Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Bob James

Real name: Robert James
Born: Dec 25, 1939 in Marshall, MO
Genres: Jazz
Styles: Smooth Jazz, Crossover Jazz, Jazz-Pop
Instruments: Keyboards, Composer, Arranger, Piano

Bob James' recordings have practically defined pop/jazz and crossover during the past few decades. Very influenced by pop and movie music, James has often featured R&B-ish soloists (most notably Grover Washington Jr.), who add a jazz touch to what is essentially an instrumental pop set. He actually started out in music going with a much different direction. In 1962, Bob James recorded a bop-ish trio set for Mercury, and three years later his album for ESP was quite avant-garde, with electronic tapes used for effects. After a period with Sarah Vaughan (1965-1968), he became a studio musician, and by 1973 was arranging and working as a producer for CTI. In 1974, James recorded his first purely commercial effort as a leader; he later made big-selling albums for his own Tappan Zee label, Columbia, and Warner Bros., including collborations with Earl Klugh and David Sanborn. Listeners who prefer challenging jazz to background dance music will be consistently disappointed by Bob James' post-1965 albums.

- Scott Yanow (All Music Guide)


Bob James, veteran soloist, master of multiple alliances, innovator and groundbreaker, serves up a shot of potent jazz on his current Warner Bros. Records release, Straight Up.

The album features a trio configuration, James taking the lead on acoustic piano, with Christian McBride on bass and Brian Blade on drums. This lean approach serves to underscore the richness of James' melodic and harmonic structure and his mastery of mood and nuance.

Straight Up comprises five James originals, including a new version of "Nightcrawler," originally recorded for his 1977 release, Heads, plus four tracks that James says, "I've always wanted to record." These include two ballads, "Quiet Now" (Denny Zeitlin) and the romantic "Lost April" (Newman/DeLange/Spencer), as well as the swingin' "James" (Pat Metheny/Lyle Mays) and "The Jody Grind" (Horace Silver).

Bob James comments, "It was [producer] Matt Pierson's idea to put me in a different setting and challenge me to play in a different way. I did, but perhaps not the different way he expected or I expected. When people look at the title, they may say, 'Oh, Bob James is making a straight ahead album,' and that will mean something different to everyone. It has a few less people. I'm stuck out in the open a little bit more than I have been before-a down-to-the-nitty-gritty approach. It's very different from any album I've made in twenty years, but it's still me.

"The instrumentation conjures up a more traditional way of doing things. That's not my approach. I wanted to stay within my own stylistic way of playing and composing, while allowing the configuration to make room for some surprises. That's a big part of the excitement in playing jazz, the surprises. In this case, being with musicians I had never worked with before, everything was a surprise. I really loved challenging myself in that way."

Of course, Bob James has been accepting and creating challenges during his entire musical career.
He made a stunning appearance at the '62 Notre Dame Jazz Festival, where he caught the eye of Quincy Jones. He soon became an in-demand New York session pianist and recorded what were to be his first and last trio albums (until now): Bold Conceptions (Mercury, '62) and Explosions (ESP, '65). Bob James recalls, "I came to New York with the idea of performing in a trio setting, but after the first two records, worked more as a behind-the-scenes arranger and instrumentalist, including doing a stint as Sarah Vaughan's musical director."

In '74, his solo career took off with the first of four albums for CTI, and in '77, he formed his own Tappan Zee Records. He moved to CBS Records and 15 solo albums followed, along with his 1979 LP, One On One, with Earl Klugh, which captured the 1980 Grammy for Best Pop Instrumental Performance.

In that same year, he was named Jazz Artist Of The Year by Cashbox, and continued his musical adventures with Hands Down, Foxie and Two Of A Kind (another duet with Earl Klugh). James' theme for the TV show Taxi became one of the most recognized in the world. His series of classical albums, Rameau, The Scarlatti Dialogues and Bach Concertos For Two & Three Keyboards, established the breadth of his musical abilities and his unfailing need to challenge himself as a musician and move in myriad directions. In '86, he captured another Grammy in yet another category, this time for Best Jazz Fusion Performance, Vocal or Instrumental, with Double Vision, his duet with saxophonist David Sanborn. Then came Obsession, and his '90 solo project, Grand Piano Canyon.

