Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     John Mayall
 
 

Born: Nov 29, 1933 in Macclesfield, Cheshire, England
Genre: Blues
Styles: Pop/Rock, Blues-Rock, Electric Harmonica Blues, British Blues, Blues Revival, Regional Blues, Modern Electric Blues
Instruments: Harmonica, Guitar, Vocals, Organ, Piano, Harmonium, Harpsichord, Keyboards, Tambourine, Ukulele, Producer, Leader

As the elder statesman of British blues, it is John Mayall's lot to be more renowned as a bandleader and mentor than as a performer in his own right. Throughout the '60s, his band, the Bluesbreakers, acted as a finishing school for the leading British blues-rock musicians of the era. Guitarists Eric Clapton, Peter Green, and Mick Taylor joined his band in a remarkable succession in the mid-'60s, honing their chops with Mayall before going on to join Cream, Fleetwood Mac, and the Rolling Stones, respectively. John McVie and Mick Fleetwood, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser (of Free), John Almond, and Jon Mark also played and recorded with Mayall for varying lengths of times in the '60s.

Mayall's personnel has tended to overshadow his own considerable abilities. Only an adequate singer, the multi-instrumentalist was adept in bringing out the best in his younger charges (Mayall himself was in his thirties by the time the Bluesbreakers began to make a name for themselves). Doing his best to provide a context in which they could play Chicago-style electric blues, Mayall was never complacent, writing most of his own material (which ranged from good to humdrum), revamping his lineup with unnerving regularity, and constantly experimenting within his basic blues format. Some of these experiments (with jazz-rock and an album on which he played all the instruments except drums) were forgettable; others, like his foray into acoustic music in the late '60s, were quite successful. Mayall's output has caught some flak from critics for paling next to the real African-American deal, but much of his vintage work - if weeded out selectively - is quite strong; especially his legendary 1966 LP with Eric Clapton, which both launched Clapton into stardom and kick-started the blues boom into full gear in England.

When Clapton joined the Bluesbreakers in 1965, Mayall had already been recording for a year, and been performing professionally long before that. Originally based in Manchester, Mayall moved to London in 1963 on the advice of British blues godfather Alexis Korner, who thought a living could be made playing the blues in the bigger city. Tracing a path through his various lineups of the '60s is a daunting task. At least 15 different editions of the Bluesbreakers were in existence from January 1963 through mid-1970. Some notable musicians (like guitarist Davy Graham, Mick Fleetwood, and Jack Bruce) passed through for little more than a cup of coffee; Mayall's longest-running employee, bassist John McVie, lasted about four years. The Bluesbreakers, like Fairport Convention or the Fall, was more a concept than an ongoing core. Mayall, too, had the reputation of being a difficult and demanding employer, willing to give musicians their walking papers as his music evolved, although he also imparted invaluable schooling to them while the associations lasted.

Mayall recorded his debut single in early 1964; he made his first album, a live affair, near the end of the year. At this point the Bluesbreakers had a more pronounced R&B influence than would be exhibited on their most famous recordings, somewhat in the mold of younger combos like the Animals and Rolling Stones, but the Bluesbreakers would take a turn for the purer with the recruitment of Eric Clapton in the spring of 1965. Clapton had left the Yardbirds in order to play straight blues, and the Bluesbreakers allowed him that freedom (or stuck to well-defined restrictions, depending upon your viewpoint). Clapton began to inspire reverent acclaim as one of Britain's top virtuosos, as reflected in the famous "Clapton is God" graffiti that appeared in London in the mid-'60s.

In professional terms, though, 1965 wasn't the best of times for the group, which had been dropped by Decca. Clapton even left the group for a few months for an odd trip to Greece, leaving Mayall to straggle on with various fill-ins, including Peter Green. Clapton did return in late 1965, around the time an excellent blues-rock single, "I'm Your Witchdoctor" (with searing sustain-laden guitar riffs), was issued on Immediate. By early 1966, the band was back on Decca, and recorded its landmark Bluesbreakers LP. This was the album that, with its clean, loud, authoritative licks, firmly established Clapton as a guitar hero, on both reverent covers of tunes by the likes of Otis Rush and Freddie King and decent originals by Mayall himself. The record was also an unexpected commercial success, making the Top Ten in Britain. From that point on, in fact, Mayall became one of the first rock musicians to depend primarily upon the LP market; he recorded plenty of singles throughout the '60s, but none of them came close to becoming a hit.

