Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Ry Cooder
 
 

Born: Ryland Peter Cooder on Mar 15, 1947 in Los Angeles, CA
Genre: Rock
Styles: Original Score, Instrumental Rock, Film Music, Album Rock, Modern Electric Blues, Blues-Rock, Country-Rock, Ethnic Fusion, Roots Rock, Contemporary Blues, Slide Guitar Blues, Worldbeat, Cuban Pop
Instruments: Guitar, Mandolin, Vocals, Slide Guitar

Whether serving as a session musician, solo artist, or soundtrack composer, Ry Cooder's chameleon-like fretted instrument virtuosity, songwriting, and choices of material encompass an incredibly eclectic range of North American musical styles, including rock & roll, blues, reggae, Tex-Mex, Hawaiian, Dixieland jazz, country, folk, R&B, gospel, and vaudeville. The 16-year-old Cooder began his career in 1963 in a blues band with Jackie DeShannon and then formed the short-lived Rising Sons in 1965 with Taj Mahal and Spirit drummer Ed Cassidy. Cooder met producer Terry Melcher through the Rising Sons and was invited to perform at several sessions with Paul Revere & the Raiders. During his subsequent career as a session musician, Cooder's trademark slide guitar work graced the recordings of such artists as Captain Beefheart (Safe as Milk), Randy Newman, Little Feat, Van Dyke Parks, the Rolling Stones (Let It Bleed, Sticky Fingers), Taj Mahal, and Gordon Lightfoot. He also appeared on the soundtracks of Candy and Performance.

Cooder made his debut as a solo artist in 1970 with a self-titled album featuring songs by Leadbelly, Blind Willie Johnson, Sleepy John Estes, and Woody Guthrie. The follow-up, Into the Purple Valley, introduced longtime cohorts Jim Keltner on drums and Jim Dickinson on bass, and it and Boomer's Story largely repeated and refined the syncopated style and mood of the first. In 1974, Cooder produced what is generally regarded as his best album, Paradise and Lunch, and its follow-up, Chicken Skin Music, showcased a potent blend of Tex-Mex, Hawaiian, gospel, and soul music, and featured contributions from Flaco Jimenez and Gabby Pahinui. In 1979, Bop Till You Drop was the first major-label album to be recorded digitally. In the early '80s, Cooder began to augment his solo output with soundtrack work on such films as Blue Collar, The Long Riders, and The Border; he has gone on to compose music for Southern Comfort, Goin' South, Paris, Texas, Streets of Fire, Alamo Bay, Blue City, Crossroads, Cocktail, Johnny Handsome, Steel Magnolias, and Geronimo. Music by Ry Cooder (1995) compiled two discs' worth of highlights from Cooder's film work.

In 1992, Cooder joined Keltner, John Hiatt, and renowned British tunesmith Nick Lowe, all of whom had played on Hiatt's Bring the Family, to form Little Village, which toured and recorded one album. Cooder next turned his attention to world music, recording the album A Meeting by the River with Indian musician V.M. Bhatt. Cooder's next project, a duet album with renowned African guitarist Ali Farka Toure titled Talking Timbuktu, won the 1994 Grammy for Best World Music Recording.

His next world crossover would become one of the most popular musical rediscoveries of the 20th century. In 1997 Cooder traveled to Cuba to produce and play with a group of son musicians who had little exposure outside of their homeland. The resulting album, Buena Vista Social Club, was a platinum-selling international success that made stars of Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, and Ruben Gonzalez and earned Cooder another Grammy. He continued to work on projects with his Buena Vista bandmates, including a collaboration with Manuel Galban in 2003 titled Mambo Sinuendo. His other work in the 2000s included sessions with James Taylor, Aaron Neville, Warren Zevon, and Spanish diva Luz Casal. In 2005 Cooder released Chavez Ravine, his first solo album since 1987's Get Rhythm. The intriguing My Name Is Buddy followed in 2007.

