Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Igor Stravinsky

Stravinsky, Igor Fyodorovich (Born; Lomonosov, 17 June 1882; Died; New York, 6 April 1971). Russian composer, later of French (1934) and American (1945) nationality. The son of a leading bass at the Mariinsky Theatre in St Petersburg, he studied with Rimsky-Korsakov (1902-8), who was an influence on his early music, though so were Tchaikovsky, Borodin, Glazunov and (from 1907-8) Debussy and Dukas. This colourful mixture of sources lies behind The Firebird (1910), commissioned by Dyagilev for his Ballets Russes. Stravinsky went with the company to Paris in 1910 and spent much of his time in France from then onwards, continuing his association with Dyagilev in Petrushka (1911) and The Rite of Spring (1913).

These scores show an extraordinary development. Both use folktunes, but not in any symphonic manner: Stravinsky's forms are additive rather than symphonic, created from placing blocks of material together without disguising the joins. The binding energy is much more rhythmic than harmonic, and the driving pulsations of The Rite marked a crucial change in the nature of Western music. Stravinsky, however, left it to others to use that change in the most obvious manner. He himself, after completing his Chinese opera The Nightingale, turned aside from large resources to concentrate on chamber forces and the piano.

Partly this was a result of World War I, which disrupted the activities of the Ballets Russes and caused Stravinsky to seek refuge in Switzerland. He was not to return to Russia until 1962, though his works of 1914-18 are almost exclusively concerned with Russian folk tales and songs: they include the choral ballet Les noces ('The Wedding'), the smaller sung and danced fable Renard, a short play doubly formalized with spoken narration and instrumental music (The Soldier's Tale) and several groups of songs. In The Wedding, where block form is geared to highly mechanical rhythm to give an objective ceremonial effect, it took him some while to find an appropriately objective instrumentation; he eventually set it with pianos and percussion. Meanwhile, for the revived Ballets Russes, he produced a startling transformation of 18th-century Italian music (ascribed to Pergolesi) in Pulcinella (1920), which opened the way to a long period of 'neo-classicism', or re-exploring past forms, styles and gestures with the irony of non-developmental material being placed in developmental moulds. The Symphonies of Wind Instruments, an apotheosis of the wartime 'Russian' style, was thus followed by the short number-opera Mavra, the Octet for wind, and three works he wrote to help him earn his living as a pianist: the Piano Concerto, the Sonata and the Serenade in A.

During this period of the early 1920s he avoided string instruments because of their expressive nuances, preferring the clear articulation of wind, percussion, piano and even pianola. But he returned to the full orchestra to achieve the starkly presented Handel-Verdi imagery of the opera-oratorio Oedipus rex, and then wrote for strings alone in Apollon musagete (1928), the last of his works to be presented by Dyagilev. All this while he was living in France, and Apollon, with its Lullian echoes, suggests an identification with French classicism which also marks the Duo concertant for violin and piano and the stage work on which he collaborated with Gide: Persephone, a classical rite of spring. However, his Russianness remained deep. He orchestrated pieces by Tchaikovsky, now established as his chosen ancestor, to make the ballet Le baiser de la fee, and in 1926 he rejoined the Orthodox Church. The Symphony of Psalms was the first major work in which his ritual music engaged with the Christian tradition.

The other important works of the 1930s, apart from Persephone, are all instrumental, and include the Violin Concerto, the Concerto for two pianos, the post-Brandenburg 'Dumbarton Oaks' Concerto and the Symphony in C, which disrupts diatonic normality on its home ground. It was during the composition of this work, in 1939, that Stravinsky moved to the USA, followed by Vera Sudeikina, whom he had loved since 1921 and who was to be his second wife (his first wife and his mother had both died earlier the same year). In 1940 they settled in Hollywood, which was henceforth their home. Various film projects ensued, though all foundered, perhaps inevitably: the Hollywood cinema of the period demanded grand continuity; Stravinsky's patterned discontinuities were much better suited to dancing. He had a more suitable collaborator in Balanchine, with whom he had worked since Apollon, and for whom in America he composed Orpheus and Agon. Meanwhile music intended for films went into orchestral pieces, including the Symphony in Three Movements (1945).

