Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Buddy Guy
 
 

Born: George Guy on Jul 30, 1936 in Lettsworth, LA
Genre: Blues
Styles: Chicago Blues, Electric Chicago Blues, Electric Blues, Modern Electric Chicago Blues, Regional Blues
Instruments: Guitar, Guitar (Electric), Vocals, Leader

He's Chicago's blues king today, ruling his domain just as his idol and mentor Muddy Waters did before him. Yet there was a time, and not all that long ago either, when Buddy Guy couldn't even negotiate a decent record deal. Times sure have changed for the better - Guy's first three albums for Silvertone in the '90s all earned Grammys. Eric Clapton unabashedly calls Buddy Guy his favorite blues axeman, and so do a great many adoring fans worldwide.

High-energy guitar histrionics and boundless on-stage energy have always been Guy trademarks, along with a tortured vocal style that's nearly as distinctive as his incendiary rapid-fire fretwork. He's come a long way from his beginnings on the 1950s Baton Rouge blues scene - at his first gigs with bandleader "Big Poppa" John Tilley, the young guitarist had to chug a stomach-jolting concoction of Dr. Tichenor's antiseptic and wine to ward off an advanced case of stage fright. But by the time he joined harpist Raful Neal's band, Guy had conquered his nervousness.

Guy journeyed to Chicago in 1957, ready to take the town by storm. But times were tough initially, until he turned up the juice as a showman (much as another of his early idols, Guitar Slim, had back home). It didn't take long after that for the new kid in town to establish himself. He hung with the city's blues elite: Freddy King, Muddy Waters, Otis Rush, and Magic Sam, who introduced Buddy Guy to Cobra Records boss Eli Toscano. Two searing 1958 singles for Cobra's Artistic subsidiary were the result: "This Is the End" and "Try to Quit You Baby" exhibited more than a trace of B.B. King influence, while "You Sure Can't Do" was an unabashed homage to Guitar Slim. Willie Dixon produced the sides.

When Cobra folded, Guy wisely followed Rush over to Chess. With the issue of his first Chess single in 1960, Guy was no longer aurally indebted to anybody. "First Time I Met the Blues" and its follow-up, "Broken Hearted Blues," were fiery, tortured slow blues brilliantly showcasing Guy's whammy-bar-enriched guitar and shrieking, hellhound-on-his-trail vocals.

Although he's often complained that Leonard Chess wouldn't allow him to turn up his guitar loud enough, the claim doesn't wash: Guy's 1960-1967 Chess catalog remains his most satisfying body of work. A shuffling "Let Me Love You Baby," the impassioned downbeat items "Ten Years Ago," "Stone Crazy," "My Time After Awhile," and "Leave My Girl Alone," and a bouncy "No Lie" rate with the hottest blues waxings of the '60s. While at Chess, Guy worked long and hard as a session guitarist, getting his licks in on sides by Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson, and Koko Taylor (on her hit "Wang Dang Doodle").

Upon leaving Chess in 1967, Guy went to Vanguard. His first LP for the firm, A Man and the Blues, followed in the same immaculate vein as his Chess work and contained the rocking "Mary Had a Little Lamb," but This Is Buddy Guy and Hold That Plane! proved somewhat less consistent. Guy and harpist Junior Wells had long been friends and played around Chicago together (Guy supplied the guitar work on Wells' seminal 1965 Delmark set Hoodoo Man Blues, initially billed as "Friendly Chap" because of his Chess contract); they recorded together for Blue Thumb in 1969 as Buddy and the Juniors (pianist Junior Mance being the other Junior) and Atlantic in 1970 (sessions co-produced by Eric Clapton and Tom Dowd), and 1972 for the solid album Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues. Buddy and Junior toured together throughout the '70s, their playful repartee immortalized on Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite, a live set cut at the 1974 Montreux Jazz Festival.

Guy's reputation among rock guitar gods such as Eric Clapton, Jimi Hendrix, and Stevie Ray Vaughan was unsurpassed, but prior to his Grammy-winning 1991 Silvertone disc Damn Right, I've Got the Blues, he amazingly hadn't issued a domestic album in a decade. That's when the Buddy Guy bandwagon really picked up steam - he began selling out auditoriums and turning up on network television (David Letterman, Jay Leno, etc.). Feels Like Rain, his 1993 encore, was a huge letdown artistically, unless one enjoys the twisted concept of having one of the world's top bluesmen duet with country hat act Travis Tritt and hopelessly overwrought rock singer Paul Rodgers. By comparison, 1994's Slippin' In, produced by Eddie Kramer, was a major step back in the right direction, with no hideous duets and a preponderance of genuine blues excursions. Last Time Around: Live at Legends, an acoustic outing with longtime partner Junior Wells followed in 1998. In 2001, Guy switched gears and went to Mississippi for a recording of the type of modal juke-joint blues favored by Junior Kimbrough, R.L. Burnside, and the Fat Possum crew. The result was Sweet Tea: arguably one of his finest albums and yet a complete anomaly in his catalog. Oddly enough, he chose to follow that up with Blues Singer in 2003, another completely acoustic effort that won a Grammy. For 2005's Bring 'Em In, it was back to the same template as his first albums for Silvertone, with polished production and a handful of guest stars. Skin Deep appeared in 2008 and featured guest spots by Susan Tedeschi, Derek Trucks, Eric Clapton, and Robert Randolph. Snakebite was released in 2009.

A Buddy Guy concert can sometimes be a frustrating experience. He'll be in the middle of something downright hair-raising, only to break it off abruptly in midsong, or he'll ignore his own massive songbook in order to offer imitations of Clapton, Vaughan, and Hendrix. But Guy, whose club remains the most successful blues joint in Chicago (you'll likely find him sitting at the bar whenever he's in town), is without a doubt the Windy City's reigning blues artist - and he rules benevolently.

- Bill Dahl (All Music Guide)

=======

Настоящее имя Гай Джордж (Guy George) (р. 30 июля 1936, Летсуорс, Луизиана) - американский блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из лидеров современного блюза, многократный лауреат премии им. У. К. Хэнди (W. C. Handy) и четырех премий Grammy в блюзовых категориях.

Родился в фермерской семье, первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Среди первых образцов для подражания были Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), "Лайтнинг" Хопкинс (Lightning Hopkins), Мадди Уотерс (Muddy Waters). Профессионально начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В Луизиане сделал первые записи для пластинок. Но по-настоящему его карьера блюзмена начинается в 1957 после переезда в Чикаго, где его сразу взял под свое покровительство Мадди Уотерс (Muddy Waters), случайно услышав игру Гая. Он предоставил молодому музыканту работу в студии Chess и в чикагских клубах.

Первые сольные синглы выпустил на фирмах Artistic и Cobra в 1959. В студии Chess аккомпанировал звездам золотой поры чикагского блюза - Мадди Уотерсу, Санни Бою Уильямсону (Sonny Boy Williamson), Литл Уолтеру (Little Walter), Коко Тейлор (Koko Taylor) и др. - на записях, которые ныне почитаются блюзовой классикой. В 1962 его сингл с песней Stone Crazy занял №12 в ритм-энд-блюзовых чартах. Бадди Гай стал одним из первых музыкантов, создававших в Чикаго новый блюзовый стиль - "вест-сайд блюз". Не найдя понимания у братьев Чесс, первые альбомы выпустил на новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы имели неплохой успех, хотя вызывали нарекания в слишком очевидном подражании Би Би Кингу (B. B. King), Джеймсу Брауну (James Brown) и Джонни "Гитар" Уотсону (Johnny Guitar Watson). Работал в ревю Уилли Диксона (Willie Dixon) American Folk Blues Festival.

В 60-х годах складывается постоянный дуэт Бадди Гая и Джуниора Уэллса (Junior Wells), давнего сайдмена Мадди Уотерса. На рубеже 60-70-х годов их концерты пользуются успехом. Дуэтом записаны несколько альбомов при участии и финансовой поддержке тех их поклонников из числа белых поп-музыкантов, кто пришел на эстраду, увлекшись блюзом Эрика Клэптона (Eric Clapton) и РОЛЛИНГ СТОУНС (ROLLING STONES). Тем не менее, с общим падением интереса публики к блюзу в начале 70-х годов дела дуэта пошли хуже. Настолько, что Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей или рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Альбом, записанный в 1979 в Париже за несколько часов студийного времени, представляет блюз Бадди Гая в совершенно необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более поздним инновациям Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan).