- Steve Huey (All Music Guide)

=====

Mr. Ry Cooder, while not a bluesman in the traditional sense, certainly has at least one foot firmly planted in our favorite musical style. Perhaps it's the glass slide on his little finger and the use of his bare fingers (sans any sort of pick or plectrum) that takes the listener back to the glory days of pre-WWII down-home blues performed on a National steel or wooden-bodied acoustic instrument.

But whatever his secret is, I can easily get pulled into his musical world, fighting the dual urges to both listen intently to his technical prowess and to let my right brain take over and float over the Delta or Louisiana on a smooth-flowing raft of rythmes and musical undulations. These days his primary instrument id a Gibson Roy Smeck model from the 1930s. Since it was designed for "lap-style" playing, in which the instrument is actually held in the players lap, while the slide is a solid tube of metal held in the palm of one's left hand, taller frets have been added to allow fingering and addition to Mr. Cooder's economical, straight-to-the-heart playing style. Ry also performs on his 50s Martin 000-18 which was probably used for the theme to the movie, Paris Texas.

For a closer inspection check out any of his many fine releases.

=====

Настоящее имя Райланд Питер Кудер (Ryland Peter Cooder) (р. 15 марта 1947, Лос-Анджелес, Калифорния) - американский гитарист, мультиинструменталист, певец. Стал известным как автор музыки ко многим кинофильмам; бесспорный лидер в технике слайд-гитары; один из редких виртуозов в области популярной музыки, обладающий академическими знаниями по ее истории и исполнительским особенностям разных стилей и эпох.

Начал учиться играть на гитаре в возрасте 3-4 лет. В конце 50-х годов выступал в студенческих кафе с программой архаичных блюзов. Активно изучал довоенную неэстрадную песенную культуры США, исполняя таких авторов в жанрах кантри, блюза и рабочих песен, как Лидбелли (Leadbelly), Слипи Джон Истс (Sleepy John Eastes) и Вуди Гатри (Woody Guthrie). Стал активным участником калифорнийского фолк-блюзового круга музыкантов, был одним из энтузиастов движения блюзового "ривайвл". Профессиональные выступления начал в дуэте фолкового звучания с певцом-композитором Джекки Дешэнноном (Jackie DeShannon). Организовал группу THE RISING SONS вместе с известным блюзменом-полистилистом певцом-гитаристом Тадж Махалом (Taj Mahal); группа ставила целью возрождение и продолжение фолк-блюзовых традиций Америки. Продолжал изучать особенности игры на самых разнообразных щипковых инструментах в различных стилях народной и эстрадной музыки. Виртуозное владение инструментами повлекло многочисленные предложения к сессионной работе в студии. Рай Кудер записывался для альбомов Кэптэна Бифхарта (Captain Beefheart), Фила Охса (Phil Ochs), Рэнди Ньюмена (Randy Newman), группы LITTLE FEAT. Особую известность ему принесла работа над альбомами РОЛЛИНГ СТОУНС (ROLLING STONES): Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) и другими. Знакомство с ROLLING STONES привело к первым работам над киномузыкой (Candy и Performance c Миком Джаггером). Дебютная пластинка под собственным именем вышла в 1970 и осталась единственной в его дискографии, позволяющей точное стилевое определение: блюз-рок. В дальнейшем его альбомы могли включать в себя полярные по жанрам музыкальные произведения в диапазоне от бродвейского джаза до специфических стилей народной музыки регионов от Аляски до Африки. Работая со "звездами" калибра Боба Дилана (Bob Dylan) и Эрика Клэптона (Eric Clapton), Рай Кудер продолжал пропагандировать творчество музыкантов, чей талант он высоко ценил и чья музыка считалась безнадежной в коммерческом отношении: певец Бобби Кинг (Bobby King), пианист Ирл Хайнс (Earl Hines), аккордеонист Джозеф Спенс (Joseph Spence), композитор-певец Джон Хиат (John Hiatt), певец Ти-Боун Бернетт (T-Bone Burnette), Арло Гатри (Arlo Guthrie), Ван Дайк Паркс (Van Dyke Parks) и другие. Постоянным участником ансамблей Кудера в 70-х и 80-х годах был легендарный джазовый и блюзовый музыкант Ред Каллендер (Red Callender). С 70-х годов его постоянными партнерами были мастера вокальных спиричуэлс и госпел Бобби Кинг (Bobby King), Уилли Грин (Willie Greene) и Терри Эванс (Terry Evans). В 1994 Рай Кудер был участником записи и одним из продюсеров альбома самобытного африканского музыканта Али Фарка Тура (Ali Farka Tour).