The later 1940s were devoted to The Rake's Progress, a parable using the conventions of Mozart's mature comedies and composed to a libretto by Auden and Kallman. Early in its composition, in 1948, Stravinsky met Robert Craft, who soon became a member of his household and whose enthusiasm for Schoenberg and Webern (as well as Stravinsky) probably helped make possible the gradual achievement of a highly personal serial style after The Rake. The process was completed in 1953 during the composition of the brilliant, tightly patterned Agon, though most of the serial works are religious or commemorative, being sacred cantatas (Canticum sacrum, Threni, Requiem Canticles) or elegies (In memoriam Dylan Thomas, Elegy for J. F. K.). All these were written after Stravinsky's 70th birthday, and he continued to compose into his mid-80s, also conducting concerts and making many gramophone records of his music. During this period, too, he and Craft published several volumes of conversations.

Operas The Nightingale (1914); Mavra (1922); Oedipus rex, opera-oratorio (1927); The Rake's Progress (1951)

Miscellaneous dramatic music The Soldier's Tale (1918); Renard (1922); The Flood (1962)

Ballets The Firebird (1910); Petrushka (1911); The Rite of Spring (1913); Song of the Nightingale (1919); Pulcinella (1920); The Wedding (1923); Apollon musagete (1928); Le baiser de la fee (1928); Persephone (1934); Jeu de cartes (1937); Circus Polka (1942); Scenes de ballet (1944); Orpheus (1948); Agon (1957)

Orchestral music Sym., EFlat; (1907); Fireworks (1908); Syms. of Wind Insts (1920); Pf Conc., pf, wind, timp, dbn (1924); Capriccio, pf, orch (1929); Vn Conc., D (1931); Conc. 'Dumbarton Oaks' (1938); Sym., C (1940); Danses concertantes (1942); Circus Polka (1942); 4 Norwegian Moods (1942); Ode (1943); Sym. in 3 movts (1945); Ebony Conc. (1945); Conc., D, str (1946); Movements, pf, orch (1959); Variations (1964)

Choral music The King of the Stars (1912); Sym. of Psalms (1930); Babel (1944); Mass (1948); Cantata (1952); Canticum sacrum (1955); Threni (1958); A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961); The Dove Descending (1962); Introitus (1965); Requiem Canticles (1966)

Solo vocal music Two Bal'mont Poems (1911); Three Japanese Lyrics (1913); Pribaoutki (1914); Berceuses du chat (1916); 3 Shakespeare Songs (1953); In memoriam Dylan Thomas (1954); Abraham and Isaac (1963); Elegy for J. F. K. (1964); The Owl and the Pussy-Cat (1966)

Chamber music 3 Pieces, str qt (1914); 3 Pieces, cl (1919); Concertino, str qt (1920); Octet (1923); Duo concertant (1932); Septet (1953); Epitaphium, fl, cl, harp (1959)

Piano music 4 Studies (1908); Piano-Rag-Music (1919); Sonata (1924); Serenade, A (1925); Conc., 2 pf (1935); Sonata, 2 pf (1944)


СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович [5 (17) июня 1882, Ораниенбаум, ныне Ломоносов - 6 апреля 1971, Нью-Йорк], крупнейший композитор 20 в. Русский по рождению, большую часть жизни он прожил в эмиграции (в 1934 принял французское, в 1945 - американское гражданство). Говорить о Стравинском как о русском композиторе имеет смысл только в применении к раннему периоду его творчества.

