Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     John Lee Hooker

Born: Aug 22, 1917 in Clarksdale, MS
Died: Jun 21, 2001 in Los Altos, CA
Genre: Blues
Styles: Acoustic Blues, Electric Blues, Electric Delta Blues, Country Blues, Delta Blues, Blues Revival, Detroit Blues, Regional Blues
Instruments: Guitar, Vocals, Songwriter, Leader

He was beloved worldwide as the king of the endless boogie, a genuine blues superstar whose droning, hypnotic one-chord grooves were at once both ultra-primitive and timeless. But John Lee Hooker recorded in a great many more styles than that over a career that stretched across more than half a century.

"The Hook" was a Mississippi native who became the top gent on the Detroit blues circuit in the years following World War II. The seeds for his eerily mournful guitar sound were planted by his stepfather, Will Moore, while Hooker was in his teens. Hooker had been singing spirituals before that, but the blues took hold and simply wouldn't let go. Overnight visitors left their mark on the youth, too: legends like Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, and Blind Blake, who all knew Moore.

Hooker heard Memphis calling while he was still in his teens, but he couldn't gain much of a foothold there. So he relocated to Cincinnati for a seven-year stretch before making the big move to the Motor City in 1943. Jobs were plentiful, but Hooker drifted away from day gigs in favor of playing his unique free-form brand of blues. A burgeoning club scene along Hastings Street didn't hurt his chances any.

In 1948, the aspiring bluesman hooked up with entrepreneur Bernie Besman, who helped him hammer out his solo debut sides, "Sally Mae" and its seminal flip, "Boogie Chillen." This was blues as primitive as anything then on the market; Hooker's dark, ruminative vocals were backed only by his own ringing, heavily amplified guitar and insistently pounding foot. Their efforts were quickly rewarded. Los Angeles-based Modern Records issued the sides and "Boogie Chillen" - a colorful, unique travelogue of Detroit's blues scene - made an improbable jaunt to the very peak of the R&B charts.

Modern released several more major hits by "the Boogie Man" after that: "Hobo Blues" and its raw-as-an-open wound flip, "Hoogie Boogie"; "Crawling King Snake Blues" (all three 1949 smashes); and the unusual 1951 chart-topper "I'm in the Mood," where Hooker overdubbed his voice three times in a crude early attempt at multi-tracking.

But Hooker never, ever let something as meaningless as a contract stop him for making recordings for other labels. His early catalog is stretched across a road map of diskeries so complex that it's nearly impossible to fully comprehend (a vast array of recording aliases don't make things any easier).

Along with Modern, Hooker recorded for King (as the geographically challenged Texas Slim), Regent (as Delta John, a far more accurate handle), Savoy (as the wonderfully surreal Birmingham Sam & His Magic Guitar), Danceland (as the downright delicious Little Pork Chops), Staff (as Johnny Williams), Sensation (for whom he scored a national hit in 1950 with "Huckle Up, Baby"), Gotham, Regal, Swing Time, Federal, Gone (as John Lee Booker), Chess, Acorn (as the Boogie Man), Chance, DeLuxe (as Johnny Lee), JVB, Chart, and Specialty; before finally settling down at Vee-Jay in 1955 under his own name. Hooker became the point man for the growing Detroit blues scene during this incredibly prolific period, recruiting guitarist Eddie Kirkland as his frequent duet partner while still recording for Modern.

Once tied in with Vee-Jay, the rough-and-tumble sound of Hooker's solo and duet waxings was adapted to a band format. Hooker had recorded with various combos along the way before, but never with sidemen as versatile and sympathetic as guitarist Eddie Taylor and harpist Jimmy Reed, who backed him at his initial Vee-Jay date that produced "Time Is Marching" and the superfluous sequel "Mambo Chillun."

Taylor stuck around for a 1956 session that elicited two genuine Hooker classics, "Baby Lee" and "Dimples," and he was still deftly anchoring the rhythm section (Hooker's sense of timing was his and his alone, demanding big-eared sidemen) when the Boogie Man finally made it back to the R&B charts in 1958 with "I Love You Honey."