...

(полный текст на mega.km.ru/rock)
=======

Хранитель умирающего искусства

Четверть века назад журнал "Rolling Stone" напечатал следующую похвалу, которая до сих пор верна: "Рай Кудер (Ry Cooder) - это самый прекрасный, самый выразительный из всех живущих исполнителей на слайд-гитаре". Среди бойцов бутылочного горлышка он выделяется как тонкий стилист и первый интерпретатор сотен американских фопк-нитей, бесстрашно вплетающий нестройную гавайскую гитару юкелеле и аккордеон в стиле "текс-мекс" в, скажем, гармонии госпел. Сделав первый сольный выпад в 1970 году, к началу 80-х он по крупицам собрал образцы деревенского блюза, уличного соул, пыльных баллад, каллипсо и других фолк-самородков и перелил их в кипящий жизнью сплав осовремененного американского водевиля. И как бы американцы ни презирали его мексиканских музыкантов в полиэстеровых костюмах, вся Европа падала в обморок перед кабацким юмором Кудера и способностью его разноперого ансамбля заставить тысячные толпы вопить, потеть и даже плакать - на протяжении каких-то пары часов.

Но не все и не всегда было так безоблачно. Хотя концерты Рая Кудера стали канонами, они высасывали из него деньги. Десятый альбом "Slide Area" 1982 года показал, что кудеровский стиль становится трафаретом, а плохие отзывы критики и мизерные тиражи лишь дополнили разочарование артиста. Он быстро свернулся, распрощался со своим ансамблем и оправился домой на участок в Санта-Монику, где прожил всю жизнь. Тогда ему было сорок. Течением его носило недолго, и в один прекрасный день Кудер очутился в кино. Оно стало его основной работой: не езди ни в какие турне по захолустьям, пластинок не пиши, не думай о промоушене, ходи каждый день в голливудскую студию - благо, недалеко - да пописывай партитуры к фильмам.

Кудер дебютировал еще в 1968 году с музыкой к фильму "Candy" компании "MGM", а чуть позже - в "Performance" режиссера Ника Роуга (Nic Roeg) 1970 года с Миком Джеггером в главной роли. Джек Ницше (Jack Nitzsche) помогал гитаристу на обеих звуковых дорожках, и именно тогда Кудер попал на запись к РОЛЛИНГ СТОУНЗ. Кино выручило, как выручает и теперь, ибо Рай так и не отделался от своей страсти к кантри-блюзу, раннему джазу, хиллбилли, гавайской, карибской, кубинской, мексиканской музыке, госпелу, рок-н-роллу и другим корневым стилям. "Девяносто процентов своих музыкальных познаний я получил на работе,- написал он в буклете к своей антологии, двойному компакт-диску "Music Of Ry Cooder".- Я благодарен судьбе за возможность разрабатывать идеи и звучания, интуитивные и исследовательские по духу. И это единственный известный мне стиль".