"Русский период" (до начала 1920-х годов)

Будущий композитор родился в семье оперного певца Ф. И. Стравинского (1843-1902), ведущего исполнителя характерных басовых партий в Мариинском театре. В детстве брал уроки фортепиано у А. Снетковой, позднее - у Л. Кашперовой. В 1900-05 учился на юридическом факультете Петербургского университета. В 1903-05 занимался композицией под руководством Н. А. Римского-Корсакова, под сильным воздействием которого написаны ранние произведения - соната №1 для фортепиано (1904), симфония ми-бемоль мажор (1907), Фантастическое скерцо и Фейерверк для оркестра (оба - 1908), первые два акта оперы "Соловей" по одноименной сказке Андерсена (1908; третий акт был закончен в 1914). На смерть учителя Римского-Корсакова композитор откликнулся "Надгробной песнью" для оркестра, исполненной в 1908, но впоследствии утерянной.

В 1907 или 1908 на молодого многообещающего композитора обратил внимание выдающийся русский импресарио, организатор "Русских сезонов" за границей С. П. Дягилев. По его заказу Стравинский сочинил музыку балета "Жар-птица" по мотивам русских народных сказок, премьера которого состоялась в Париже в 1910 и принесла композитору европейскую известность. Сотрудничество Стравинского с Дягилевым продолжалось (с перерывами) почти два десятилетия. Целую эпоху в искусстве 20 в. составила триада шедевров, созданных Стравинским в расчете на возможности блистательной дягилевской балетно-оперной труппы; поставленные в Париже балеты "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) и хореографические сцены с пением и музыкой "Свадебка" (1923). Стилизованное воспроизведение народного балаганного представления ("Петрушка") и архаических обрядов, языческой мистерии плодородия ("Весна священная"), русской крестьянской свадьбы ("Свадебка") осуществляется средствами в высшей степени своеобразного музыкального языка, сочетающего внешнюю "грубоватость", "элементарность" ритмики и мелодики с тщательной отделкой деталей, тонко рассчитанной асимметричностью музыкальных фраз, неожиданными сдвигами метрических акцентов. Если в "Петрушке" и "Весне священной" (так же, как ранее в "Жар-птице") Стравинский пользуется всеми красками современного оркестра, оригинально разрабатывая находки французских импрессионистов (в меньшей степени - Римского-Корсакова и других русских композиторов), то в "Свадебке" он ограничивается сочетанием певческих голосов (поющих, по замыслу композитора, в характерной русской народной манере) и ансамбля ударных инструментов с четырьмя фортепиано, что придает произведению неповторимый "варварский" колорит.

В период между "Весной священной" и "Свадебкой" силами дягилевской труппы в Париже были поставлены также оперы "Соловей" (1914) и "Мавра" (по поэме Пушкина "Домик в Коломне", 1922), балет "Песнь соловья" (на фрагменты из оперы "Соловей", 1920), балеты с пением "Пульчинелла" (1920; музыка Стравинского к этому балету представляет собой обработку инструментальных пьес, приписываемых итальянскому композитору 18 в. Дж.-Б. Перголези), "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1922). Параллельно создавался ряд произведений, не предназначенных для театра - кантата "Звездоликий (1912), "Три стихотворения из японской лирики" (1913), "Прибаутки" (1914), "Кошачьи колыбельные" (1916) для голоса и инструментального ансамбля, Три пьесы для струнного квартета (1914), Симфонии духовых памяти К. Дебюсси (1920) и др. Особняком стоит единственное театральное произведение этого периода, не предназначенное для дягилевской антрепризы - балет-пантомима "История солдата" на универсальный для всей европейской культуры сюжет о сделке человека с дьяволом (либретто швейцарского поэта Ш.-Ф. Рамю). Впервые поставленная в Лозанне в 1918, "История солдата" ознаменовала собой отход Стравинского от специфически русской тематики.