Vee-Jay presented Hooker in quite an array of settings during the early '60s. His grinding, tough blues "No Shoes" proved a surprisingly sizable hit in 1960, while the storming "Boom Boom," his top seller for the firm in 1962 (it even cracked the pop airwaves), was an infectious R&B dance number benefiting from the reported presence of some of Motown's house musicians. But there were also acoustic outings aimed squarely at the blossoming folk-blues crowd, as well as some attempts at up-to-date R&B that featured highly intrusive female background vocals (allegedly by the Vandellas) and utterly unyielding structures that hemmed Hooker in unmercifully.

British blues bands such as the Animals and Yardbirds idolized Hooker during the early '60s; Eric Burdon's boys cut a credible 1964 cover of "Boom Boom" that outsold Hooker's original on the American pop charts. Hooker visited Europe in 1962 under the auspices of the first American Folk Blues Festival, leaving behind the popular waxings "Let's Make It" and "Shake It Baby" for foreign consumption.

Back home, Hooker cranked out gems for Vee-Jay through 1964 ("Big Legs, Tight Skirt," one of his last offerings on the logo, was also one of his best), before undergoing another extended round of label-hopping (except this time, he was waxing whole LPs instead of scattered 78s). Verve-Folkways, Impulse, Chess, and BluesWay all enticed him into recording for them in 1965-1966 alone! His reputation among hip rock cognoscenti in the States and abroad was growing exponentially, especially after he teamed up with blues-rockers Canned Heat for the massively selling album Hooker 'n' Heat in 1970.

Eventually, though, the endless boogie formula grew incredibly stagnant. Much of Hooker's 1970s output found him laying back while plodding rock-rooted rhythm sections assumed much of the work load. A cameo in the 1980 movie The Blues Brothers was welcome, if far too short.

But Hooker wasn't through; not by a long shot. With the expert help of slide guitarist extraordinaire/producer Roy Rogers, the Hook waxed The Healer, an album that marked the first of his guest star-loaded albums (Carlos Santana, Bonnie Raitt, and Robert Cray were among the luminaries to cameo on the disc, which picked up a Grammy).

Major labels were just beginning to take notice of the growing demand for blues records, and Pointblank snapped Hooker up, releasing Mr. Lucky (this time teaming Hooker with everyone from Albert Collins and John Hammond to Van Morrison and Keith Richards). Once again, Hooker was resting on his laurels by allowing his guests to wrest much of the spotlight away from him on his own album, but by then, he'd earned it. Another Pointblank set, Boom Boom, soon followed.

Happily, Hooker enjoyed the good life throughout the '90s. He spent much of his time in semi-retirement, splitting his relaxation time between several houses acquired up and down the California coast. When the right offer came along, though, he took it, including an amusing TV commercial for Pepsi. He also kept recording, releasing such star-studded efforts as 1995's Chill Out and 1997's Don't Look Back. All this helped him retain his status as a living legend, and he remained an American musical icon; and his stature wasn't diminished upon his death from natural causes on June 21, 2001.

- Bill Dahl (All Music Guide)


John Lee Hooker: блюзовый Будда.

Среди столпов блюза этот музыкант стоит особняком. Ни по его внешнему виду, ни по его музыке нельзя сказать, что Джону Ли Хукеру (страшно подумать даже!) 22 августа этого года (1999) исполнится уже 80 лет. Несмотря на то, что начал выступать он очень давно, всемирная известность и даже мода на Хукера пришла сравнительно недавно, всего несколько лет назад. Последние его альбомы - вышедший в 1995 году "Chill Out" ("Расслабься") и недавний "Don't Look Back" ("Не оглядывайся") с Вэном Моррисоном только упрочили его славу лучшего исполнителя блюзов в мире. А мода на Хукера вызвала множество переизданий его ранних работ. "Нам повезло жить в то время, когда он здесь", - говорят о нем его друзья-музыканты. У него особая, какая-то внутренне интеллигентная манера исполнения. Когда слушаешь Джона Ли Хукера, понимаешь: да, это поет настоящий мужчина. Наш сегодняшний рассказ о том, что происходило в несколько зимних дней, когда компания замечательных блюзовых исполнителей вместе с Хукером собралась для записи специального выпуска телепрограммы Би-Би-Си "Позднее шоу", посвященного этому великому музыканту.