Участие в 1990 в концертах Эрика Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвращения Бадди Гая на большую сцену и даже появлению его альбомов и синглов в чартах популярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 альбом с участием английских звезд Эрика Клэптона, Джеффа Бека (Jeff Beck) и Марка Нопфлера (Mark Knopfler) из DIRE STRAITS, вышел на волне нового блюзового бума и имел сенсационный успех; он принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг "платинового" статуса. Альбом посвящен памяти Стиви Рея Вона.

Премией Grammy отмечены и два следующих альбома. В записи альбома 1993 принимали участие Бонни Рэйтт (Bonnie Raitt), Джон Мэйэлл (John Mayall), Пол Роджерс (Paul Rodgers) и музыканты блюзовой группы LITTLE FEAT, а в записи альбома 1994 - бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона DOUBLE TROUBLE. Среди альбомов Бадди Гая "нового этапа" блюзовым шедевром является концертная запись, сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет себе играть как хочет. Его блюз звучит естественно и раскованно, когда нужно - игриво, когда хочется - горячо. Для этой раскованности есть надежный фундамент - внутреннее глубокое ощущение законов жанра, выстраданное долгим опытом и освященное любовью к своей музыке и своему слушателю.

mega.km.ru/rock

=======

Бадди Гай
Это блюз помогает оставаться молодым. Вытягивая струну, ты растягиваешь свою жизнь".

I got the blues from my head down to my shoes - я в блюзе с головы до ног -
Buddy Guy

Блюз наполнен парадоксами, и то, что самому современному среди нынешних блюзмэнов исполнилось 60 - у знатоков не вызывает удивления. Хотя на вид не угадать, сколько ему лет! Среди пузатых королей блюза он - стройный парень, как судила ему судьба (guy - парень англ.), кудрявый, в рабочем комбинизоне, с именным, раскрашенным в веселенький белый горошек, Stratocaster'ом в руках.

Бадди Гай, всемирноизвестный блюзмэн, живет в Флурсмоне (это к югу от Чикаго) с женой и двумя младшими детьми-подростками, самостоятельный старший уже сделал его дедушкой. Золотые и один платиновый альбом украшают дом Бадди Гая, вместе с четырьмя премиями Грэмми (Grammy) - за три подряд его последние альбома и участие в "Tribute To Stevie Ray Vaughan" - и Наградой Столетия (Century Award) от журнала Billboard... И несчитанное колличество премий блюзовой академии имени W.C.Handy... Гитара Fender/Stratocaster именной модели - Buddy Guy... И именной же BUDDYGUY.COM в Интернете... Издана в 1993г. книгой в суперобложке его автобиография и переиздается по сей день карманными изданиями... Популярнейший чикагский клуб Buddy Guy's Legends стал местом паломничества туристов со всего света, приезжающих в Ветренный Город, как в мекку блюза и направляющихся к нему, как к лорду-хранителю чикагской блюзовой печати.

Есть с чем достойно встретить 60-летний юбилей!

Впрочем, если представить, что в праздничный день, 30 июля 1996г., когда разошлись гости, юбиляр собрал вокруг себя отпрысков, детей и внуков, дабы рассказать им о жизни, он говорил о капризах и причудах судьбы и, вероятно, больше о каждодневных ее превратностях, нежели о редких благостях.

Может, он напомнил сыну их разговор пятилетней давности, о котором он рассказывал в журнале Guitar Player.

BG: У меня есть сын, который хочет научиться играть на гитаре, так он даже не подошел ко мне, чтобы я ему показал, что и как. Каждый раз, когда мы садимся с ним в машину, он врубает Принца; он хочет быть как Принц. Я ему говорю: "Замечательно! Но разве не стоит послушать и других гитаристов? Он говорит: "Типа?" - "Для начала - Хендрикса." В конце-концов он запал на Хендрикса, и где-то откопал интервью, в котором Хендрикса спрашивают, откуда он берет некоторые свои ходы (licks), а тот отвечает - у Бадди Гая. На следующий день сын приходит ко мне и говорит:"Пап! Ты мне должен показать, как это играется; я же не знал, что ты это умеешь. Я думал, что ты просто играешь блюз." Я - ему: "Так это же и есть блюз." В общем, я включил усилитель - и с тех пор мне приходится возиться со всеми его друзьями, потому что он всем им сказал: "Старик в этом деле волочет."

Вряд ли среди сегодняшних юнцов, стремящихся играть на гитаре, пусть даже кумиром их будет любой имярек в люрексе, найдется больше двух, кто не знает, что Бадди Гай "волочет". За последние пять лет имя Гая - регулярно появляется не только в гитарных журналах, но и в списках самых горячих пластинок. И его нынешнее признание кажется просто чудом, поскольку шесть лет назад казалось, он навсегда остался в далекой истории Золотой поры чикагского блюза. Даже знатоки (те, кому редко доводилось заезжать в Чикаго, где Бадди Гай продолжал выступать) считали его то ли отошедшим от дел, то ли и вовсе в мир иной...

Все изменил выход в 1991г. альбома Damn Right I Got The Blues (Да, Черт Побери, У Меня Есть Блюз), которому предшествовали 12 лет без единой студийной пластинки! Какие уж там награды и премии... В интервью Rolling Stone, вышедшему буквально за день до триумфа альбома, Бадди Гай говорит о бедственном положении его клуба, о трудностях с гастролями, о том, что пора на покой... Ни малейшей надежды на успех.

...Поздняя удача - слова напрашивающиеся. Вот только Бадди Гай не делит свои сорок лет профессионального музыканта на удачные или провальные. С самых первых лет ученичества на проволочной гитаре, стажерства у великих, через первые успехи и десятилетия клубных гастролей - все это были годы блюза. Damn right! I got the blues from my head down to my shoes.

Но он и брал в руки гитару вовсе не для того, чтобы искупаться в миллионах. Это сейчас мальчишки видят, что гитара может открыть путь на вершину мира и жить, получая money for nothing and chicks for free. Когда Бадди Гай был мальчишкой, "звезд" с гитарами наперевес просто не было, а Фрэнк Синатра был единственным, кому музыка принесла миллион (девиц и долларов).

Где родился и рос Бадди Гай - гитара была спутником по жизни. Иногда - способом прокормиться, не утруждая себя тяжелой работой на хлопковых плантациях. Но чаще - чистой любовью. Свою детскую тягу к гитаре ничем иначе, как любовью с первого взгляда, Гай не сможет объяснить.

Родился он 30 июля 1936 года. Рос на плантации в Луизиане, в домишке как спичечный коробок, увеличенный под человеческий рост. Четыре тонкие стенки меж плоской крышей и полом на земле - брошены на плоский стол равнины под выцветшим от солнца небом как беленый потолок. В его детстве не было ни пластинок, ни даже радио, поскольку в коробок не подвели электричества. Но зато приходили бесплатные посылторговские каталоги, в которых, среди рекламы рабочих джинсов и пачек крупы, публиковались и рисунки гитар на продажу. Бадди Гай не спешил заполнить квиток с заказом. Платить все равно было нечем. Бадди Гай всаживал штакетину в пустую банку из-под керосина, приторачивал к ней леску, вытянутую из сетки от москитов, прикрывавшей окна. И тренькал на ней в любую свободную минутку. ("А комары у нас в Луизиане такие,- рассказывал Бадди Гай, - могли хоть теленка в лес утащить").

Бедность в доме царила неописуемая.

I have plowed so hard, baby, corns have got all in my hands. (х2)

Я пахал так упорно, лапа, что зерна вошли мне в ладони.

I want to tell you, people, it ain't nothin' for a poor farmin' man.

Я вам так скажу, пипл, ничегошеньки не светит бедному фермеру.

(Cotton Crop Blues - "Блюз по хлопковому урожаю". 1953)

Но как-то выдался урожай, и год удалось закончить, не влезая в долги. Тогда отец Бадди нашел какого-то дядьку с побитой гитарой и купил ее для сына - за 2$. Вот тогда-то Бадди и научился узелком связывать порванные струны - новые было не на что купить. Он вспоминал, что на его гитаре были струны с тремя и четырьмя узелками. И, как он ни старался себя сдерживать - начиная играть, забывал обо всем. И снова рвал струны. Как рвет их по сей день - вытягивая блюзовые ноты, оставаясь молодым.