Период неоклассицизма (от начала 1920-х до начала 1950-х годов)

Будучи с юных лет тесно связан с Францией, Стравинский фактически обосновался там еще до Первой мировой войны. Отрыв от России стал важнейшей причиной радикального сдвига в его творческой ориентации. В 1923 создан Октет для духовых, начиная с которого обычно ведется отсчет так называемого "неоклассицистского" периода в творчестве Стравинского. Под неоклассицизмом понимается направление в музыке 20 в. (и шире в современном искусстве вообще), для которого характерно обращение к принципам эстетики 17-18 (реже 19) вв. и стремление адаптировать формы европейского искусства прошлого к социально-психологической атмосфере современной жизни; неоклассицизм возник в качестве "отрезвляющей" (термин Ф. Бузони) реакции на такие течения искусства 19 - начала 20 века, как романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм.

Среди образцов музыки прошлого, служивших "стилистическими моделями" для неоклассицизма Стравинского, - оратория эпохи барокко (опера-оратория "Царь Эдип", 1927), опера конца 18 в. ("Похождения повесы", 1951), в этом произведении Стравинский вновь обратился к сюжету о сделке человека с дьяволом, придворный балет эпохи Людовика XIV (балет "Аполлон Мусагет", 1928), английская духовная музыка 16-17 вв. (кантата на тексты староанглийских поэтов, 1952), музыка Чайковского (балет "Поцелуй феи", 1928), жанры симфонии и концерта для солирующего инструмента с оркестром в их разнообразных исторически сложившихся разновидностях (концерты для фортепиано и духовых, 1924, для скрипки с оркестром, 1931, "Каприччио" для фортепиано с оркестром, 1928, Симфония in C, 1940), жанровая форма concerto grosso (концерт для камерного оркестра Dumbarton Oaks, 1937, "Базельский концерт" для струнного оркестра, 1946) и т. д. Дух язвительной пародии, неотъемлемо присущий неоклассицизму Стравинского, особенно ярко выражен в балете "Игра в карты" (1937). Кроме того, Стравинский отдал дань джазу ("Черный концерт" для кларнета и джаз-бэнда, 1945) и цирковой музыке ("Цирковая полька" для оркестра, 1942). В наиболее значительных образцах, таких, как "Симфония псалмов" для хора и оркестра на латинский текст (1930), симфония в трех частях для оркестра (1945), балет "Орфей" (1948), месса для хора и духовых (1947) элемент игры с моделями музыки прошлого отходит на второй план; тем самым полнее выявляется глубинный философский смысл этой музыки, воплощенная в ней тоска по высшим, вневременным духовным ценностям.

Поздний период

В 1939 Стравинский перебрался из Франции в США и поселился в Голливуде. В конце 1940-х годов он познакомился с молодым американским дирижером Р. Крафтом, который впоследствии стал его душеприказчиком. Возможно, под влиянием Крафта Стравинский в эти годы начал проявлять живой интерес к "новой венской школе" (Шенберг - Берг - Веберн) и к молодому европейскому "авангарду". В итоге после чисто неоклассических "Похождений повесы" и кантаты на староанглийские тексты в творчестве Стравинского наступил очередной стилистический поворот, отмеченный воздействием так называемой серийной (додекафонной) техники, открытой в начале 20 в. А. Шенбергом и впоследствии развитой его учениками. В той или иной форме серийная техника использована почти во всех произведениях Стравинского, начиная с септета (1954). Музыка позднего Стравинского - это прежде всего сочинения для для солистов, хора и оркестра на тексты духовного содержания: "Священное песнопение" (1955), "Плач пророка Иеремии" (1958), "Заупокойные песнопения" (1967) (все - на латинские тексты), музыкальное представление "Потоп" (на английский текст, 1962), священная баллада "Авраам и Исаак" (на древнееврейский текст, 1963) и др. Среди других произведений этого периода - "Памяти Дилана Томаса" для тенора и инструментального ансамбля (1954), балет "Агон" (1957), "Движения" для фортепиано с оркестром (1960) Вариации для оркестра памяти Олдоса Хаксли (1964) и др.