Традиционно понедельник не значится в музыкальном календаре в клубах, подобных "Свитуотер" (Sweetwater), маленькому элегантному клубу в Мил Вэли (Mill Valley) возле Сан-Франциско. В такие вечера обычно не бывает никаких мероприятий, так что ярые любители музыки вынуждены коротать время дома наедине со своей коллекцией дисков.

Несколько улиц, составляющих Мил Вэли, почти пустынны в этот вечер, и все же великолепный старый шевроле и длинный черный лимузин припаркованы у "Свитуотер". Вероятно, что-то там все же происходит. Возле окон толпится народ, и трудно разглядеть маленькую сцену клуба, но невозможно не узнать голос человека, дающего концерт. "Мы едем с концертом, - озорно хихикает Джон Ли Хукер со своего кресла, стоящего посреди сцены. - Мы едем вперед как пони, как дикие жеребцы. Я буду с вами".

Хукер, несколькими аккордами воспроизведя свой "коронный" буги, открыл программу и затем, положив гитару, принялся бродить по сцене вместе с друзьями.

Чуть позже, поддерживаемый своим продюсером Роем Роджерсом (Roy Rogers) и ритм-гитаристами молодой команды, Хукер представляет замечательных музыкантов: местного жителя Роберта Крэя (Robert Cray), Чарли Мусселуайта (Charlie Musselwhite) и Джона Хэммонда (John Hammond), гитариста Альберта Коллинза (Albert Collins), старого напарника Чака Берри Джонни Джонсона (Jonnie Johnson), а также Бонни Райт (Bonnie Raitt), шутливо именуемую "Миссис Счастливчик". Ранее на концерте Рэй Кудер (Ry Cooder) вместе с Хукером исполнил в своем "дрожащем" стиле композицию "Crawlin' King Snake" ("Королевская змея").

Кудер специально приехал с семьей из Санта-Моники (Калифорния), но он сишком привередливый исполнитель, чтобы наслаждаться "звездной" толчеей. Джонни Джонсон прилетел из Сент Луиса, Джон Хэммонд - из Нью Йорка. Бонни Райт завершила изнурительное гастрольное турне лишь за неделю до этого концерта, но, как говорит она со сцены: "В любое время, откуда бы ты ни позвонил, я с тобой, Джон Ли!".

В течение нескольких последних лет Джон Ли Хукер превратился в "звезду" международного масштаба. Это произошло во многом благодаря поддержке музыкантов младшего поколения, которые считают его своим наставником, в то время как от большинства кумиров Хукера остался лишь слабый след. Джон Ли выжил. Он - наиболее тесное связующее звено и с загадочной формой афро-американского искусства - дельта-блюзом, и с городским блюзом 40-х и 50-х годов.

"Вероятно, Хукер - более чистый переход от дельта-блюза к городскому, чем даже я могла бы представить, - говорит усмехающаяся Бонни Райт после представления. - Он не потерял ничего от этого печального звука, эту чистоту, эту внезапность. Он все еще заходит в такие глубины, достичь которых способны лишь немногие, и он так незатейлив. Джон Ли не изменился: сейчас он все так же глубок, все так же могущественен, и его музыка так же таинственна и незабываема, как всегда. И парень жив! Он действительно сможет оценить все награды при жизни".

Ранее Рай Кудер предложил такое "завещание": "Звук его голоса действительно нечто замечательное. Это такой глубокий, колодезноподобный, звук, и когда Хукер говорит или поет, он рисует вам картину. Он - последний в своем поколении, последний из тех бесструктурных, свободных исполнителей блюза. Джон Ли также не артритичен или скрючен от старости. Он не слаб. Я скажу - мы благословлены. Нам повезло жить в то время, когда он рядом с нами и делает для нас добрую, хорошую работу".