Шоком стало появление в доме радио, как и появление в ближнем селе Лайтнинг Слима (Lightnin' Slim).

BG: Когда я впервые увидел Лайтнинг Слима с электрогитарой, я хотел подойти выдернуть провода, потому что я думал, это шутка. Было воскресенье, солнце Луизианы уже собралось на закат. И тут выходит этот парень, подключает (гитару) к маленькому усилку, похожему на радио. Я думаю: "Что это такое, черт побери?" Он начинает играть "Boogie Chillen", и я думаю: "Так вот почему это так звучит, но, по-моему, гитара не должна быть такой громкой."

Лайтнинг Слим показал, а радио открыло мир нового электрического блюза. На средних волнах, если только не гроза, можно было поймать блюзовые радиопередачи, которые вели Сонни Бой Уилльямсон или БиБиКинг.

Никто никогда ничему не учил Бадди Гая. Не было музыкантов среди его родственников или знакомых, как не было в округе музыкальной школы. На той ферме он был один на один с гитарой, у которой почти всегда не хватало струн (и иногда он вновь пытался заменить нехватку проволокой). Он копировал пластинки. Как-то, когда ему было лет 14, по радио он услышал хит John'а Lee Hooker'а "Boogie Chillen". Гай начал искать этот фирменный хукеровский звук по всей гитаре - братья и сестры в конце концов выгнали его из дому, так он донял их своими настойчивыми, но бесплодными попытками. И вот он сидел на поленнице, сам уже то ли задремав, то ли в полуотключке, но продолжал играть. И вдруг пробудился, услышав, что пальцы тем временем сами нащупали и ухватили хукеровскую формулу. И он повторял эту простейшую пальцевую фигуру часа два-три, чтобы затвердить намертво. Боялся, что если забудет, снова уже не найдет. (А записать? - Кто же мог знать, что можно "записывать" музыку?)

Это еще было на той двух-трехструнной гитаре. На ней он достиг немалых успехов.

Однажды на заваленке он тренькал на своей побитой трехструнке, мимо проходил человек. Он постоял, послушал. Сказал: "Завтра будь здесь, купим тебе гитару". И не соврал, на следующий день отвел Гая в магазин, тот выбрал гитару - "Harmony", акустика, 55$. Человек оплатил покупку. И исчез.

Незнакомцы появлялись в судьбе блюзового BG, в самых критических ее точках.

BG: А мои родители говорили: "Конечно, раз так хочешь, учись играть на гитаре. Но не забывай, что нужно ходить в школу, если хочешь стать доктором или юристом - тогда тебе не придется бороться за то, чтобы выжить."

На первый звукосниматель он копил деньги сам, полгода разносил соседям товары из бакалейной лавки.

Бадди Гай нынче вовсе непьющий, да никогда особенно и не увлекался... Но дважды угощение выпивкой сыграло роль стартера в его карьере.

Школьником Гай уже вполне достойно играл блюзы Lightnin' Hopkins'a, John'a Lee Hooker'a и T-Bone Walker'a. Но об этом знали только самые близкие его друзья, сам он был слишком стеснителен, чтобы выступать перед незнакомыми людьми. Спасибо одному из школьных друзей - он чуть ли не силком затащили Гая в местный клуб и подпоил так, что Гай едва помнит, как вышел на сцену и спел песенку Hank'a Ballard'a. И к его огромному удивлению - хозяин клуба предложил ему постоянную работу. По-началу в трезвом виде он выступал, сидя на стуле лицом к стене и спиной к залу. Гай признавал, что только отсутствие конкуренции помогло ему сохранить эту работу, пока, опять же с помощью виски, он не научился преодолевать страх перед публикой.

Но это все-таки еще не вполне то, что называется "профессиональный дебют". Гай продолжал работать на ферме, приработок по выходным в баре позволял покупать пластинки, которые он усердно изучал и копировал. О его настойчивости можно составить представление хотя бы по истории с Boogie Chillen. И в сочетании с любовью к блюзу настойчивость не могла не принести свои плоды. Гай становится местной знаменитостью, записывает на местной студии пару песен, и в 1957г., 20 лет отроду, отправляется покорять Чикаго. (Вполне возможно, гитара, с которой он намеревался поразить столицу блюза, была столь же эффектна в глазах знатоков, как в глазах гвардейцев - та лошадь, на которой Д'Артаньян въехал в Париж).

Далее - по интервью, предоставленному фирмой BMG.

BG: Шел мой третий день в Чикаго, я мечтал только об одном - раздобыть монетку, позвонить маме и попросить ее выслать мне денег на обратный билет. У меня была гитара, но, знаете, каким бы я ни был голодным, гитару я не продам. Тут меня остановил один человек. Он спросил, имея ввиду то, что у меня в руках гитара, умею ли я играть блюз. Он сказал, что если я ему спою, он мне купит выпивку. Я сказал, спою - только не надо випивки, купи мне сэндвич. Он сказал, Бог весть, кто ты такой и откуда взялся, кормить я тебя не стану, а налить - налью. Налил.

На пустой живот бедолагу Бадди Гая так проняло, что он сыграл незнакомцу все песни, которые знал, а потом "и еще пару". Бог весть, кто был тот незнакомец, но он решил, что ненапрасно потратился на угощение, и отвел Бадди Гая в какой-то клуб, сказав его владельцу, чтобы тот выпустил Гая на сцену. На сцене работал Отис Раш. Он дал шанс новичку.

Как он - пьяный и голодный - играл в тот вечер, Бадди Гай не помнит. Однако после концерта ждал его у дверей клуба огромный черный кадилак. Другой, авторитетного вида, незнакомец, сказал ему: "Садись и ешь!" - и вручил пакет с бутербродами. Узнав, что благодетеля зовут Мадди Уотерс (блюзы которого Гай знал наизусть, но впервые видел в лицо), Гай высказал какую-то искреннюю куртуозность, вроде: "Если ты - Мадди Уотерс, то мне не нужно еды, я и так более чем сыт и счастлив." Мадди Уотерс на это звезданул Гая по спине так, что с него весь хмель слетел (А маддиуотерсовские оплеухи памятны еще многим чикагским блюзмэнам второго поколения.), и сказал: "Я на эту фигню не куплюсь. Давай лопай!"

Оказывается, кто-то позвонил из клуба Мадди Уотерсу, сказал, что в город приехал с юга новый парень, которого стоит послушать. Такие уж были дни в Чикаго - повсюду шли "гитарные дуэли" и состязания, всем было интересно все новое, а суждения авторитетов, вроде Диксона или Мадди Уотерса, о чем-то или ком-то новом, ждали все. И Мадди, конечно, не поленился - поехал. ("Мне в этой истории особенно нравится великое знание жизни Мадди Уотерсом: он понимал, что новичку с Юга в Чикаго первым делом понадобятся бутерброды." - Из книги Ф.Дэвиса "The History Of The Blues". Мне тоже это нравится.)

Мадди Уотерс устроил Гая на ночлег, а затем обеспечил музыкальной работой - в качестве акомпанирующего музыканта в студии Чесс. В следующем году Гай уже записал для фирмы Artistic два сингла. Но главное - он встретил братьев по блюзу и был принят ими как свой.

BG: После того, как я увидел этих ребят на концерте, я сказал себе: забудь что знал, учись заново. Как они играли! Я смотрел на Гитар Слима, какие он устраивал представления! Но что его игра была в сравнении с игрой Отиса Раша, или Мэджика Сэма, или Ирла Хукера. Слушая их, я понял, что нужно учиться сначала. Они усаживались в кресло и играли на гитаре так, как на гитаре нужно играть... А в то время многие играли сидя. И многие только слушали блюз. Мало кто танцевал, а в местах вроде Клуба 708 вообще не было танцевальной площадки. Ты туда приходишь - полиция там всегда - и ты просто садишься и слушаешь Отиса или Мадди, кто там играет... А играть приходилось "40/20". Сорок минут играешь, двадцать отдыхаешь - как требовал профсоюз. Только понастоящему начнешь врубаться в Отиса, или Мадди, как они уходят на двадцатиминутный перерыв. И я вроде как говорил про себя:"Быстрее, двадцать минут, проходите, чтобы я смог увидеть Мадди". В то время, кажется, мы все были гораздо более близки между собой, чем теперь. Я хочу сказать, что не было и речи о том, чтобы отправиться спать, если я знал, что в ту ночь где-то играет Отис. Единственное, почему я мог пропустить его выступление, или Мадди, или Ирла Хукера - это когда сам работал концерт. И наоборот, во время моего выступления я глядел со сцены и видел в зале Мэджика Сэма, или Фредди Кинга или Отиса. Мы просто ходили друг за другом. Благодаря этому я научился большему, чем знал! Теперь молодые приходят на концерты, и у многих такое отношение, мол, это все мы давно знаем. А я бы посоветовал слушать повнимательней. Мне очень помогло то, что я был хорошим слушателем.