Благодаря разносторонности своих интересов, необычайной изменчивости творческого облика Стравинский заслужил репутацию "музыкального Протея". Вместе с тем, в его музыке, написанной в разные периоды, можно выделить ряд достаточно устойчивых общих признаков. Среди них - преобладание нерегулярных ритмов и кратких мелодических формул (мелодии широкого дыхания у Стравинского редки; тем более сильное впечатление производят немногие исключения из этого правила в "Царе Эдипе", "Симфонии псалмов", "Похождениях повесы" и др.), сухое, "графическое" инструментальное письмо (в произведениях, созданных после "Весны священной"), предпочтение "театра представления" (часто - с элементами стилизованного ритуального действа) "театру переживания".

С конца 1910-х годов Стравинский регулярно выступал как дирижер (реже - как пианист) с исполнением собственных произведений. Важным событием в жизни Стравинского был его приезд в СССР осенью 1962 после 48-летнего отсутствия. Он дал концерты в Москве и Ленинграде, дирижируя (по очереди с Р. Крафтом) ведущими симфоническими оркестрами, провел несколько встреч в Союзе композиторов СССР, был принят Н. С. Хрущевым.

(в хронологическом порядке по году окончания работы)
1902 - Скерцо для фортепиано
1903 - Соната для фортепиано fis-moll
1906 - "Фавн и пастушка", сюита для голоса (меццо-сопрано) с оркестром на сл. Пушкина
1907 - Симфония для большого оркестра Es-dur
1907 - "Пастораль", песнь без слов для голоса (меццо-сопрано) и ф-п
1908 - Две песни для голоса (меццо-сопрано) и ф-п на сл. Городецкого (I - Весна (монастырская), II - Росянка (хлыстовская))
1908 - "Фантастическое скерцо" для большого оркестра
1908 - "Фейерверк", фантазия для большого оркестра
1908 - Четыре этюда для фортепиано
1910 - "Жар-птица", сказка-балет в двух картинах
1910 - Два стихотворения Поля Верлена (рус. текст С. Митусова) для голоса (баритона) и ф-п. (I - Душу сковали, II - Где в лунном свете)
1911 - "Петрушка", потешные сцены в 4 картинах И. Стравинского и А. Бенуа
1911 - Два стихотворения К. Бальмонта для голоса (сопрано) и ф-п. (I - Незабудочка-цветочек, II - Голубь)
1912 - "Звездоликий", кантата для мужского хора и оркестра на сл. Бальмонта
1913 - "Весна священная", картина языческой Руси в двух частях И. Стравинского и Н. Рериха
1913 - Три стихотворения из японской лирики для голоса (сопрано), 2 флейт, 2 кларнетов, ф-п., 2 скрипок, альта и виолончели (рус. текст А. Брандта)
1913 - "Воспоминание о моём детстве", три песенки для голоса (меццо-сопрано) и ф-п. на русские народные тексты (I - Сороченька, II - Ворона, III - Чичер-Ячер)
1914 - "Соловей", лирическая сказка в 3 действиях И. Стравинского и С. Митусова по Х.К. Андерсену
1914 - Три пьесы для струнного квартета
1914 - "Прибаутки", шуточные песенки для среднего голоса и 8 инструментов на русские народные тексты из собрания сказок Афанасьева (I - Корнило, II - Наташка, III - Полковник, IV - Старец и заяц)
1915 - Три лёгких пьесы для фортепиано в 4 руки (I - Марш, II - Вальс, III - Полька)
1916 - "Кошачьи колыбельные", вокальная сюита для среднего голоса (контральто) и 3 кларнетов на русские народные тексты (I - Спи, кот; II - Кот на печи; III - Бай-бай; IV - У кота, кота)
1916 - "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана", весёлое представление с пением и музыкой. Слова (по русским народным сказкам) и музыка Игоря Стравинского
1917 - "Подблюдные", четыре русские крестьянские песни для женского вокального ансамбля без сопрано на народные тексты (I - У Спаса в Чигисах, II - Овсень, III - Щука, IV - Пузище)