Гордые, искренние слова. Но, когда они все собираются вместе, Джон Ли и его друзья любят порезвиться. Кроме всего прочего, Хукер - самоуверенный любитель женщин, который ничего не любит больше, как парочку молодых красоток, повисших у него на руках. Его взаимоотношения с Бонни Райт приближаются к "соленому". Они были друзьями еще со времен фолк-блюзовых фестивалей 60-х годов, и они от души радуются удачам друг друга в последнее время. С тех пор, как музыканты записали получившую премию "Грэмми" версию хукеровского хита 50-х годов "I'm In The Mood" ("Я в настроении"), никто из них не имел проблем с изданием своих записей. Райт продала только в США более семи миллионов копий своих последних альбомов и впервые в жизни стала "звездой" первой величины. Хукер тоже продал немало записей за последние годы, когда началось возрождение интереса к блюзам.

Ожидая, что Райт присоединится к нему, Хукер рассказывает одну из своих любимых историй: "Когда Бонни и я были на присуждении премий "Грэмми" пару лет назад, она получила три "Грэмми", а я - одну. Бонни рыдала. Она посмотрела на меня и спросила: "Почему ты не плачешь?" Я ответил: "Если бы я получил три "Грэмми", я бы тоже разрыдался". Он смеется, и его смех переходит в крики радости, когда Райт, наконец, выходит на сцену. "Он хорошо выглядит сегодня вечером, не так ли? - говорит она аудитории, прежде чем взглянула на Хукера. - Ты, должно быть, регулярно зарабатываешь что-то, Джон Ли". Хукер покатывается со смеху и выглядит так, словно готов свалиться со своего стула: "Я говорю вам, она - сумасшедшая. Бонни говорит все, что вылетает у нее изо рта, и, если вам это не нравится, это ваши проблемы".

Раньше, в этот же вечер, Хукер приехал за час до представления в "Свитуотер", выглядя приятно расслабленным в своем черном костюме с запонками с драгоценными камнями и шляпе, как у трубочиста. Хотя на него мгновенно набрасываются друзья, семья и поклонники, Джон Ли проходит по "Свитуотер" спокойной, расслабленной походкой, потягивая время от времени светлое пиво, предоставленное хозяйкой заведения Дженни Паттерсон.

На его концерте "Мэдисон Сквер Гарден" ("Madison Square Garden") был забит до отказа теми, кто хотел воздать должное этому человеку, но он более счастлив, когда выступает в "Свитуотер", своем местном клубе, где его любят и относятся как к персоне королевской крови.

Рэй Кудер клянется, что рукопожатие Хукера восходит к откровению: "Он подобен Будде. Его рукопожатие особенное, потому что его рука, как кусок мяса, и в рукопожатии абсолютно нет напряжения, как будто в его руках нет костей". Действительно, они невероятно мягкие и сухие, как пергамент. Часто блюз считают чем-то вроде каталога переживания и боли, но это - рука человека, который давно уже живет в мире с самим собой. Пальцы на руках Хукера длинные, гибкие, с необычайной подвижностью в суставах, что дает возможность ему производить кое-какие необычные трюки и, вероятно, помогает объяснить его уникальный стиль игры на гитаре. Хукер ласкает свой инструмент, мягко щипля струны. Его сольные блюзы интимны почти как шепот, и они полны такого чувства пространства, которое, как уверяет Кудер, и есть воплощение старой блюзовой традиции.

На следующий день, несмотря на некоторую усталость, Хукер выглядит довольно живым, когда он открывает дверь своего большого загородного бунгало в Рэдвуд Сити (Redwood City). Спутниковая "тарелка" на крыше дома позволяет Джону Ли проводить большую часть свободного времени за просмотром бейсбольных матчей. Хукер - очень спокойный человек, но попробуйте-ка на свою голову позвонить ему во время бейсбольного матча!

В углу комнаты находится стеклянный шкаф, заполненный различными наградами в честь вклада Хукера в развитие блюза. Рядом - более 100 дисков, выпущенных под его именем. Однако мемориальные доски и статуэтки датируются не ранее 1989 года. Хукер до 1970 года жил в Бэй Эриа (Bay Area). Возможно, остальную часть его наград надо искать там.

Конечно, у Хукера и раньше бывали времена успеха, когда он в начале 50-х исполнил свои первые хиты, и позднее, в начале 60-х, когда начал возрождаться фолк-блюз.