Стоит Бадди Гаю начать говорить о тех временах - и он не может остановится, вспоминая молодость, до краев полную блюзом.

BG: Я отправлялся по городу в надежде найти, где играют Мадди, Вулф или Уолтер (Horton), кого-нибудь из них. И часто не мог до них дойти, потому что в каждом третьем доме был кабак, в котором играла группа из трех человек, и они так здорого звучали, что я останавливался послушать... Джаз. блюз, все, что хочешь. В то время платы за вход не взимали. Кондиционеров в таких барах не было, и летом двери были нараспашку, так что слышно было издалека. Хороших гитаристов было очень много. Большинство из этих ребят так никогда и не стали знаменитыми. Одни запили, другие женились. А содержать семью, когда ты зарабатываешь полтора доллара за вечер, а бутылка виски стоит два-пятьдесят... Наверно, года три для меня прошли без уикэндов, потому что эти бары были открыты всю неделю и ночь напролет, и всегда были полны; сталелитейные заводы работали круглосуточно, и работяги после смены в семь утра заглядывали в бар пропустить по кружечке пива, прежде чем отправится домой спать.

А по воскресеньям днем у нас были гитарные бои (Guitar battles). Их устраивали по многих клубах, с бутылкой виски в качестве приза. Но, кто бы ни выигрывал, ему самому редко доставалось больше глотка, потому что тут вокруг сидели твои друзья, они за тебя болели, значит и... Это, важется, Лютер Эллисон, я, Отис Раш, Мэджик Сэм, Ирл Хукер - мы все "сражались" - Но время от времени, когда подходили Мадди, или другие, это было как (серьезным тоном): "Все, ребята, джем-сейшин окончен. Теперь слушаем учителя."

Хотя послушав, как эти ребята, Мадди и другие, поют, я уже и вовсе не хотел открывать рот. Они даже когда говорили, их речь звучала словно пение.

Домом чикагского блюза была в ту пору фирма Chess, созданная для увеселения черной чикагской рабочей силы братьями Чесс, детьми еврейских эмигрантов из Словакии и Польши. Как все в блюзе соткано из противоречий, так и свои взаимоотношения с Чесс Бадди Гай вспоминает с благодарной горечью. Чесс дали ему возможность стремительно войти в элиту блюза. Гай выступал по клубам в ансамблях Хаулин Вулфа, Мадди Уотерса и Санни Боя Уилльямсона. Сам Уилли Диксон, крестный отец чикагского блюза и A&R man (по сути - художественный руководитель) фирмы, обеспечивал его студийной работой и брал в европейские гастроли легендарной сборной программы "American Folk Blues Festival" (AFBF).

BG: На "Chess" не было того, что называют "студийным ансамблем". Обычно тебе звонили в середине ночи, потому что кому-то понадобилась ритм-гитара. На запись (ныне классического блюза) Killing Floor Хаулин Вулфа меня подняли в шесть утра, когда я приехал, кто-то сонно набормотал мне в ухо мотив - и все, запись пошла. Может быть, у меня был шанс много записываться с ними потому, что они знали, что, когда я играю за спиной Мадди, мне даже не нужно, чтобы кто-то знал, что это был я. Мне достаточно было, что у меня мурашки бежали по спине от одного сознания, что я на записи с Мадди, или Вулфом, или Уолтером, Санни Боем, или другими людьми, как эти. Музыка тогда была большой любовью, а не большими деньгами. Когда я учился играть на гитаре, я не мог поднять голову, чтобы увидеть, как в звездной вышине Принц, или Эрик, или Кейт закалачивают большие бабки игрой на гитаре. Просто нужно было любить эту штуку, чтобы играть на ней. Мы учились играть на гитаре из любви к гитаре, не из любви к деньгам.

Наверное, первым настоящим Альбомом для Бадди Гая стало участи в записи Folk Singer Мадди Уотерса. К тому времени миновало первое десятилетие триумфального шествия по планете электрогитары, и интеллектуалы возжелали вернуться к источнику...

BG: Леонард Чесс позвонил Мадди и сказал, что студентики западают на акустический Блюз, они его называют Народным (Folk), так что нужно быстренько что-нибудь такое. Чесс хотели, чтобы Мадди немедленно отправился в Миссиссиппи и нашел кого-то из старцев, кто умел играть такое. Мадди ответил: "Записываемся завтра". Когда на следующий день я появился в студии, Леонард пустился обзывать меня как только можно, сказал: "Ты,****, вали отсюда!" А Мадди всем велел заткнуться и слушать. Ведь это и был тот самый блюз, который я узнал раньше всего!.. До сих пор помню, как Леонард стоит в режиссерской будке с отвисшей до пола челюстью.

Мне вспоминается, что все на Чесс писалось на четыре дорожки. Кое-что можно было переналожить, но мы не особенно этим пользовались. В основном песни записывали, играя все вместе, Мадди обычно сидел в углу; услышать, что он пел, было невозможно, ты должен был просто чувствовать это. После записи единственной обработкой было, когда брали бритву и вырезали, если где-то кто-то слажал. Если песня получалось длинноватой для сорокопятки, вырезали соло. На Stone Crazy я сыграл длинное соло. Когда я услышал пластинку - на ней его не было!.. Мне тогда, наверное, года 23 было. Сколько было Мадди или Вулфу? Я не знаю; я мог поддразнивать Джуниора (Junior Wells, junior - младший) возрастом, но их я не смел спросить. Они бы меня в клочки разорвали.

Сольные записи Бадди Гая того периода являют поиски стиля. Играл он твист и "Хали-гали". Его ритм-энд-блюзовые номера напоминали то Johnny Guitar Watson'a, то James'a Brown'а, а в медленных блюзах он шел по стопам БиБиКинга. И лишь яростный, захлебывающийся от переизбытка энергии, музыкальный драйв подсказывал, что стоит ждать в будущем и большего.

BG: Я постоянно упрашивал Чесс и других, пожалуйста, сделайте мне пластинку. И ничего не получалось. Полгода я репетировал с Уилли Диксоном песню под названием "Same Thing" - "То же самое". Он заказал для меня студию. Я пришел туда в 9 утра. И вдруг входит Леонард Чесс и, грязно ругнувшись, говорит, эта, блин, пластинка не про тебя. Она будет Мадди Уотерсу. Пошли, позвонили... Мадди приехал в студию через час. Мадди надевает наушники, смотрит на меня и говорит, негрязно ругнувшись: "Ты тоже на ней будешь играть, сукин сын!". (Тут Гай в рассказе изображает свои восторженные крики.) И я на ней сыграл. Он мне потом говорит, мы найдем тебе песню, чтобы ты записал пластинку. И мне нашли песню "My Time After Awhile - Мое время еще придет". Когда я записывал эту пластикну, Роллинг Стоунз стояли у стены в ожидании автографа - так я с ними и познакомился - в 1964м.

Этот фрагмент интервью Бадди Гая - из его видеоконцерта 1996г. Память ли несколько подводит, или он имеет ввиду первую запись, дошедшую до винилового тиража - но на самом деле он записывался в студиях Chess как солист с 1960 года. Одним из первых был записан признаный ныне классикой "The First Time I Met The Blues - Первый раз, когда я встретил блюз" сочинения все того же Братишки Монтгомери (Little Brother Montgomery).

В целом блюз еще продолжал идти впереди своего музыкального времени. Модернизируя традицию, блюз утяжелял ритм и экспериментировал с искаженным звуком, первым использовав фидбэк и дисторшин - готовил почву для рок-музыки. И, говорят, одновременно рыл себе могилу, как это уже было прежде с рок-н-роллом. Тогда блюзовые старики удивлялись:"Что тут нового? Мы эту музыку играем всю жизнь, только прежде называлась она "буги-вуги"!" Однако, рок-н-ролльные пластинки продавались, а буги-вужные - нет. И на то были объективные причины.