1917 - Пять лёгких пьес для фортепиано в 4 руки (I - Andante, II - Эспаньола, III - Балалайка, IV - Неаполитана, V - Галоп)
1917 - Песня волжских бурлаков, обработка русской народной песни "Эй, ухнем" для оркестра духовых и ударных инструментов
1917 - "Песня Соловья", симфоническая поэма на материале II и III действий оперы "Соловей"
1917 - Этюд для пианолы
1918 - "История солдата", "Сказка о беглом солдате и чёрте", читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях. Франц. текст Ш. Рамюза на основе русских народных сказок из собрания Афанасьева
1918 - Рэгтайм для 11 инструментов
1919 - Piano-Rag music для фортепиано
1920 - "Пульчинелла", балет с пением в одном действии на основе тем, фрагментов и пьес Дж.Б. Перголези
1920 - Концертино для струнного квартета
1920 - Симфонии духовых инструментов
1921 - "Пять пальцев", восемь очень лёгких пьес на пяти нотах для фортепиано
1921 - Сюита № 2 для малого оркестра, инструментовка пьес из Трёх лёгких пьес и Пяти лёгких пьес для ф-п. в 4 руки (I -Марш, II - Вальс, III - Полька, IV - Галоп)
1922 - "Мавра", опера-буфф в одном действии, либретто Б. Кохно по повести в стихах Пушкина "Домик в Коломне"
1923 - "Свадебка", русские хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из сборника Киреевского
1923 - Октет для духовых инструментов
1924 - Концерт для фортепиано и духовых инструментов
1924 - Соната для фортепиано в 3 частях
1925 - Серенада in A для фортепиано
1925 - Сюита № 1 для малого оркестра, инструментовка пьес из Пяти лёгких пьес для ф-п. в 4 руки (I - Andante, II - Неаполитана, III - Эспаньола, IV - Балалайка)
1926 - "Отче наш" для смешанного хора без сопровождения на русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Pater noster", 1949)
1927 - "Царь Эдип", опера-оратория в 2 действиях по Софоклу И. Стравинского и Ж. Кокто, латинский перевод Ж. Даниэлу
1928 - "Аполлон Мусагет", балет в 2 картинах для струнного оркестра
1928 - "Поцелуй феи", балет-аллегория в 4 картинах, либретто И. Стравинского по сказке Х.К. Андерсена "Ледяная дева" ("Снежная королева")
1928 - Четыре этюда для оркестра, инструментовка Трёх пьес для струнного квартета и Этюда для пианолы (I - Танец, II - Эксцентрик, III - Песнопение, IV - Мадрид)
1929 - Каприччио для фортепиано и оркестра
1930 - Симфония псалмов для хора и оркестра в 3 частях на латинские тексты Ветхого Завета - Псалтирь: Псалмы 38, 39, 150
1931 - Концерт in D для скрипки и оркестра
1932 - Концертный дуэт для скрипки и фортепиано
1932 - "Верую" для смешанного хора без сопровождения на русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Credo", 1949)
1934 - "Персефона", мелодрама в 3 частях Андре Жида
1934 - "Богородице Дево, радуйся" для смешанного хора без сопровождения на русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Ave Maria", 1949)
1935 - Концерт для двух фортепиано соло
1936 - "Игра в карты", балет в трёх сдачах, либретто автора в сотрудничестве с М. Малаевым
1938 - Концерт для камерного оркестра in Es "Dumbarton Oaks"
1940 - Симфония in C для оркестра
1940 - Танго для фортепиано
1942 - "Концертные танцы" для камерного оркестра
1942 - Цирковая полька для духового оркестра, "сочинена для молодого слона"
1942 - "Четыре норвежских впечатления" для оркестра
1943 - "Ода (элегическая песнь в 3 частях)" для оркестра
1944 - Соната для 2 фортепиано
1944 - "Вавилон", кантата на сл. из I Книги Моисеевой (XI, 1-9) для мужского хора и оркестра с чтецом
1944 - "Балетные сцены" для оркестра
1944 - Скерцо a la russe для симфо-джазового оркестра
1944 - Элегия для альта или скрипки соло
1945 - Симфония в трёх движениях