Clapton left the Bluesbreakers in mid-1966 to form Cream with Jack Bruce, who had played with Mayall briefly in late 1965. Mayall turned quickly to Peter Green, who managed the difficult feat of stepping into Clapton's shoes and gaining respect as a player of roughly equal imagination and virtuosity, although his style was quite distinctly his own. Green recorded one LP with Mayall, A Hard Road, and several singles, sometimes writing material and taking some respectable lead vocals. Green's talents, like those of Clapton, were too large to be confined by sideman status, and in mid-1967 he left to form a successful band of his own, Fleetwood Mac.

Mayall then enlisted 19-year-old Mick Taylor; remarkably, despite the consecutive departures of two star guitarists, Mayall maintained a high level of popularity. The late '60s were also a time of considerable experimentation for the Bluesbreakers, which moved into a form of blues-jazz-rock fusion with the addition of a horn section, and then a retreat into mellower, acoustic-oriented music. Mick Taylor, the last of the famous triumvirate of Mayall-bred guitar heroes, left in mid-1969 to join the Rolling Stones. Yet in a way Mayall was thriving more than ever, as the U.S. market, which had been barely aware of him in the Clapton era, was beginning to open up for his music. In fact, at the end of the 1960s, Mayall moved to Los Angeles. Released in 1969, The Turning Point, a live, all-acoustic affair, was a commercial and artistic high point.

In America at least, Mayall continued to be pretty popular in the early '70s. His band was no more stable than ever; at various points some American musicians flitted in and out of the Bluesbreakers, including Harvey Mandel, Canned Heat bassist Larry Taylor, and Don "Sugarcane" Harris. Although he's released numerous albums since and remained a prodigiously busy and reasonably popular live act, his post-1970 output generally hasn't matched the quality of his '60s work. Following collaborations with an unholy number of guest celebrities, in the early '80s he re-teamed with a couple of his more renowned vets, John McVie and Mick Taylor, for a tour, which was chronicled by Great American Music's Blues Express, released in 2010. It's the '60s albums that you want, though there's little doubt that Mayall has over the past decades done a great deal to popularize the blues all over the globe, whether or not the music has meant much on record.

- Richie Unterberger (All Music Guide)

=======

Один из ветеранов поп-музыки, прозванный "белым королем черного блюза" и "Большим Отцом британского блюза", воспитавший и давший имя львиной доле ведущих британских роковых инструменталистов, Джон Мейолл родился 29 ноября 1933 года в Макклесфилде, Чешир, в семье служащего, восторженного поклонника джаза, при случае играющего на гитаре, и достиг кульминации в своем "блюзовом крестном пути" в 1967 году, когда десятки тысяч молодых англичан брались за гитары, пытаясь выразить себя в блюзовом буме.

Джон начал интересоваться блюзами в возрасте 13 лет, а через год, покинув родные места, отправился в Манчестер, где, поселившись в деревянном сарае, разучивал сначала буги-вуги, а затем перешел к инструментально более сложным композициям, объявив музыку единственной целью своей жизни. В 1950 году поступил в художественную школу и начал играть в манчестерской команде The Powerhouse Four, а через два года, когда воевал в Корее, купил по случаю в Токио шестиструнную гитару и наставил три дополнительных струны.

После демобилизации кончил художественную школу, некоторое время работал дизайнером в рекламном агентстве, а затем по приглашению Алексиса Корнера переехал в Лондон, где в 1963 году организовал коллектив Bluesbreakers, в первый состав которого вошли басист Джон Маквай и гитарист Берни Уотсон, но для записи альбома John Mayall Plays John Mayall были дополнительно приглашены гитарист Роджер Дин и ударник Хью Флинт. Альбом этот был записан "живьем" во время выступления группы в лондонском клубе Klook's Kleek.

В 1965 году Дина заменил Эрик Клэптон, только что оставивший группу Yardbirds. Этот состав выпустил альбом Bluesbreakers - John Mayall with Eric Clapton, классический блюзовый диск, резко повысивший репутацию как самого Мейолла, так и Клэптона. И хотя факт, что в названии альбома рядом с именем Джона стояло имя другого музыканта, оказался беспрецедентным в карьере Мейолла, за свою великолепную игру на гитаре Клэптон получил денег не выше ставки сейшнмена.