В том, что рок-музыка сменила блюз в роли лидера, тоже можно видеть объективные причины - мол, неизбежна смена моды. Но блюз на пороге 70х не замедлил свое развитие! И в исторической перспективе нельзя не отметить, что ко второй половине 60х в Чикаго сформировалась целая группа молодых музыкантов, продвигавшая музыку, для которой были характерны: утяжеленный ритм; усложненная песенная форма; развернутые инструментальные импровизации (в основном) для электрогитары с использованием на всю катушку всех "примочек", что были доступны тогда - то есть, как раз те качества, которые будут определять роковый исполнительский арсенал! В этой группе Бадди Гай был самым молодым, лидировали - Отис Раш и Мэджик Сэм. По альбому Мэджика Сэма "West Side Soul", записанному в 1967г., все направление именуется "Уэст-сайд-блюзом".

Братья Чесс, которым Чикагский блюз обязан столь многим, виновны отчасти и в его закате. Говорят, не слишком они разбирались в музыке, однако интуиция позволила им собрать вокруг своей студии лучших из лучших в блюзе 40-50х гг. Но таково уж свойство в интуиции: в один прекрасный день, без предварительного предуведомления, она перестает действовать. Чесс проглядели начало нового этапа, а более молодые чикагские фирмы при всем энтузиазме не обладали достаточным деловым напором.

BG: Чесс не выпустили многие мои записи. Отправили их на полку, обещали выпустить, проходили годы, записи лежали... Я лет восемь пытался им продать ту искаженную (distorted) манеру игры, которая позже оказалась такой популярной в Англии, а они мне отвечали, что, мол, никто не будет покупать этот громкий шум...

Когда в 1965г. вместе с AFBF Бадди Гай побывал в Англии, где как раз блюзовый бум поднимался в высшей своей точке, он познакомился и подружился с "шумными distorted гитаристами": Эриком Клэптоном и Джефом Бэком...

Европейская молодежь принимала его очень хорошо. Исполнительская экцентрика тех лет вполне соответствовала почерку Бадди Гая. Он был мастак играть на гитаре и барабанными палочками, и носовым платочком, и закинув ее себе на загривок... Он бродил по всему залу, подключив к гитаре рекордный по длинне шнур - трюк, который он перенял у Гитар Слима. И обожал, свернув громкость почти до ноля, бормотать куплет за куплетом, пока публика не начала тянуть шеи, дабы расслышать хоть что-нибудь - вот тут-то Гай врубал звук на полную мощность и блюзовым акордом атомной мощности размазывал зазевавшихся по противоположной стене.

Но гастроли кончаются, На родине Гай вернулся к обязанностям дежурного гитариста в студии Чесс, а чтобы прокормить семью подрабатывал рабочим на стройке.

BG: Однажды летом, году в 1967м, в том году, когда в Чикаго была страшная снежная буря, ко мне подошел Дик Уотерманн, менеджер Бонни Рэйт (Bonnie Raitt), и сказал:"Разгружая грузовики, ты запросто можешь потерять палец, и тогда уже никогда не будешь играть на гитаре." Я сказал, ну так что? мне же нужно кормить семью, а сейчас гитаристам ничего не платят.

Уотерман все же уговорил Гая съездить для пробы на Канадский блюзовый фестиваль, где овации 30-тысячной аудитории убедили его в нужности музыкальное его карьеры.

Под занавес 60х с помощью молодой чикагской фирмы VANGARD Бадди Гай записал два альбома - студийный THIS IS BUDDY GUY и концертный A MAN AND THE BLUES. Гай предстает гораздо более сложившимся исполнителем, сбалансировав уже названные составляющие: ритм-энд-блюз Джонни Гитар Уатсона, медленные гитарные импровизации с легким джазовым ароматом а-ля БиБиКинг и пламенный соул Джеймса Брауна - в особый стиль, более выдержанный по темпераменту чем его ранние записи, и значительно более изысканный в импровизации. На альбомах присутствуют характерные песни из репертуара каждого из звездной тройки. Но именно обвинения в копировании БиБиКинга слышны были чаще. И имели под собой самые веские основания - деликатная нотная вязь, выразительные фразы составляли фирменный почерк БиБиКинга. Но главное - ноты сочные, какие, казалось бы, доступны только полокорпусной Люсилль из семейства Gibson, подруге БиБиКинга. Бадди Гай научился воспроизводить их очень точно, хотя на инструменте с совершенно противоположным характером. Свой выбор оружия он объясняет самыми прозаическими причинами...

BG: Первый Strat я увидел еще до Чикаго, когда Гитар Слим выступал у нас в Луизиане. Потом, когда я приехал в Чикаго, я увидел, что Отис, Мэджик Сэм и Фредди Кинг тоже играют на нем. Это был тип гитары для нас, в сравнении с тем, на чем играли Мадди и Сон Хаус, и другие. Они играли на акустике, многие из них установили звукосниматель прямо на свою акустическую гитару - Элмор Джемс, например, который продолжал играть на гитаре с очень большим корпусом... Мне прежде всего понравился звук Stratocaster'а. Но я обнаружил еще, что, если его уронить, или на него что-то уронят, он остается целым. И за это я его еще больше полюбил. Потому что чаще всего у меня не было никакого футляра, и мне нужно было нечто прочное на разрыв и удар. Потому что, если я с трудом мог позволить себе новые струны, новую гитару я себе и вовсе не мог позволить. В то время ее можно было украсть только вместе со мной - я спал с гитарой.

Итак, Бадди Гай справился с непостижимой задачей - он воспроизводил характерное звучание лучшего в блюзе маэстро гибсоновской гитары - на Стратокастере. Не единственный его трюк! Как и БиБиКинг, Гай жалуется, что никак не мог научится играть слайд, и тогда попытался придумать нечто, максимально близкое по звучанию - и он вытягивает (bend) струны, "раскачивая" ноты так, что на слух не вычислишь, есть ли у него на пальце слайд или нет.

Подводя итог альбомам Бадди Гая 60х, можно сказать, что как блюзмэн он уж достаточно созрел, чтобы, при очевидных влияниях, играть свой, а не чужой, блюз. И пусть по яркости и новаторству альбомы эти уступают более интенсивным своим современникам, все же в десятку лучших блюзовых альбомов конца 60х они безусловно и достойно входят.

Тем временем и Чесс наконец-то расскачались выпустить на альбоме собрание его записей для сорокопяток под названием STONE CRAZY.

В программах AFBF cложился прочный творческий тандем Бадди Гая с чикагским маэстро губной гармоники, ветераном блюзбэнда Мадди Уотерса Джуниором Уэллсом. Гай с прекрасными результатами погостил гитаристом на записи лучших альбомов Уэллса для фирм Vangard и Delmark второй половины шестидесятых годов. (Спецы спорят, какой - HooDoo Man Blues или South Side Blues Jam лучше, но один из них непременно называют в числе наиболее значимых блюзовых работ десятилетия). Гай и Уэллс решили и в дальнейшем выступать вместе: дуэтом губной гармоники и гитары, освященном блюзовой традицией испокон ХХ века. Бадди Гай пришел к своему индивидуальному стилю, обрел верного союзника в лице более старшего товарища - тут бы работать и работать, но...

BG (в интервью 1968г. джазовому журналу Downbeat): Большой успех перекосил бы мою личную жизнь до такой степени, что я не смог бы ходить по улицам Чикаго, встречаться с людьми, которые были так добры ко мне, или играть для детишек моего квартала. Посмотрите на Джеймса Брауна: как он связан успехом по рукам и ногам, как к нему трудно пробиться. Нет я такого не хочу.

Просьба была услышана.

Начались 70е - самое мрачное для блюза время ожидания и выживания...

Суперзвезды помогали как могли.