1945 - Эбеновый (Чёрный) концерт
1946 - Концерт для струнного оркестра in D (Базельский)
1947 - "Орфей", балет в 3 сценах, либретто И. Стравинского
1948 - Месса для смешанного хора и двойного квинтета духовых инструментов на канонический текст римско-католической литургии
1951 - "Похождения повесы", опера в 3 действиях (9 картинах), английский текст У. Одена и Ч. Колмена по гравюрам У. Хогарта
1952 - Кантата для сопрано, тенора, женского хора и малого инструментального ансамбля на анонимные тексты из английской поэзии XV-XVI вв.
1953 - Септет для кларнета, валторны, фагота, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1953 - Три песни из Вильяма Шекспира для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта
1954 - "Памяти Дилана Томаса", траурные каноны и песнь для тенора, струнного квартета и 4 тромбонов на английский текст стихотворения Д. Томаса "Do not go gentle…"
1956 - Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis (Священное песнопение во имя святого Марка) для тенора и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст из Ветхого и Нового Завета
1956 - Хоральные вариации И.С. Баха на тему рождественской песни "Von Himmel hoch da komm'ich her", обработка для хора и оркестра
1957 - "Agon" ("Состязание"), балет для 12 танцоров в 3 частях
1958 - Threni, жалобы Иеремии пророка для солистов, смешанного хора и оркестра на латинский текст из Ветхого завета
1959 - "Эпитафия к надгробию князя Макса Эгона Фюрстенберга" для флейты, кларнета и арфы
1959 - Двойной канон памяти Рауля Дюфи для струнного квартета
1959 - "Движения" для фортепиано и оркестра в 5 частях
1959 - Tres sacrae cantiones, три духовные песни Карло Джезуальдо ди Веноза, завершённые Игорем Стравинским к 400-й годовщине со дня рождения Джезуальдо, для смешанного хора без сопровождения
1960 - Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD Annum (Монумент Джезуальдо ди Веноза к 400-летию), три мадригала (из книги V и VI мадригалов), обработка для инструментов
1961 - "Проповедь, притча и молитва", кантата для альта и тенора соло, чтеца, хора и оркестра
1962 - Восемь миниатюр для оркестра, инструментовка "Пяти пальцев" для ф-п.
1962 - Энсем "The Dove Descending Breaks the Air" для хора без сопровождения, английский текст из "Четырёх квартетов" Т.С. Элиота
1962 - "Потоп", музыкальное представление для чтецов, солистов, хора, оркестра и танцоров, английский и латинский текст составлен Р. Крафтом на основе Ветхого Завета (Бытие), Йоркского и Честерского собраний мистерий XV в. и анонимной средневековой поэмы
1963 - "Авраам и Исаак", священная баллада для высокого баритона и камерного оркестра, текст на иврите из Ветхого Завета (Бытие, XXII, 1-19)
1964 - "Элегия Дж. Ф. К." для баритона, 2 кларнетов и альтового кларнета
1964 - Фанфара для Нового Театра для 2 труб
1964 - Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра
1965 - Introitus T. S. Eliot in memoriam (Интроит памяти Т. С. Элиота) для мужского хора и камерного ансамбля на латинский канонический текст из римско-католической заупокойной мессы
1965 - Канон на тему русской народной мелодии ("Не сосна у ворот раскачалася") для оркестра
1966 - "Заупокойные песнопения" ("Requiem Canticles") для контральто и баритона соло, хора и камерного оркестра на латинский канонический текст из римско-католической заупокойной мессы и погребальной службы
1966 - "Сова и кошечка" для голоса и фортепиано на английский текст поэмы Э. Лира
1968 - Инструментовка двух духовных песен Гуго Вольфа (Herr, was tragt der Boden hier..., Wunden tragst du..., обе на сл. Э. Гейбеля)