Несмотря на такую тягу артиста к народным, а значит, деревенским направлениям, звуки стонущих под бутылочным горлышком струн больше ассоциируются у всех с урбанистическими сюжетами. В жуткие индустриальные пейзажи фильма "Blue Collar" (Синий воротничок) как нельзя вписались слайдовые "нарезы" Кудера конца 70-х. Барабанил у него Джим Келтнер (Jim Keltner), игравший с Эриком Клэптоном, Леоном Расселлом (Leon Russell), Джоном Ленноном (John Lennon) и Джо Кокером (Jое Cocker). Тогда Кудеру удалось сохранить ядро музыкантов своего бэнда: Дэйвид Линдли (David Lindley) и другие приятели зазвучали в картине "The Long Riders" (1980), положившей начало долгого сотрудничества гитариста с режиссером Уолтером Хиллом (Walter Hill). Кудер сделал музыку к нескольким его фильмам: культовому рокабилльному боевику "Streets Of Fire" (Огненные улицы), не менее культовому, но уже блюзовому "Crossroads" (Перекресток), "Southern Comfort" (Южные утехи), "Johnny Handsome" (Красавчик Джонни), "Tresspas" (Нарушение границы), а в 90-х годах - "Geronimo: An American Legend" (Джеронимо) и последнему "Last Man Standing" (До последнего человека). Впрочем, и другие режиссеры и кинопродюсеры также желали иметь в композиторах и исполнителях Рая Кудера: "The Border" (Tony Richardson), "Alamo Bay" (Louis Malle), "Paris, Texas" (Wim Wenders), где бутылочное горлышко заставляет гитару выть, как привидение. Тем самым Рай Кудер отдал дань великому, но почти забытому тогда Блайнд Уилли Джонсону (Blind Willie Johnson). При поддержке Уолтера Хилла, Кудер вплетал инструменты со всего земного шара в свой уникальный ковер. Флейта шакуначи и корейский гонг, фисгармония и губная гармоника, банджо и саз, корнет и аккордеон - все они поровну делят обширную звуковую сцену со старыми акустическими гитарами Кудера и его электрическими гибридами. "Рай Кудер - не просто композитор в кино, гитарист, рок-певец, фолк-певец, блюзовый коллекционер или экспериментатор с музыкальными формами экзотических или малоизвестных культур,- замечает Уолтер Хилл.- Помимо этого, он великий и поразительно американский артист. В его работе выявляются повторяющиеся узоры, настроения и подходы, явно присущие только ему. Что же до киномузыки Рая, достаточно сказать, что он работает в нетрадиционной манере. Он не столько не договаривает, сколько огибает, не столько нагнетает кульминационный момент, сколько добавляет к нему атмосферы, обволакивает историю, поставляет недостающую информацию, сражается за настроение, нежели за событие".

Пух и перья в хит-парадах

Рай Кудер всю жизнь был последователем музыки американского рабочего человека - черного, белого и желтого. Беспокойный новатор с безграничным музыкальным любопытством, он изучал новую музыкальную среду с каждой новой записью или серией концертов. В один момент он играл авангард-рок, в другой - корни блюза, затем кантри-н-вестерн, даже джаз. Для тех, кто поспевал за ним, Кудер освещал прошедшие незамеченными жанры музыки с поразительным результатом. Но его нежелание быть заклейменным и застыть в одном стиле несколько отталкивало многих членов музыкального сообщества. Хотя Кудера высоко ценят музыканты его возраста, и тот же "Роллинг Стоун" назвал его "возрождателем искусства блюзовой мандолины", его поклонники составляют музыкальное меньшинство.