Эрик Клэптон, собрав звездный ансамбль с участием своих музыкантов и пианиста из Нью-Орлеана Доктора Джона (Dr.John), продюссировал их очередной альбом. Но, записав 2/3 минимального хронометража, Клэптон потерял себя в кокаиновой дымке. И завершение проэкта через два года патронировал белый блюз-рок-н-ролльный J.Geils Band. Результат - BUDDY GUY & JUNIOR WELLS PLAY THE BLUES - не порадовал никого: музыканты не наигрались, покупатели не удовлетворились, выпускавшая фирма ATLANTIC более не считала себя связанной с блюзом (и видимо была рада-радешенька продать этот альбом для переиздания на компакт-диске фирме Rhino/Atco). Любопытно, что в том же 1972г. Бадди Гай выпустил свой третий и последний альбом для (вскоре обанкротившейся) фирмы Vangard - HOLD THAT PLAIN. Но в связи с мизерным тиражом он прошел незамеченным для широкой публики. А жаль, он значительно интересней, чем вымученный звездный проэкт.

Роллинг Стоунз пригласили Бадди Гая и Джуниора Уэллса открывать концерты их всемирного турне, а Билл Уаймэн (Bill Wyman, бассист Rolling Stones) 28 июня 1974го года лично вышел с дуэтом на сцену знаменитого джаз-фестиваля в Монтре (Швейцария). В выступлении принимал участие пианист Пайнтоп Перкинс, патриарх чикагского блюза, сподвижник Мадди Уотерса. Запись концерта опубликована на спродюссированном Уаймэном альбоме DRINKIN' T'N'T SMOKIN' DYNAMITE. Более цельный, чем студийный, этот альбом представляет несколько блестящих номеров, вроде эпически-лирической баллады Бадди Гая на 10 минут с гаком "Ten Years Ago" (в первоначальном варианте, записанном для Chess в 1960г., она шла чуть больше двух минут). И хотя здесь блюз звучал достойнейшим образом и диск получил самые благожелательные рецензии в серьезной музыкальной прессе, однако только более полуторадесятка лет спустя Билл Уайман смог с полной уверенностью сказать: "Добрые дела всегда окупаются" - лишь переиздание на CD (после прорыва Бадди Гая в 1991г.) вернуло продюссору затраченные средства.

Конечно, публика 70х игнорировала блюз. Но часть вины - на потерпевших. Блюзмэны выпускали тогда далеко не лучшие свои работы, и где здесь причина, а где следствие?.. Несмотря на отдельные яркие точки в целом альбомы и Гая, и Уэллса этого периода ни гроша не стоили рядом со страстной самоотверженностью их же работ второй половины 60х.

...И потянулась череда лет бесконечных клубных гастролей. За шумихой новых эстрадных течений блюз казался забытым навсегда...

В конце 1979г., будучи во Франции, со своим гастрольным ансамблем, где на второй гитаре играл его брат Фил Гай, а на барабанах - знаменитый в блюзе Рэй "Киллер" Эллисон (Ray "Killer" Allison), Бадди Гай записал улетный гитарный альбом с амбициозным названием, которое тогда у него некому и оспаривать было (столь обезлюдел блюзовый мир): "THE BLUES GIANT". (В 1981г. он переиздан в США фирмой Alligator под названием STONE CRAZY, что наводит путаницу в дискографии героя). Опыт и уверенность зрелого мастера здесь нарушены отчаянием музыканта, что и эта его работа не будет услышана. В результате - оттяжно-масштабные "медляки" и пружинный фанк, блестящая алогичность импровизации, почти болезненная бравада экцентирики и... И самый любимый Стиви Реем Воэном альбом Бадди Гая! Не обладая гениальной стройностью импровизаций Воэна, музыка альбома поразительно сродни именно воэновскому блюзу.

Следующий заход в студию - тоже во время французский гастролей два года спустя. Почти уникальный по тем временам проэкт акустического дуэта гармоники и гитары на темы классических дельта-блюзов и бесконечных буги Джона Ли Хукера - безнадежное в коммерческом отношении предприятие. ALONE & ACOUSTIC так же переиздан энтузиастами из Alligator, чем и спасен от забвения. На сегодня этот альбом - необходимая ступень в образовании каждого всерьез изучающего блюз. Здесь все - на полутонах и в полголоса. Все - кроме эмоций...

И промотайте на ускоренной еще 10 лет клубных гастролей! Однако и это не было временем, потерянным даром. Бадди Гай был частым гостем остинских блюзовых клубов, куда (из соображений экономии) можно было приезжать без своей группы, поскольку "местные" знали наизусть весь классический блюзовый репертуар и могли подыграть. Так Гай познакомился и подружился со Стиви Реем Воэном и участниками Double Trouble задолго до того, как их имена стали известны миру.

Роберт Крэй говорит: "Был случай, когда я на большом фестивале стоял за кулисами, пока выступал Стиви Рей Воэн, и услышал песню Бадди Гая. Я побежал к сцене, поскольку думал, что Бадди Гай присоединился к Воэну, а такое нельзя пропустить. Оказалось, что это Стиви так близко к оригиналу поет песню Бадди Гая. И тут я увидел самого Гая. Он стоял за кулисой, на лице его сияла лучезарная улыбка. А Стиви смотрел на него со сцены, словно говоря: "Это здорого, и посмотри, как молодые ребята в зале кайфуют от этой песни!"

BG: Стиви Рей словно сотворил блюз для нас заново. Знаете, этот парень столько сделал! Я говорил ему: "Стиви, ты нашел отмычку от той комнаты, где был заперт блюз, открыл и позвал нас всех".

Восьмидесятые напролет SRV уверенно шел к известности, преодолевая и общие тенденции музыкальной моды, и личные слабости. Свой успех он создал сам. Возвращение Бадди Гая на большую сцену и взлет к большей чем когда бы то ни было известности определил новый блюзовый бум, которого сам Гай никак не ожидал.

BG: Было время, когда положение блюза пугало. До "Healer"а Джона Ли Хукера и нескольких других альбомов, я был буквально напуган. Я не собирался бросать играть, но...

Для всех, кто не сворачивает с пути, рано или поздно подует попутный ветер. И накануне последнего десятилетия ХХ века, после долгого штиля, ветер в музыкальном мире переменился. Альбом Джона Ли Хукера "THE HEALER" 1989 года стал вехой, отметившей возвращению интереса к блюзу. Как всегда - в кризисные годы за помощью обратились к классике. Хукер и Бонни Рэйтт (попопсовей, но тоже не без блюза) триумфаторами покидали церемонию награждения Грэмми. Их успех открывал дорогу и другим блюзмэнам.

Тут как раз и Клэптон вынырнул из кокаиновой дымки. Решив стать филармоническим гитаристом, он в чопорном лондонском зале ROYAL ALBERT HOLL устраивал вечера, демонстрируя разнообразие своих талантов с джаз-роковым комбо, симфоническим оркестром и блюзбэндом. Блюз у Клэптона хороший. Но пресноватый. И дабы сдобрить, добавить остроты он вызывал на сцену истинных посконных сермяжных музыкантов от блюзовой сохи.

На первую серию концертов Клэптон пригласил Бадди Гая и замечательнейшего пианиста Джонни Джонсона. Джонсон (Johnnie Johnson) записывал ярчайшие хиты Чака Берри, как солиста его обожали в блюзовых клубах. И только чудом общительный Бадди Гай не познакомился с ним ранее...

BG: Клэптон нас в Лондон доставил самолетом, и мы оказались в одном отеле. И вот часов в семь утра мне - звонок: "Я - Джонни Джонсон". Я говорю: "Жду - не дождусь, когда мы познакомимся." Он говорит: "Может, позавтракаем вместе?" Я говорю: "Отлично. Только заскочу в душ, и через полчасика встретимся внизу." Он говорит: "Ну, нет. Жди, сейчас я постучу в дверь. Он пришел, открыл чемоданчик и достал оттуда полпинты "Crown Royal". Я говорю: "Э, нет. Я давно уже этим не завтракаю. И он рассмеялся. Он ведь и сам давно не пьет.

Так встретились два непьющих блюзмэна. И неразлучны в музыке с тех пор.

Разумеется, концерты Клэптона были ознаменованы светскими раутами, где тусовалась знать в исконном понятии этого слова с музыкальными и шоубизнесовыми нуворишами. С бокалами шампанского в руке и транквелизаторами в карманах брюк человечки подплывали к Бадди Гаю дабы светски заявить, что играл он гениально, но когда же он наконец-то порадует их студийным альбомом.

И в их череде один действительно имел этот вопрос всерьез: почему известные ему альбомы Бадди Гая нисколько не отражают страстной импровизационности его концертов? То был представитель замечательной английской фирмы Silvertone, много пекущейся о ветеранах американского блюза. Гай сказал, что знает причину - и контракт на запись альбома был подписан.