In '91, he embarked on a parallel career as member of the super-group Fourplay (that also includes Lee Ritenour, Nathan East and Harvey Mason). Fourplay's debut album reached Number 1 on Billboard's jazz chart and stayed there for a record 34 weeks, and ultimately garnered the group a gold record.

This was followed by another Klugh collaboration, the extraordinarily tasty and timeless Cool, and in '93, a second RIAA gold-certified Fourplay project, Between The Sheets, plus the re-release of his Classic One On One with Earl Klugh. He returned to solo endeavors in '94 with Restless, an album that featured a vocal track with James' daughter Hilary, and foreshadowed '95's release of Flesh And Blood, a father-and-daughter collaboration.

'95 also saw the re-issue of 15 of Bob James' earlier albums and the release of Fourplay's Elixir, which was presented with the Jazz Album Of The Year award at the '96 Soul Train Awards. All of which is a great prelude to his current clean, lean-but never simple-offering, Straight Up.

Straight Up reinforces Bob James' reputation for eclecticism and experimentation. The album is romantic, funky, playful, serious, bold and (even in this stripped down configuration) "classic" Bob James. Paradoxically, while maintaining his singular voice, he invokes shades of Bill Evans in "Lost April" and Horace Silver in "The Jody Grind." Of his own compositions, James avows that, "'Three Mice Blind' probably comes the closest to what I wanted to achieve stylistically in the context of the trio."

Produced by Matt Pierson (Senior Vice President, Jazz, Warner Bros. Records), the album features two of the hottest young instrumentalists on the jazz scene, Brian Blade and Christan McBride; both are first call session players and rhythm-mates. Brian appeared on the recently released Warner Jams and on Kenny Garrett's upcoming Pursuance: The Music Of John Coltrane, scheduled for release in June on Warner Bros. Records. Christian has his own Verve record deal and is a veteran of numerous bands, touring with Joshua Redman and Brad Mehldau and appearing on Mehldau's Warner debut. Bob James says of his trio-mates, "They were both only 23 when we recorded. I found them to be amazingly gifted and experienced."
Reflecting on the experience, Bob James reiterates, "This has been the biggest challenge I've had in a long time as a performer. Always having had such excellent musicians-Lee Ritenour, Earl Klugh, David Sanborn-interpreting melodies, it became sort of a crutch for me. In the trio setting, I had to take responsibility for making the music happen. Most of my other albums involve sections and orchestrations where the piano has a minor role, sprinkled in and out. In the stripped-away setting, there is no place to hide; it was both more challenging and more fun."

Bob James' enjoyment is communicated on every track. While maintaining his reputation for distinctive contemporary jazz and uncompromising commitment to his own personal musical style, he has invited us a little closer. He doesn't really sound that different, but we can appreciate the wonderful details from a whole different angle. Straight Up!