И все же в середине 70-х Хукер внезапно прекратил записываться, и потребовалось много усилий, чтобы он вернулся в студию для записи альбома, получившего название "The Healer" ("Целитель"). "Я не записывался семь или восемь лет, - вспоминает Хукер почти шепотом. - Мой менеджер Майк Каппус (Mike Kappus) проанализировал все дела и уговорил меня вернуться и снова записывать музыку. Мне были отвратительны лживые звукозаписывающие фирмы. Вы же знаете, что они раздевают вас догола, грабят вас, поэтому я просто вышел из игры. Я знал, что могу играть на кое-каких концертах и заработать достаточно денег, чтобы жить без услуг этих фирм, хватающих за горло".

За последние несколько лет Хукер стал богатым человеком, но он внимательно относится к своим деньгам и философичен к поворотам судьбы. "Ничто не волнует меня, - пожимает плечами Джон Ли. - Меня совершенно не заботит иметь много денег, машин, домов. Я живу хорошо. Ведь есть такое количество денег, которое вы можете использовать в жизни. Люди должны осознавать это, но чем больше они получают, тем больше хотят получить. Я до сих пор люблю посещать маленькие ночные клубы, куда ходят действительно люди из низших слоев, которые зарабатывают совсем мало. Если вы попытаетесь остановить меня, принудите не ходить туда, у вас будет проблема, потому что это места, откуда я вышел: там обычные люди, которые ходят пять дней в неделю на работу, а потом идут в бар. Я прихожу туда, и они меня спрашивают: "Что ты здесь делаешь?" Я отвечаю: "Делаю то же самое, что и раньше". Это те люди, что помогли мне попасть сюда. Богатые ребята, зарабатывающие кучу денег, не приходят сюда посмотреть на меня. Они просто пытаются сделать столько денег, сколько могут".

Конечно, когда Джон Ли Хукер начинал, он был достаточно беден. Детство он провел в Кларксдейле (Clarksdale), Миссисипи, в семье управляющего полеводческой общиной. Его отчим научил Хукера играть на гитаре, когда мальчику было 12 лет или около того. С момента, когда Хукер начал играть, он знал, что ему надо уйти из этого общества. "Я знал, что не хочу оставаться там всю жизнь и быть просто фермером в полях. У меня был хороший дом, но мне этого было недостаточно. Я ощущал себя несчастным. У меня не было никаких чувств к деревне. Все, что я хотел чувствовать, - это гитара".

Подростком Хукер уехал с Миссисипи. Дорога привела его в Детройт. "Когда я отправился в Детройт, то не знал, что я делаю или куда направляюсь. Я просто плыл по течению. Я был такой хороший, дружелюбный, с такими хорошими манерами, и люди тоже были добры ко мне и принимали меня. Ти-Боун Уолкер дал мне первую в моей жизни электрогитару в Детройте. Я был с ним все время. Он стал моим идолом. Я смотрел на него так, словно он был Богом, но и он уважал меня. Я все еще играл те же самые вещи, но электрогитара изменила звук".

Хит "Boogie Chilin" ("Буги Чилин"), разошедшийся миллионными тиражами, выдвинул Хукера в ряд известных исполнителей, и для него началась дорожная жизнь. Гастролируя с такими исполнителями, как Джимми Рид (Jimmy Reed), он видел, что его кумиры разрушают себя алкоголем, опускаясь до бесчисленных низкооплачиваемых шоу. Хукер доволен собой сейчас, потому что решил позаботиться о себе. "Я перестал пить и курить около 10 лет назад, - кивает он. - Я смог увидеть, что это испортит мою карьеру и голос. Большинство музыкантов разрушает себя алкоголем, наркотиками или чем-нибудь в этом роде. Единственное, что держит меня в стороне, - это сила воли".