BG: Когда я на сцене, я отвечаю за все. Когда я в студии, там со мной кто-то еще. У меня есть тенденция отстраняться. Мне бы давно поправить себя и сказать: "Либо дайте мне сделать по-моему, либо вообще не стоит делать." На этом альбоме я получил намного больше свободы делать то, что я хочу. И он мне нравится гораздо больше чем все, что я сделал прежде.

Самостоятельность, предоставленная Гаю, в сочетании с опекой студии в исполнении его пожеланий дали превосходный результат. Наконец-то появился альбом, на котором Бадди Гай выступал полноправным хозяином.

BG: Мы уже закончили запись по плану, когда меня спросили, есть ли у меня что-то еще? Я сказал:"ДА, ЧЕРТ ПОБЕРИ, У МЕНЯ ЕСТЬ БЛЮЗ". И этот парень подошел ко мне и сказал:"Вот и название для альбома".

DAMN RIGHT, I'VE GOT THE BLUES - гениально сбалансированный альбом. Идеально соотношение классики - знакомых мелодий в новой подаче - с новинками. Идеально соотношение быстрых и медленных номеров. Командует Бадди Гай, но в музыкальную поп-прессу альбом попадает благодаря скромному вкладу архи-звезд: Эрика Клэптона и Марка Нопфлера (бывшего тогда на гребне славы). Любителей британского блюза радует мощное соло Джефа Бека в незабвенной Mustang Sally, а греет сердце почитателей более традиционного направления участие легендарного трио медных Мemphis Horns. Открывает альбом суровым блюзовым рифом песня Бадди Гая с названием, которое должно стать поговоркой: "Да, черт побери, у меня есть блюз!". И завершает его же инструментальная пьеса:"Rememberin' Stevie" - "Вспоминая Стиви", посвящение Стиви Рею Воэну, очень тонко следующее духу Riviera Paradise Воэна, но не повторяющее его не единой нотой. Как и воэновский парадиз, пьеса Гая служит исцелению души. Только причина болезни здесь названа конкретней - это попытка примириться с безвременной потерей.

Альбом был обречен на успех.

Но масштабы успеха превзошли все ожидания.

Конечно, Грэмми в блюзовой категории, премии В.К.Хэнди... Но его "золотой", а затем и платиновый статус и места в верхней десятке горячих альбомов по обе стороны Атлантике оказались сюрпризом! Это был не успех - триумф. Словно прорвало плотину, за которой удача Бадии Гая томилась два десятка лет.

Последовали еще два студийных альбома: "FEELS LIKE RAIN" 1991 и "SLIPPIN' IN" 1994. Пусть не столь удачные в коммерческом плане, они достойное продолжение - в творческом. Здесь нет имен, дающих выход на поп-прессу, но давние блюзовые друзья - здесь: Ray "Killer" Allison (записывавший с Бадди Гаем французскую пластинку 1989г.), британцы Paul Rodgers и John Mayal, остатки Little Feat и сама Bonnie Raitt, и Double Trouble.

Номинант на блюзовую Грэмми нынешнего года, концертный альбом LIVE! THE REAL DEAL, записан с группой под руководством блестящего молодого гитариста G.E.Smith'a и при участии все того же Johnnie Johnson'a. Самая "молодая" песня на альбоме - Damn Right, I've Got The Blues, пятилетней давности. Остальное - блюзовая классика, песни, которые входят в концертный репертуар Гая не менее четверти века, большинство уже было им записано на давних альбомах. Но блюзовая классика - это не то, от чего может устать блюзмэн. В этих мелодиях Бадди Гай - как рыба в воде, он - в своей родной стихии. Блюзмэн в самом соку, в расцвете сил - и блюз звучит и сочно, и сильно, и свободно, и легко. Возможно, любители патетических "запилов" упрекнут альбом в бесконфликтности и комфортности. Добавить к этим двум словам еще и "виртуозность" - и вот три главных, на мой взгляд, достоинства альбома. Зачем конфликтовать - Бадди Гай же у себя дома. Кстати, и буквально: альбом записан в его чикагском клубе.

BG: Моя жена Дженифер подумает, что я не здоров, если я пропущу хоть один вечер в клубе. Как я сражался за то, чтобы клуб работал все эти годы. Теперь дела идут хорошо. Но я понимаю, почему так мало осталось подобных клубов. Моя главная цель - чтобы у молодых был шанс, как он был у меня, и у Мадди, и у Стиви. Я надеюсь, что когда-нибудь про какого-то очень талантливого паренька скажут - его открыли в клубе Бадди Гая.

По понедельникам сцена клуба доступна всем желающим. Правда, музыканты моложе 21 года могут присутствовать в клубе только в сопровождении родителей.

Из далеких гастролей Бадди Гай возвращается в этот клуб. И к старым друзьям.

BG: Есть у меня друзья и гораздо старше меня. Они на пенсии, дай им Бог здоровья. И когда я не в дороге, они звонят мне первым делом по утру, бывает, еще засветло. Моя жена даже не может ответить "Он спит", потому что они на этом не успокоятся. Я после этого встаю, получаю свою чашку кофе и газету. Я люблю читать. И я готовлю вкусную еду для себя и моей жены. Она говорит, что я готовлю лучше, чем играю. Все мои дети тоже любят мою стряпню. Потом я что-нибудь делаю по двору. Ну а потом жена мне говорит: "Ладно уж, иди к своим дружкам, потому что они не оставят меня в покое, пока ты не уйдешь, я устала уже от телефонных звонков. И я еду в город, собираю старичков. Я покупаю им пиво, и сижу, и слушаю. Они напоминают мне времена, когда я бегал по Чикаго, играя Boogie Chillen. "Слушай, сукин ты сын, - говорят они мне, - мы помним, как ты и двух мелодий не умел сыграть. А мы и тогда тебя слушали!"

И снова, словно хочет опять спугнуть удачу, Бадди Гай заводит старую волынку.

BG: Иногда артисты становятся настолько популярны, что им приходится изолироваться. Пожалуйста, поверьте мне, я никогда не хотел быть таким. Я думаю, случись такое и я бы начал подумывать о том, чтобы бросить играть! Мне бы очень не хватало людей."

Но не так страшна блюзмэну удача. И Бадди Гаю ли этого теперь не знать...

Простой кумир великого кумира поколений

Как уж все устроено в истории человечества: время и место, пересекаясь на одной какой-то личности, могут вознести ее очень высоко. История рока и блюза подчиняется этим же законам. В 60-х годах время и место, пересекаясь особенно часто на парнях с электрогитарами, выносили их на заоблачные вершины, осыпая почестями и славой, о которых они и мечтать ранее не смели. И все же, просто оказаться в нужное время и в нужном месте было недостаточно. Необходимо было иметь при себе определенный набор достоинств. И только лишь музыкальной одаренности иногда становилось мало. Вдобавок нужно было кое-что еще...

В тот исторический вечер, когда время и место пересеклись на Джимми Хендриксе, в тот легендарный момент, когда его впервые услышал бывший басист группы "Энималз" Чез Чендлер, Хендрикс, помимо таланта гитариста, имел еще чутье на новое звучание. Именно это и решило не только его судьбу, но и во многом направление рока конца 60-х.

Чез Чендлер, как и все остальные вслед за ним, был сражен звучанием, фантастического на тот период гитарного эффекта, умело и с великой фантазией применяемого Хендиксом. В Лондоне, особенно в клубе "Марки" и "ЮФО" можно было услышать великое разнообразие поразительных гитарных наворотов. Но никто, - ни Эрик Клэптон, ни Джефф Бек не могли проделать таких чудес, как Джимми. К тому же у Хендрикса имелись некоторые самые последние новинки. А именно, супер-эффект, создавший затем эталон звучания электрогитары на долгие годы.

Это был эффект "Wah-Wah", известный у нас под названием "квакушка". Именно все ее возможности и достоинства и демонстрировал Джимми перед случайно оказавшимся рядом Чендлером. Ну а далее - уже история.