Литературное наследие Стравинского (в скобках - год написания)

Хроника моей жизни (1935, издана в русском переводе, Л., 1968).
Музыкальная поэтика (1942-52, отрывки опубликованы в сборнике "Статьи и материалы", М., 1973).
Беседы с Игорем Стравинским (1959).
Мемуары и комментарии (1960).
Описания и разъяснения (1962).
Диалоги и дневники (1963, первые четыре книги из шести в редакции "для советского читателя" изданы на русском языке, Л., 1971).
Темы и вариации (1966).
Размышления о прошедшем и выводы (1969).
Также в 1988 году в издательстве "Советский композитор" вышел сборник газетных и журнальных статей и интервью "И. Стравинский - публицист и собеседник".

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=88 Biography
www.its.caltech.edu/~tan/Stravinsky/ Religious Works
www.classic-music.ru/stravinsky.html Биография [ru]
www.silverage.ru/music/stravin_bio.html Биография [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsky About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Стравинский,_Игорь_Фёдорович О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.cdguide.nm.ru/composers/stravin.html Биография [mobile] [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsky About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Стравинский,_Игорь_Фёдорович О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Igor Stravinsky - 'Gold Collection' - 1999, AT Music
 Igor Stravinsky - 'Igor Stravinsky Edition' - 1991, Sony Classical
 Igor Stravinsky - 'Le Sacre Du Printemps' - 1982, Decca
 Igor Stravinsky - 'Symphony Of Psalms. Symphony In C. Concerto In D.' - 1972, Elite Classic
  как основной соисполнитель ...
 Daniel Barenboim - 'Stravinsky: Le Sacre Du Printemps. Debussy: La Mer. Boulez: Notations VII' - 2001, Teldec
 Yuri Bashmet - 'Schubert, Tchaikovsky, Beriot, Stravinsky - Viola Pieces' - 1986, Мелодия
 Sergiu Celibidache - 'Gabriel Faure: Requiem Op. 48, Igor Stravinsky: Symphony Of Psalm' - 2004, EMI
 Dennis Russell Davies - 'Stravinsky: Orchestral Works' - 2005, ECM
 Gustavo Dudamel - 'Rite' - 2010, Deutsche Grammophon
 Jascha Heifetz - 'The Heifetz Collection Vol 31: Benjamin, Stravinsky, Wieniawski' - 1994, BMG
 Leonidas Kavakos - 'Stravinsky / Bach' - 2005, ECM
 Viktoria Mullova - '20th Century Violin Sonatas: Bartok, Janacek, Debussy, Prokofiev & Stravinsky' - 2006, Philips
 Jessye Norman - 'Jessye Norman Collection: Schoenberg - Erwartung, Stravinsky - Oedipus Rex' - 2005, Philips
 Mikhail Pletnev - 'Stravinsky: Symphony In E Flat, "The Firebird" Suite' - 1997, Deutsche Grammophon
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 2' - 2004, Vista Vera
  как соисполнитель ...
 Sabine Meyer - 'Kunstler Unserer Generation' - 2002, Deutsche Harmonia Mundi
 Lev Mikhailov - 'Virtuosity Of Clarinet, Vol.2 - Lev Mikhailov' - 2004, Vista Vera
 Mstislav Rostropovich - 'Historic Russian Archives: Mstislav Rostropovich Edition' - 2005, Brilliant Classics
 Vladimir Spivakov - 'Bravo!' - 2000, VAT
 The King's Singers - 'Sermons And Devotions' - 1996, RCA

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:32

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base