Bob James

Bob начал играть на фортепиано в возрасте 4 лет. Его первым учителем по фортепиано была сестра Mary Elizabeth, которая учила Боба в Академии Милосердия и в местной Католической школе в Marshall. Она быстро обнаружила, что он имел ''отличный уровень роста''. В возрасте 7лет Боб начал заниматься с Mrs. R. T. Dufford, учителем из Колледжа Долины Миссури. Боб оценивает ее, как ''отличный учитель, который, также учит основам теории и гармонии''. Его первая профессиональная музыкальная работа была, когда ему было приблизительно 8 лет. Он поиграл для класса чечетка в Академии Милосердия. В возрасте 15 лет Боб продолжил свои занятия с Franklin Launer, учителем из Христианского Колледжа в Колумбии. Боб получил много музыкальной практики в течение учебы в средней школе от Harold Lickey. Около 1950 - 1956 годов Боб должен был выступать на Missouri State Fair в Миссури. Боб помнит, что в течение лета 1955 года Боб играл на танцах на Озере Ozarks. В свободное время Боб пытался кататься на водных лыжах и он вспоминает что ''в течение дня у нас было свободное время и я стал опытным лыжником на водных лыжах в это лето!'' В возрасте 16 лет обязательство по музыкальному обслуживанию отдыхающих на пляже продолжилось в лето 1956 года, когда Боб путешествовал с хорошим другом Беном Свингером в Колорадо, а закончилось путешествие работой в ''Piano Bar at the Steads Ranch'' на курорте. В 1957 году Боб посетил Университет Michigan и начал свой путь к получению степени Бакалавра и Master's degrees in Music. Боб окончил University of Michigan со степенью Bachelor's Dregree in Music (1961) и Master's Degree in Music Composition (1962). После шести месяцев нахождения на армейских сборах, Боб женились на Judy Heric и затем они переехали в New York в октябре 1964 года. Большим испытанием для Боба было участие в Notre Dame Jazz Festival. Его гуппа победила в каждой категории и он попался на глаза Quincy Jones. Его первые записи были с Mercury, где он записал несколько композиций, но не с его последнего альбома с трио: Bold Conceptions (Mercury, '62) и Explosions (ESP, '65). Заявление Боба: ''Я приехал в New York с идеей играть в трио, но после первых двух записей, я работал более, как закулисный пианист и инструменталист, включая занятие должности директора комедии Vaughan's Sarah. Это продолжалось четыре года. В 1973 году Quincy Jones привел Боба, как ученика к Creed Taylor и после чего карьера Боба начала развиваться стремительнее, завоевывая все новую и новую аудиторию. Первоначально записи Боба выходили с лейблом CTI, как аранжировщика. Боб находился в музыкальных чартах, учавствуя в проектах с такими людьми, как: Ron Carter, Hank Crawford, Eric Gale, Johnny Hammond, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Stanley Turrentine и Grover Washington, Jr. В 1974 году началась сольная карьера Боба. Началась она с четвертого альбомов CTI. Он начал сотрудничать с CBS в 1976 году как директор по развитию A&R, где он работал с Paul Simon, Neil Diamond, Kenny Loggins & Blood Sweat & Tears. В 1977 году Боб зарегистрировал свой лейбл: Tappan Zee. 1980 году Боб получает Grammy в категории, как Лучший Поп Инструменталист Исполнитель. В 80х годах Боб записал серию классических альбомов; Rameau, The Scarlatti Dialogues and Bach Concertos For Two & Three Keyboards. В 1986 году Боб получил Grammy в категории, как ''Наилучшее Сочетание Исполнения Джаза, Звукового и Инструментального'', с совим "Double Vision", и дуэтом с саксофонистом David Sanborn. Затем последовал "Ivory Coast", "Obsession", и его сольный проект 1990 года "Grand Piano Canyon". С 1991 года начинает свою карьеру, как музыканта, входящего в состав супер - группы "Fourplay", в которую так же входят Lee Ritenour, Nathan East and Harvey Mason. Идея для группы Fourplay родилась во время записи ''Restoration'' (Grand Piano Canyon). Дебютный альбом Fourplay's, ''Fourplay'', достиг высшего рейтинга в джазовых чартах и оставался на вершине чарта 34 недели и в конце концов получил титул "золотого диска". Затем последовал другой проект, дует с Earl Klugh под названием ''Cool'', и в 1993 году второй RIAA золотой диск ''Between The Sheets'', и затем переделка его классического релиза с Earl Klugh. Боб возвращается с сольным проектом в 1994 году с ''Restless'', с альбомом, в который вошла одна композиция Hilary, дочери Боба, и которая предвещала в 1995 году версию '' Flesh And Blood '', что подчеркивало сотрудничеством отца и дочери. Альбом ''Elixir'' от Fourplay получил ''Джаз Альбом Года'' в 1996 году на Soul Train Awards. 1996 проект сотрудничества с саксофонистом Kirk Whalum продюссировался на Grammy с альбомом ''Joined at the Hip''. Боб и Кирк были друзьями в течение многих лет и вместе они объединяют разные стили и направления в музыке, и посему являются единомышленниками. В январе 1998 года Боб вернулся в студию с Fourplay, после более чем 2 летнего перерыва, чтобы записать их пятый альбом; но на этот раз с вошедшим в команду Larry Carlton вместо Ritenour Lee.