Состав, в котором объявился басист Джек Брюс, просуществовал недолго, и когда Брюс с Клэптоном ушли для организации Сream, в составе Bluesbreakers появились ударник Эйнсли Данбэр и гитарист Питер Грин. Альбом A Hard Road - возможно, лучший из записанных Мейоллом, показал, что новый гитарист оказался совершенно адекватной заменой ушедшему Клзптону. Затем вышел записанный совместно с американцем Полом Баттерфилдом, а затем вместе с ударником Кифом Хартли Мейолл выпустил сольный альбом The Blues Alone с продюсером Майком Верноном, записанный в течении одного дня в Хэмпстеде.

В этот период существования Bluesbreakers Питер Грин был идеально подходящим партнером к Мейоллу, его надежнейшей опорой. Категорически отказываясь от концертный выступлений, Грин внес много нового в музыку группы этого периода, который отлично документируется компиляцией Thru' the Years, содержащей интересный ранее не издаваемый материал. Но, разделивший с Мейоллом и композиторские и вокальные обязанности Грин в начале 1967 года решил покинуть группу с тем, чтобы вместе с Макваем организовать Fleetwood Mас.

А в составе Bluesbreakers, расширенного до секстета, впервые появились исполнители на духовых инструментах - Крис Мерсер и Рип Кант. Кроме них, в группу попали бывшие члены ансамбля Artwoods, вышеупомянутый Хартли и 18-летний гитарист Мик Тейлор с еще довольно сырой манерой игры. Этот состав выпустил альбом Crusade, воспроизводящий материал американских блюзменов, не получивших до сих пор достойного широкого признания.

В записи довольно заурядного двухчастного концертного альбома Diary of a Band в составе появились басист Кит Тиллман и саксофонист Хекстол-Смит (вместо Канта). В те времена изменения в составе Bluesbreakers стали совершенно привычным явлением, и никто не удивился, когда стало известно об очередном впуске "новой крови". В записи диска Bare Wires, кроме Мерсера и Хекстол-Смита, приняли участие басист Тони Ривз, ударник Джон Хайземен и Генри Лаутер (скрипка, труба). Альбом этот обозначил некоторые изменения в музыкальных акцентах Мейолла, ранее предпочитавшего иметь дело с переработками блюза в чикагском стиле. Содержащий только собственные композиции гитариста альбом был определенной уступкой зарождающемуся "прогрессивному" стилю - но был несколько подпорчен очевидными недостатками Мейолла, как текстовика.

Вскоре костяк этого состава, уйдя от Мейолла, составил ансамбль Colosseum и Джон вместе с Тейлором, басистом Стивом Томпсоном и ударником Колином Олленом стал выступать в рамках квартета, которой записал весьма удачный и успешный альбом Blues from Laurel Canyon - впечатления Мейолла о трехдневном отдыхе в США.

Это был период расцвета британского блюзового бума и выступления группы Мейолла стали неотъемлемой его частью. Сам гитарист, одетый в стетсоновскую шляпу, ковбойский наряд, вооруженный огромным маузером и перепоясанный патронташем, в котором он хранил свою коллекцию губных гармоник, обладающий, по его собственным словам, "начиненным энергией, но неотесанным вокалом", пытался своим экспрессивным гитарным стилем передать эмоциональную насыщенность негритянских стандартов. Звуковые его сюиты Bare Wires и Blues from Laurel Canyon получились столь же стилистически цельными, как и замечательные записи негров чикагского гетто и дельты Миссисипи.

Мейолл, никогда не связывавший музыкантов, очень ревниво относился к тому, что кто-либо из приглашенных играл лучше и заметнее, чем он. В свои песнях, преимущественно автобиографических, он рассказывав о приключениях во время турне, мечтах, своем ранчо в калифорнийском каньоне Лаурел, детях, "групиз", странах и людах, а также о смерти Джими Хендрикса. Этот малоразговорчивый музыкант обычно сам являлся продюсером своих записей, своеобразной нединамичной, лишенной показного блеска музыки. "Я никогда не был склонен к коммерческим компромиссам; все, что я делаю, я делаю для себя".

Вскоре распался и этот состав. Тейлор, дольше всех работавший с Мейоллом гитарист, перешел в Rolling Stones, ушедший Оллен позже соединился с Томпсоном в ритм-секции ансамбля Stone the Crows.

В середине 1969 года бросивший вызов блюзовым и роковым традициям Мейолл организовал ансамбль без ударника и электрогитариста и объявил о намерении "исследовать редко осваиваемые районы музыки для небольших составов". Новый состав, включавший акустического гитариста Джона Марка, духача Джонни Элмонда и Томпсона, дебютировал в США и во время выступления в "Филлмор Ист" 12 июля 1969 года записал альбом Turning Point.

