течение 4-х лет как вокалист и тенор-саксофонист, гастролировал по южным штатам. В 1933 предпринял попытку создания своего оркестра, но успеха не добился. В дальнейшем играл у Гаса Арнхейма и Гарри Сосника (ангажемент на 8 месяцев). По рекомендации знакомых музыкантов (в частности, трубача "Пи Ви" Эрвина и тромбониста Джека Дженни) принят в 1934 в популярный свит-бэнд Айшема Джонса, выступавший под названием ISHAM JONES JUNIORS в Денвере. Записался с ним на пластинки фирмы Decca как вокалист (март 1936). В оркестре Джонса играл также на кларнете и тенор-саксофоне. Во время гастролей в Теннесси, когда Джонс решил сложить с себя полномочия бэндлидера, Герман при содействии коллег-музыкантов организовал собственный оркестр и через несколько недель репетиций успешно дебютировал с ним в Нью-Йорке. В 1-м составе играли: Джо Бишоп (корнет, флюгельгорн), Нил Рейд (тромбон), "Сакси" Мэнсфилд (тенор-саксофон), Томми Лайнхэн (фортепиано), Уолт Джодер (контрабас) и Фрэнки Карлсон (ударные). С оркестром пела Мэри Энн Макколл (1939-41, 1946-50). "Фирменным знаком", "опознавательной" мелодией (theme song) бэнда стала композиция Blue Prelude, позднее - At The Woodchoppers Ball Дж. Бишопа (ее запись, сделанная в 1939, разошлась миллионным тиражом) и Blue Flame. Оркестр специализировался на исполнении блюзов, в связи с чем пресса удостоила его титула The Band That Plays The Blues ("оркестр, который играет блюз", подразумевается - "лучше всех"). Параллельно Герман создал комбо из членов этого оркестра, получившее название WOODCHOPPERS ("Дровосеки", по ассоциации с одноименной музыкальной пьесой). До 1943 у Германа играли также: Рэй Линн (труба, 1941-42, 1945), "Кэппи" Льюис (труба, с 1939), "Чак" Питерсон (труба, до 1943), "Рэнди" Рэндольф (труба, аранжировка, 1939-40), Пит Монделло (тенор-саксофон, после 1939), Дэйв Мэттьюз (тенор- и альт-саксофон, аранжировка, 1942-43), Видо Муссо (тенор-саксофон 1942), Херби Хэймер (тенор- и альт-саксофон, 1941-42), Дин Кинкэйд (кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофон, флейта, 1937-38), Джимми Роулс (фортепиано, вокал, 1942-43, 46 "Хай" Уайт (гитара, после 1939), Дэйв Таф (ударные, 1942, 1944-45) и другие. В 1943-44 оркестр был реорганизован, произошли серьезные изменения в составе и репертуаре, переход от ориентации на блюз и традиционный джаз к свингу и модерн-джазу. Сформировался полный биг-бэнд, быстро выдвинувшийся в число лучших. Герман дал ему шутливое прозвище - FIR HERD (английское Herd - толпа, стадо, сборище) и впоследствии именовал другие свои биг-бэнды аналогичным образом. Из многочисленных участников FIR HERD (1943-46) заслуживают упоминания: Рэй Уэтзел (труба, 1944-45), "Конте" Кандоли (труба, 1943-45; позже сотрудничал с Германом в 1950 и 60-е годы), Пит Кандоли (труба, 1944-46), "Шорти" Роджерс (труба, флюгельгорн, аранжировщик, 1945-46; 1947-49, 1951), "Сонни" Берман (труба, 1945-46), Нил Хефти (труба, фортепиано, аранжировщик, 1944-46), Эдди Сотер (труба, аранжировщик, 40-е годы), Билл Харрис (1944-46; 1948-50, 1956-57), Эдди Берт (тромбон, 1943; 1950), "Флип" Филд (тенор-саксофон, 1944-46), Джон Ла Порт (альт-саксофон, кларнет, 1944-46), "Бадд" Джонсон (тенор-саксофон, аранжировщик, 1944-45), Бен Уэбстер (тенор-саксофон, 1939, 1943), Тонн Алесс (фортепиано, аранжировщик, 1945), Ральф Берне (фортепиано, аранжировщик, 1943-46; 1947-48).