Новый альбом под названием ''4'' выпущен 9 Июня 1998 года. Российским поклонникам творчества этого человека известно, что это его не последний уже альбом.



Боб Джеймс

Пианист, композитор и аранжировщик Боб Джеймс родился 23 декабря 1939 года, в г. Маршалл штата Мичиган, США. С четырех лет начал обучаться игре на фортепиано, получил композиторское образование. Как пианист начал свою карьеру, работая с известной негритянской джазовой певицей Сарой Воан (Sarah Vaughan) в период 1962-68 годов. В 1965 году Боб Джеймс пробует себя в сфере авангардного политонального джаза, о чем говорят два альбома, записанные им на фирме ЕХР. Постепенно отходя от традиционного джаза, Джеймс начинает творческие поиск в совершенно другом направлении. Начиная с 1969 года, он переключается на студийную работу, начинает осваивать и активно использовать электронные клавишные инструменты, участвовать в экспериментальных проектах, которые расцениваются критиками как "поп-джаз". В 1973 году Куинси Джонс знакомит Джеймса с продюсером Гридом Тэйлором, создавшим фирму "CTI", и он становится на ней одним из ведущих аранжировщиков. Он продюсирует альбомы Дайаны Уорвик ( Dionne Warwick), Роберты Флакк (Roberta Flack), Эрика Гейла (Eric Gale), Гровера Уашингтона (Grover Washington), Куинси Джонса (Quincy Jones). Кроме этого, он выпускает и свои сольные авторские альбомы. Его приглашают на фирму "CBS" в качестве руководителя одного из подразделений. Через некоторое время Боб Джеймс создает свою звукозаписывающую компанию "Tappan Zee". С тех пор можно наблюдать, как возрастающий коммерческий успех Джеймса подвергается все большей критике со стороны джазовых пуристов, несмотря на то, что он становится одним из наиболее ярких представителей нового направления, которое затем назовут как "smooth jazz", "crossover jazz", "instrumental pop" и много как еще. Но суть того, что сочинял, исполнял и продюсировал Боб Джеймс, остается неизменной. Это музыка мелодичная, основанная на простых и красивых гармониях, призванная вызывать у слушателя благородные, положительные эмоции. В 80- годы Боб Джеймс сотрудничает с такими саксофонистами как David Sanborn и Earl Klugh. В 90-е записывает серию альбомов под названием "Fourplay" с такими музыкантами как Lee Ritenour - гитара, Nathan East - бас-гитара и Harvey Mason - барабаны. Это уже типичный современный "smooth jazz", характерный своей двоякостью - такую музыку нельзя назвать "серьезной" или "концептуальной", но и массовой ее тоже не назовешь. Слишком много туда вложено мастерства и таланта. Лично я назвал бы ее "музыкой отдыха для интеллектуалов". Что бы там ни говорили, а Боб Джеймс - это один из немногих романтиков в мире современного джаза. Он из тех, для кого мелодизм в музыке представляется одной из главных ее сторон. И он поддерживает эту тенденцию, противостоя жестким законам масскультуры, где мелодия подменена ритмическими секвенциями.