...Первую гитару Рай получил в 3 года. А в 8 лет отец купил ему старый (10-летний) "Мартин" и договорился с преподавателем. Но безуспешно - юному Раю не нравились поучения, и он стал заниматься сам. В 13 лет его покорили пластинки кантри-фолка, побудив Кудера найти гитариста, обучавшего пальцевой манере Аппалачей. Это привело его в тогдашний центр фолк-музыки Калифорнии, клуб "Ash Grove" (Ясеневая роща). В биографии для своей фирмы грамзаписи "Warner Records" Рай отмечал: "Когда бы в "Эш Гроув" ни приезжал хороший исполнитель, я сидел в первом ряду и смотрел. Если кто-то типа Гэри Дэйвиса (Reverend Gary Davis) появлялся в городе, я разговаривал с ним, шел к нему в гостиницу, давал 5 долларов и просил играть, сколько он сможет. Я наблюдал. Через месяц я заметил, что начинаю запоминать, как он это делает. В клубе были вечеринки, когда кто-то из зрителей выходил на сцену и играл. И лет в шестнадцать я уже был хорош, и меня как-то вытолкали на сцену... Я тогда не просто испугался: я был в шоке. Играл, потел, но люди смеялись и хлопали". Кудер стал регулярно выступать в клубе и в 1963 году сошелся в фолк-блюзовый дуэт с Джеки Дешэнноном (Jackie DeShannon).

Но успехов это не принесло, и Рай покуда расширял инструментальный арсенал, изучая банджо и традиционный блюзовый стиль игры на гитаре бутылочным горлышком. Для получения яркого, звенящего тона при скольжении он надевал на мизинец 3-дюймовое горлышко. Доводка техники происходила известным музыкантам всех времен способом: чтобы поймать нужный штрих, он часами слушал пластинки блюзовых слайд-гитаристов дельты Миссисипи. Гитарист продолжает: "Где-то в 64-65 году в Лос-Анджелесе появился Тадж Махал (Taj Mahal). Он был очень шероховатый, но и я был заершённый. Так мы собрались и пошли на Подростковую Ярмарку в Голливуде, сели у стенда фирмы "Martin Guitars" и заиграли дельта-блюз. Жестко и здорово". С Тадж Махалом Кудер сформировал первый состав THE RISING SONS ("Восстающие сыновья", которых на слух все воспринимали как "Восходящие солнца"), воспламенив блюзом из Дельты бурлящую клубную сцену Лос-Анджелеса. Планировался альбом на фирме "Columbia", но он не был закончен. СЫНОВЬЯ не протянули столько, чтобы отвратить Кудера от сессионной работы с Гордоном Лайтфутом (Gordon Lightfoot), Рэнди Ньюмэном (Randy Newman), группой LITTLE FEAT и рядом имен, о которых он предпочел бы забыть.