Разумеется. Хендрикс был необычайно одаренным гитаристом и, возможно, доказал бы это безо всяких "квакушек". И все же ранее, в те годы, когда он аккомпанировал Би Би Кингу, Литл Ричарду и Айку Тернеру, его хвалили, хлопали по плечу, говорили "молодец", ну и на этом - все. Никакой сенсации. Если послушать те записи Хендрикса, что были сделаны до его пиротехнического перевоплощения, то можно сказать только то, что он отлично владел инструментом. Однако, виртуозов, великолепно владеющих гитарой, в Америке было много. И Джимми очень усердно изучал исполнительскую технику и манеру некоторых из них. Он неутомимо мотался по Штатам, пересекая континент в разных направлениях, чтобы увидеть воочию в Лос-Анжелесе, как Дик Дейл, развивая бешеную скорость на своем "Фендере", стирает в порошок пять медиаторных косточек за пять минут. Затем Джимми отправился в Чикаго. Там уж ему точно было за кем понаблюдать.

Современный имидж Хендрикса, повернутого наркомана и экстравагантного прожигателя жизни, складывался в основном по последним годам его жизни. В середине 60-х, когда о нем ничего не знали, Джимми был очень даже прилежным и трудолюбивым учеником. И вдобавок неутомимым скаутом. Он искал передовые идеи у старших собратьев, более опытных и прославленных гитаристов. Оказавшись в Чикаго, он отправился наблюдать, как передвигает пальцами по грифу вовсе не Майкл Блумфилд (очень модный в 60-х чикагский гитарист), а Бадди Гай.

Бадди Гай в те же годы был так же легендарен в Чикаго, как и Джимми Пейдж в Лондоне. То есть пользовался громадным уважением и успехом, но только среди музыкантов и знатоков, оставаясь все еще неизвестным для широкой публики. Сейчас ни для кого ни секрет, что многие "убойные" гитарные соло на пластинках разных звезд того времени, писавшихся в студиях братьев Чесс, на самом деле принадлежали руке Бадди Гая. Он был студийным сессионным виртуозом и, подобно Джимми Пейджу в Лондоне, он играл за спинами великих звезд (в том числе и Мадди Уотерса). Но в чикагских студиях.

Хендрикс отлично знал, кто есть кто в Чикаго. Он сконцентрировал все свое внимание на Бадди Гае. Его легко можно было найти вечером в клубе, где тот работал после дневных студийных сессий. И то, что услышал Хендрикс, совсем не напоминало студийные соло прежнего Бадди Гая. Джимми был так же ошеломлен Гаем, как затем и Чез Чендлер самим Хендриксом. Причина в общем-то была одна и та же. Последнее слово гитарных новаторов - педаль "Wah-Wah", знаменитая "квакушка". И Бадди Гай использовал ее так искусно, что многие не верили, что эти звуки вообще исходят из его гитары. К сожалению, Бадди не записывал в те годы свои клубные выступления, а в студии все обстояло иначе. Леонард Чесс строго приказал Бадди выбросить вон все эти технические извращения или же убираться из его студии самому. Бадди должен был содержать семью. И потому не посмел рисковать заработком. К тому же он, в отличие от Хендрикса, был человеком кротким и вовсе не стремился стать супер-звездой, всегда опасаясь, что это нарушит его привычный размеренный уклад жизни и отгородит от семьи и друзей.

Гай по своему характеру явно не укладывался в типичный образ музыканта-звезды тех эксцентричных и сумасшедших лет. Он был слишком уравновешенным, да и по годам слишком взрослым. Таким образом, время и место пересеклись тогда на нем лишь для того, чтобы вытолкнуть его не на вершину, а перед глазами и ушами Джимми. И в тот раз эти две определяющие истории безошибочно (они никогда не ошибаются!) остановились на самом Джимми Хендриксе. Все, что нужно было для прыжка вверх, у него теперь имелось: новейший эффект "Wah-Wah", и совершенная техника извлечения фантастических звуков. Уже где-то в конце 60-х, став сверх-звездой, Джимми рассказал об этом на пресс-конференции, перед миллионами телезрителей. Он совсем не скрывал, что перенял у Бадди Гая искусство извлечения с помощью специальной педали квакающих и стенающих звуков. Это, разумеется, ничуть не умаляло статус Хендрикса, как величайшего гитариста, чей изобретательный ум и воображение довели до совершенства дело, начатое Бадди Гаем.

В 1968-м году, когда супер-нова Джимми Хендрикса уже, казалось, готова была заменить затухающую звезду битломании, Бадди Гаю приходилось подрабатывать грузчиком и таскать кирпичи на стройке, чтобы заработать на хлеб. Братьям Чесс изменило чутье. Создав легендарный саунд чикагского блюза, они, однако, отказались двигаться дальше за временем. И безнадежно отстав от него, слетели с дистанции. Но и Джимми Хендрикса со всеми его психопиротехническими эффектами восприняли всерьез далеко не сразу и не все. Особенно не принимало его поначалу черное население Америки. Они возмущались и называли его извратителем их музыки. Хендрикс долго оставался предметом обожания в основном для психоделически настроенных белых - огромной аудитории, постоянно ищущей неизведанные звуковые ощущения.

Время шло дальше. Новые психоделические эксперименты устаревали. А вместе с ними и выходили из моды многие звуковые эффекты. Джимми Хендрикс стал исторической личностью, и его записи так и остались высшим эталоном того, что можно извлечь из гитары с помощью технического прогресса плюс возбужденного музыкального воображения. Но вот через двадцать с лишним лет после описываемых событий, уже в 1991-м году, над музыкальным небосклоном планеты разгорается еще одна супер-нова - звезда Бадди Гая. Причем лишь немногие помнили его по былым временам.

Звук его старого "Фендера-Стратокастера" чист и традиционен. Никаких педалей "Wah-Wah". Все так, как когда-то хотели братья Чесс. И в то же время это современный саунд блюза, ставший эталоном для 90-х. Время вносит свои коррективы. Сейчас 62-летний Бадди Гай - лауреат "Грэмми", создатель нескольких золотых и платиновых альбомов, широко известный во всем мире, владелец клуба "Бадди Гай ледженд" - всемирной Мекки блюз-фанов.

Он - звезда в полном смысле этого слова. Тем не менее никакого головокружения от высоты у него не замечается. Напротив, он даже сконфужен шумихой вокруг себя, и озабочен тем, что известность может помешать ему спокойно общаться с друзьями на улице. И вообще он не считает это нормальным для человека, даже очень талантливого - быть чьим-то кумиром. Такой вот он простой парень с гитарой - Бадди (то есть дружище) Гай.

www.blues.ru/bluesmen


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7304 Biography & articles on 'All About Jazz'
buddyguys.com/menu Personal website. Biography, discography, press
en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Guy About from 'wikipedia'
en.m.wikipedia.org/wiki/Buddy_Guy About from 'wapedia.mobi' [mobile]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Buddy Guy - 'Buddy Guy & Junior Wells Play The Blues' - 1972, Rhino
 Buddy Guy - 'Heavy Love' - 1998, Silvertone
 Buddy Guy - 'Last Time Around: Live At Legends' - 1998, Jive
 Buddy Guy - 'My Time After Awhile' - 1992, Vanguard
 Buddy Guy - 'Skin Deep' - 2008, Zomba, BMG
 Buddy Guy - 'Slippin' In' - 1994, Silvertone
 Buddy Guy - 'Stone Crazy !' - 1981, Alligator Records, Grammy Records
  как основной соисполнитель ...
 Memphis Slim - 'South Side Reunion (Maison De Blues)' - 2007, Sunnyside
  как соисполнитель ...
 Johnnie Johnson - 'Johnnie Be Back' - 1995, Musicmasters
 Koko Taylor - 'Deluxe Edition' - 2002, Alligator Records
 Koko Taylor - 'Force Of Nature' - 1993, Alligator Records, Galactic
 Koko Taylor - 'What It Takes: The Chess Years' - 1977, MCA, Chess
 Big Mama Thornton - 'Big Mama Thornton & Chicago All Stars' - 1965, Arhoolie, Galactic
 Big Mama Thornton - 'In Europe' - 1965, Arhoolie
 Various Artists - 'Alligator Records 35X35' - 2006, Alligator Records
 Various Artists - 'Crucial Acoustic Blues' - 2007, Alligator Records
 Muddy Waters - 'Folk Singer. Brass And The Blues' - 1964, MCA, Chess, Витаком
 Junior Wells - 'It's My Life, Baby!' - 1966, Vanguard
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:37

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base