Название ("Поворотный пункт") оказалось симптоматичным. Оставаясь в рамках блюза, группа продемонстрировала зрелый джазовый подход с впечатляющим вкладом Элмонда. Вместе с басистом Джерри Тейлором был записан диск Empty Rooms, который вместе с последовавшими концертными гастролями стал вполне успешным мероприятием.

Для записи альбома USA Union впервые были использованы американские музыканты - скрипач Дон Шугекен Харрис и гитарист Харви Мэндел, а также басист Ларри Тейлор. Альбом оказался несколько подпорчен отсутствием времени для репетиций и не вполне качественной лирикой Мейолла, увлекшегося к этому времени экологией.

Следующий альбом (в дискографии приводятся и американские издания) Back to the Roots был записан с участием почти всех бывших питомцев Мейолла, а также приглашенных "звезд", но критикой и публикой признан не был. С тех пор Мейолл перебирается жить и работать в Америку, а в своей музыке все больше склоняется к джаз-блюзу. Диски 1972-3 гг записаны в основном в составе: Блю Митчелл (трб), гитарист Фредди Робинсон, Клиффорд Соломон (скс), басист Ларри Тейлор и ударник Рон Селико. В начале 1975 года Мейолл сменил записывающую фирму на ABC и выпустил альбом New Years, New Band, New Company, на котором объявился его старый сподвижник скрипач Харрис. Вокал Джона вновь вернулся к блюзовым истокам, которые были характерны для него десять лет назад, а также подключил к записи певицу Ди Маккинни. Но было очевидно, что муза давно уже оставила Мейолла - сочинение песен никогда не было его сильной стороной, и теперь натяжки стали особенно заметны. В конце того же года после полного распада ансамбля он уезжает в Нью-Орлеан для записи своего сольного альбома Time Expired, Notice to Appear с продюсером Алленом Тюссэном.

После годичной паузы в конце 1976 года он набрал себе новый состав, включавший 10 человек и несколько непривычные инструменты для блюзовой раскладки.

Хотя горячее желание постоянно стремиться к чему- то новому часто заводило Мейолла в музыкальные тупики, он остался влиятельной фигурой в развитии мировой поп-музыки.

В начале 80х Мейолл огpаничил свою записывающую деятельность и осел в Калифоpнии. В 1988 году он выбpался на гастpоли в Евpопу, где аудитоpия, хотя и не очень большая, пpинимала его с огpомным энтузиазмом. Его выступление в Геpмании дало матеpиал для "живого" альбома The Power of the Blues. Тогда же подписал контpакт с фоpмой Island и выпустил лонгплеи Chicago Line и A Sence of Place, пpичем последний стал у него лучшим за многие годы.

В 1992 году он залетел с коpотким визитом на pодину и выказал себя счастливым, pаботоспособным и, как пpежде, неподвластным коммеpческим ловушкам. Альбом Wake Up Call удался даже лучше пpедшественника, а по уpовню пpодажи у Мэйолла такого успешного лонгплея не было уже добpых двадцать лет.

www.blues.ru/bluesmen


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.catalystclub.com//bios/mayall_bio.html Biography
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=9185 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.johnmayall.net UnOfficial website. Biography, discography, photo
en.wikipedia.org/wiki/John_Mayall About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Мэйол,_Джон_Мюррэй О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/John_Mayall About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Мэйол,_Джон_Мюррэй О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 John Mayall - 'Along For The Ride' - 2001, Eagle Records
 John Mayall - 'Behind The Iron Curtain' - 1985, GNP, Dora
 John Mayall - 'Bluesbreakers With Eric Clapton' - 1966, London, Decca
 John Mayall - 'Cross Country Blues' - 1994, One Way
 John Mayall - 'In The Palace Of The King' - 2007, Eagle Rock
 John Mayall - 'John Mayall & The Bluesbreakers With Eric Clapton' - 2002, Ars Nova, Decca
 John Mayall - 'Live In London' - 2011, Private Stash
 John Mayall - 'Rolling With The Blues' - 2003, Shakedown Records
 John Mayall - 'Sense Of Place' - 1990, Island Records Ltd., Dora
 John Mayall - 'The Last Of The British Blues' - 1978, One Wa
 John Mayall - 'Thru The Years' - 1971, Deram
  как основной соисполнитель ...
 Coco Montoya - 'Gotta Mind To Travel' - 1995, Blind Pig
  как соисполнитель ...
 Dick Heckstall-Smith - 'Blues And Beyond' - 2001, BlueStorm Records
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:37

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base