Источник биографии: www.musiclab.ru

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7958 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.bobjames.com Official website. Biography, discography, photo, archives
en.wikipedia.org/wiki/Bob_James_%28musician%29 About from 'wikipedia'
en.m.wikipedia.org/wiki/Bob_James_%28musician%29 About from 'wapedia.mobi' [mobile]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Bob James - 'All Around The Town' - 1981, Tappan Zee
 Bob James - 'Bold Conceptions' - 1962, Verve
 Bob James - 'Dancing On The Water' - 2001, Warner Bros.
 Bob James - 'Grand Piano Canyon' - 1990, Warner Bros.
 Bob James - 'Joined At The Hip' - 1996, Warner Bros.
 Bob James - 'One, Two, Three & BJ4: The Legendary Albums' - 2003, Metro
 Bob James - 'Quartette Humaine' - 2013, Okeh
 Bob James - 'Straight Up' - 1996, Warner Bros.
 Bob James - 'Take It From The Top' - 2004, Koch
 Bob James - 'Urban Flamingo' - 2006, Koch
  как основной соисполнитель ...
 Hilary James - 'Flesh And Blood' - 1995, Warner Bros.
  как соисполнитель ...
 Patti Austin - 'That Secret Place' - 1994, GRP
 George Benson - 'The Other Side Of Abbey Road. Give Me The Night' - 1969, A&M, Warner
 Paul Brown - 'The Funky Joint' - 2012, Woodward Avenue
 Gary Burton - 'Cool Nights' - 1991, GRP
 Carmen Cuesta-Loeb - 'Dreams' - 2002, Skip
 Paul Desmond - 'Skylark' - 1973, Columbia
 Roberta Flack - 'Feel Like Makin' Love' - 1975, Atlantic
 Fourplay - '4' - 1998, Warner Bros.
 Fourplay - 'Elixir' - 1994, Warner Bros.
 Fourplay - 'Fourplay' - 1991, Warner Bros., Grammy Records
 Fourplay - 'Let's Touch The Sky' - 2010, Heads Up International
 Fourplay - 'Snowbound' - 1999, Warner Bros.
 Fourplay - 'Yes, Please!' - 2000, Warner Bros.
 Michael Franks - 'Barefoot On The Beach' - 1999, Windham Hill
 Russ Freeman {guitar} - 'Holiday' - 1995, GRP
 Antonio Carlos Jobim - 'The Antonio Carlos Jobim Songbook. The Girl From Ipanema' - A&M
 Quincy Jones - 'Body Heat' - 1974, A&M, Grammy Records
 Quincy Jones - 'Gula Matari' - 1970, A&M, IMS
 Quincy Jones - 'I Never Told You' - Universal
 Quincy Jones - 'Smackwater Jack' - 1971, A&M
 Quincy Jones - 'Walking In Space' - 1969, Polygram
 Quincy Jones - 'You've Got It Bad Girl' - 1973, Verve
 Steve Khan - 'The Blue Man' - 1978, Columbia
 Steve Khan - 'Tightrope' - 1977, Columbia
 Earl Klugh - 'Two Of A Kind' - 1982, Manhattan
 Hubert Laws - 'Afro-Classic' - 1988, Epic, CBS Records
 Hubert Laws - 'Crying Song' - 1987, Columbia
 Hubert Laws - 'In The Beginning' - 1974, CTI Records
 Hubert Laws - 'Morning Star' - 1972, Masterworks Jazz
 Hubert Laws - 'The San Francisco Concert' - 1991, CTI Records
 Chuck Loeb - 'The Moon, The Stars & The Setting Sun' - 1998, Shanachie
 Harvey Mason Sr. - 'Groovin You' - 1979, BMG (Japan), Arista
 Keiko Matsui - 'Whisper From The Mirror' - 2000, Countdown, Hyperion Rec.
 Dave McMurray - 'Peace Of Mind' - 1999, Hip Bop Essence
 Idris Muhammad - 'My Turn' - 1993, Lipstick Records
 Idris Muhammad - 'Power Of Soul' - 1974, Epic, Legacy
 Esther Phillips - 'Performance' - 1974, CTI, Kudu
 Doc Powell - 'Inner City Blues' - 1996, Discovery
 Tetsuo Sakurai - 'My Dear Musiclife' - 2009, King Records
 Paul Simon - 'Still Crazy After All These Years' - 1975, Legacy
 Paul Simon - 'There Goes Rhymin' Simon' - 1973, Legacy
 Stanley Turrentine - 'Cherry' - 1972, CBS Records
 Stanley Turrentine - 'Don't Mess With Mister T.' - 1973, CTI Records, Epic
 Various Artists - 'As Long As You're Living Yours: The Music Of Keith Jarrett' - 2000, Prospekt, RCA
 Grover Washington Jr. - 'All The King's And Horses' - 1992, Motown
 Grover Washington Jr. - 'Soul Box' - 1973, Motown
 Alexander Zonjic - 'Seldom Blues' - 2004, Heads Up

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:32

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base