Выделял талантливых молодых музыкантов, еще не достигших известности, оказывал им поддержку в исканиях и новациях, помогал формироваться их индивидуальности. Неустанно менял направление творческой работы своих оркестров, обновлял их состав, создавал все новые и новые коллективы. Великое множество джазменов прошло школу мастерства под началом Германа, из их числа выдвинулись первоклассные инструменталисты, аранжировщики, композиторы, лидеры и основоположники различных стилей современного джаза, новаторы и яркие самобытные личности. Эпитеты "новаторский", "экспериментальный", "неконвенциональный", "некоммерческий" можно отнести и к стилю любого из германовских оркестров. Каждый знаменует собой конкретный этап экспериментаторской деятельности Германа, непохожий на другие. Отдельные значительные вехи на этом пути: превращение диксилендового ансамбля в "горячий" блюз-бэнд (блюз-ин-ювинг, бугд-ин-свинг), формирование развитого биг-бэнда с широким стилевым диапазоном (классический свинг в духе Эллингтона, Джимми Лаиофорда и Бейси, прогрессив, симфоджаз, синтез свинга и бона, разработка афро-кубинского материала), освоение кул-саунда на базе биг-бэнда (опыты с "солирующей секцией саксофонов" FOUR BROTHERS), в дальнейшем - создание биг-бэндовых модификаций различных стилей модерн-джаза, интеграция джазовой и рок-стилистики. Во многих из этих областей Герман был первым. Так, например, прогрессив-бэнд, созданный им в 1944-46, появился раньше аналогичных оркестров Бойда Рэйберна (1946) и Стэна Кентона (1949), эксперименты с кул-саундом в биг-бэнде Герман развернул одновременно с Клодом Торнхиллом и Кентоном, но в формировании самостоятельного большого оркестра с ориентацией на современный кул-стиль успел несколько опередить Майлса Дэвиса с его CAPITOL ORCHESTRA (1949). Долго удерживал первенство и в сфере модерн-свинга. К концу "свинговой эры" 1930-40-х годов оркестр Германа оказался одним из "последних могикан" (к 1946 распались оркестры Гудмена, Гарри Джеймса, Бенни Картера, Томми Дорой, "выжили" лишь некоторые - такие, как оркестр Эллингтона, Бейси, мемориальный бэнд Гленна Миллера). Однако ему удалось доказать несправедливость распространенного тогда мнения об архаичности биг-бэнда, его нежизнеспособности в эпоху модерн-джаза. Благодаря своим достижениям и новаторству в освоении современной стилистики Герман по праву заслужил репутацию самого "революционного" бэндлидера в истории свинга. Довольно успешной была и композиторская деятельность Германа. Им написан ряд произведений (в том числе экспериментальных), некоторые из них популярны до настоящего времени - например, At the Woodchoppers Ball (1939, написано в соавторстве с Дж. Бишопом), Apple Honey, Indian Boogie Woogie и др.



ВУДИ ГЕРМАН. 1913-1987, кларнет, альт-сакс, вокалист, бэнд-лидер. Родился в Милуоки (шт. Висконсин). Пел и танцевал в местных театрах с шести лет, стал играть на саксофоне в 11 и перешел на кларнет в 14. Затем работал с разными оркестрами, был ведущим солистом в бэнде Айшема Джонса (1934-36), а после его распада взял основных музыкантов и организовал свой состав на кооперативной основе. В апреле 1939 г. написал свой первый великий хит "Бал дровосеков", построенный на блюзовом "риффе".

Впоследствии у него было большое количество разных биг-бэн-дов, которые все время модернизировались, и каждый из них был лучше предыдущего. Герман всегда окружал себя молодыми музыкантами, очень много гастролировал по всему миру несколько месяцев в году, выступал на джаз-фестивалях, появлялся в ряде фильмов. В 1977 г. попал в серьезную автокатастрофу, но потом поправился и еще в течение следующих десяти лет продолжал руководить своим оркестром.

Nat Shapiro, Nat Hentoff. "Hear Me Talkin' To Ya". Rinehart & Co Inc. New York. 1955

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.pbs.org/jazz/biography/artist_id_herman_woody.htm Biography
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7596 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.wikipedia.org/wiki/Woody_Herman Biography, links
www.lyricsdepot.com/woody-herman Lyrics
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Woody Herman - 'Giant Steps' - 1994, Fantasy, OJC
 Woody Herman - 'Jazz Showcase' - 2002, Past Perfect
  как основной соисполнитель ...
 Louis 'Satchmo' Armstrong - 'Midnights At V-Disc' - 1998, Storyville
 Bing Crosby - 'A Tribute To Duke' - 1977, Concord Jazz
  как соисполнитель ...
 Buck Clayton - 'How Hi The Fi. Jumpin At The Woodside' - 2008, Collectables
 Billy Eckstine - 'Verve Jazz Masters 22' - 1994, Polygram, Verve
 Oscar Pettiford - 'Oscar Rides Again Vol 1. Blues In The Closet 1943-53' - 2008, Proper, Affinity

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:42

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base