Хукер имеет удивительную силу воли, но при этом остается бесхитростно спокоен. Он утверждает, что всегда был таким ровным и легким, добрым и мягким. И все же его музыка пугает своей интенсивностью, вызывая эмоции, которые кажутся какими угодно, только не мягкими. "Это так глубоко, - говорит Хукер. - Тексты моих песен пугают, во всяком случае, некоторые из них. Но в них нет ничего гадкого или скверного, они просто настолько правдивы, они прорываются в прошлое. Они бьют тебя тем, что с тобой случалось, тем, что ты, возможно, пытался забыть. Например, композиция "Serve Me Right To Suffer" ("Послужи мне хорошо, чтобы я переживал"). Ты поешь эту песню о жизни, которую вспоминаешь, о вещах, что случались в прошлом, и это так прекрасно, так глубоко задевает душу, погружая в сон".

Такова способность Хукера - проникать в такие глубины, которые оставляют все эти годы его музыку свежей. И все же он настаивает на том, что те эмоции, которые он затрагивает своей гитарой, принадлежат музыке, а не его характеру.

"Я искал в себе ту грань, которая неспокойна, но до сих пор не нашел. Я просто тюфяк, - говорит он. - Я ухожу со своего пути, чтобы завести друзей и помочь людям. Иногда они клевещут на тебя, злословят за твоей спиной, но я не позволяю остановить меня. Я вырос, чтобы быть скромным человеком, без эго".

Вероятно, любовь Хукера к людям не уменьшилась, и, должно быть, он все еще любит женщин, но после своих трех женитьб Джон Ли оставил эту затею. "Вы что, шутите? - восклицает он. - Вы знаете эту песню "You Strip Me Naked" ("Ты раздела меня догола")? Так вот, это про меня. Нет уж, хватит. Я должен был выбирать между моей музыкой и моими женами. Я знаю, что владею моей музыкой, но не владею ими. Музыка - это все, что у меня есть. Я их люблю, я был женат трижды. Так что теперь мне это не нужно. У меня есть племянник. У меня есть мой старый пушистый кот, у меня есть мои внуки".

И тут, как бы в подтверждение его слов, в передней комнате Джона Ли появляется молодая женщина, держащая на руках красивую маленькую девочку. Хукер берет малышку и кладет ее себе на колено. Затем он начинает говорить ей что-то своим характерным шепотом, мягко покачиваясь, как человек, у которого впереди вечность.


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7725 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.rosebudus.com/hooker J.L. Hooker на сайте rosebudus.com. несколько статей. Дискография с рецензиями.
www.virginrecords.com/hooker J.L. Hooker на сайте virginrecords.com. Биографии, новости, интервью, туры.
blueslyrics.tripod.com/artistswithsongs/john_lee_hooker_index.htm UnOfficial site by John Lee Hooker. Links. Lyrics (три страницы композиций).
www.boomboomblues.com Клуб любителей. мало полезной информации
www.delafont.com/music_acts/John-Lee-Hooker.htm Небольшая любительская страничка о J.L. Hooker
en.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Хукер,_Джон_Ли О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Хукер,_Джон_Ли О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 John Lee Hooker - 'Boom Boom' - 1992, Pointblank
 John Lee Hooker - 'Chill Out' - 1995, Pointblank, Ars Nova
 John Lee Hooker - 'Endless Boogie' - 1971, MCA, AGAT
 John Lee Hooker - 'Hooker & The Hogs. Never Get Out These Blues Alive' - MCA
 John Lee Hooker - 'Jealous' - 1986, Chase Music, Dora
 John Lee Hooker - 'Live At The Cafe Au Go-Go' - 1966, MCA
 John Lee Hooker - 'Mr. Lucky' - 1991, Point Blank
 John Lee Hooker - 'That's My Story' - 1960, Original Blues, ZYX Music
 John Lee Hooker - 'The Best Of Friends' - 1998, Virgin
 John Lee Hooker - 'The Cream' - 1978, Tomato
 John Lee Hooker - 'The Healer' - 1989, Chameleon, Ars Nova
 John Lee Hooker - 'The Masters' - 1997, M&A Group, Planet Music
  как основной соисполнитель ...
 Michael Osborn - 'A Case For The Blues' - 1993, Blue Rock'It
  как соисполнитель ...
 Branford Marsalis - 'I Heard You Twice The First Time' - 1992, Columbia
 Pinetop Perkins - 'Back On Top' - 2000, Telarc
 Carlos Santana - 'Dance Of The Rainbow Serpent' - 1995, Columbia, Legacy

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:37

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base