Следующим был альянс с Доном Ван Влиетом по кличке Кэптен Бифхарт (Captain Beefheart). Это невероятная комбинация - заппоподобный Бифхарт и фолковый Кудер. Но только на первый взгляд, если забыть про жадность Рая Кудера до новых форм. Он оказался превосходным подспорьем на первом альбоме Бифхарта, аранжировав две песни. После Captain Beefheart MAGIC BAND он поехал в Лондон с Джеком Ницше и сыграл у РОЛЛИНГ СТОУНЗ на записи альбома "Let It Bleed", хотя на конечном продукте осталась только его мандолина в "Love In Vain ". Самые осведомленные источники намекали, что Кудер - первый кандидат на смену в СТОУНЗАХ как Мика Тэйлора (Mick Taylor), так и Брайена Джоунза (Brian Jones). Связь объясняли спором с Китом Ричардзом (Keith Richards) вокруг авторства знаменитого слайдового риффа, ставшего позже песней "Honky Tonk Women". Говорят, Ричардз заметил, что, "насколько он знает", он взял рифф у Кудера. Наследие Рая 70-х годов предполагает, что гитарист всегда имел слишком ищущий дух, чтобы сидеть в тени у Ричардза. Хотя он первым признает, что рад деньгам, пришедшим из Лондона после "посиделок". Хлюпающий, синкопированный стиль быстро превратил его в исполнителя, ради которого Эрик Клэптон во время американского турне специально полетел в Сиэттл. Кудер же был полон энтузиазма, работая со всевозможными американскими фолк-мастерами: гитаристом с Багам Джозефом Спенсом (Joseph Spence), гавайским гитаристом Гэбби Пахинуи (Gabby Pahinui), аккордеонистом в стиле "текс-мекс" Флако Химинезом (Flaco Jiminez). На диске "Chicken Skin Music" разрешились его разные интересы и сварились в типично американскую музыкальную кашу, которую Кудер мастерски перегнал в свою собственную форму ритм-н-блюза на следующей пластинке "Вор Til You Drop". Помимо успехов в хит-парадах и почти миллионной продажи, это (по утверждению компании "Уорнер") был первый рок-альбом, записанный в цифровом виде. В 1977 году он собрал госпел-трио Бобби Кинга и тексмекс-квартет Химинеза, назвал это многоликое окружение "Куриным Ревю" (Chicken Skin Revue) и поехал в длительное турне по США и Европе. Там такая многонациональная музсборная получила даже большее признание, особенно в Германии и Голландии, где некоторые пластинки артиста стали "золотыми". И тем не менее Рай Кудер никогда не был доволен своим культовым статусом. Упомянут журналисты его высокочтимые концерты конца 70-х - и он едва не матерится. Расскажут, как знатоки распускают слюни по поводу альбома "Borderline" - и он только хмыкает. Действительно культовый артист. Даже учитывая любовь всего Запада к риторике, Кудер порой кажется раздраженным человеком. Взять хотя бы несколько концертов на лондонской арене "Hammersmith Odeon". "Это была глупость,- заявлял он в интервью журналу "Q".- Трудно поверить, сколько я потерял на этом денег. Последние ушли на гостиницу! Кто-то из редких зрителей крикнул: "Подумай о деньгах!" - он словно видел мой банковский счет... Факт остается фактом: я не мог заработать ни доллара, чем бы я ни занимался. Гастролируя, я терял деньги. Возвращаюсь в Калифорнию - весь в долгах. Выпущу пластинку - разоряюсь. Она не продается. Я сказал себе: "Черт с ним!" Дошел до того, что стал задаваться вопросом: "Зачем себя обижать? Зачем я всем этим занимаюсь?" Оставляю семью дома и скучаю по ней в турне. Я не получал удовольствия от игры, мне не нравилось то, что я слышал, внешний мир никак не реагировал в ответ. Я решил на время оставить такую жизнь, такой неприятный опыт". Исследователь всевозможных музыкальных стилей Америки, стертый и подавленный нашествием масс-культуры, Кудер почувствовал себя старомодным: так старый блюзовый гитарист обнаруживает, что его дети слушают диско... Музыкальные паломничества научили его, что фолк-музыка вянет от радио, порезанного на форматы. Он чувствовал, что тоже засыхает. ...

(полный текст на www.blues.ru/bluesmen)


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.nonesuch.com/artists/ry-cooder About
rycooder.nl Personal website. Biography, discography
www.ryland-cooder.com Personal website. Biography, discography
en.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Кудер,_Рай О исполнителе из 'википедии' [ru]
   
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как соисполнитель ...
 Clarence 'Gatemouth' Brown - 'Long Way Home' - 1996, Verve
 Captain Beefheart - 'Safe As Milk' - 1967, Buddah
 Eric Clapton - 'There's One In Every Crowd. Money And Cigarettes' - 1975, Витаком, Polydor Ltd.
 Terry Evans - 'Come To The River' - 1997, Audioquest
 Ibrahim Ferrer - 'Buenos Hermanos' - 2003, Nonesuch, World Circuit
 Bill Frisell - 'Good Dog Happy Man' - 1999, Nonesuch
 Jon Hassell - 'Fascinoma' - 1999, Waterlily Acoustics
 John Lee Hooker - 'Mr. Lucky' - 1991, Point Blank
 John Lee Hooker - 'The Best Of Friends' - 1998, Virgin
 Aaron Neville - 'Nature Boy: The Standards Album' - 2003, Verve
 Mavis Staples - 'We'll Never Turn Back' - 2007, Anti
 The Chieftains - 'The Wide World Over' - 2002, RCA
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:37

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base