Born; Salzburg, 27 Jan 1756
Died; Vienna, 5 Dec 1791

Austrian composer, son of Leopold Mozart. He showed musical gifts at a very early age, composing when he was five and when he was six playing before the Bavarian elector and the Austrian empress. Leopold felt that it was proper, and might also be profitable, to exhibit his children's God-given genius (Maria Anna, 'Nannerl', 1751-1829, was a gifted keyboard player): so in mid-1763 the family set out on a tour that took them to Paris and London, visiting numerous courts en route. Mozart astonished his audiences with his precocious skills; he played to the French and English royal families, had his first music published and wrote his earliest symphonies. The family arrived home late in 1766; nine months later they were off again, to Vienna, where hopes of having an opera by Mozart performed were frustrated by intrigues.

They spent 1769 in Salzburg; 1770-73 saw three visits to Italy, where Mozart wrote two operas (Mitridate, Lucio Silla) and a serenata for performance in Milan, and acquainted himself with Italian styles. Summer 1773 saw a further visit to Vienna, probably in the hope of securing a post; there Mozart wrote a set of string quartets and, on his return, wrote a group of symphonies including his two earliest, nos.25 in G minor and 29 in A, in the regular repertory. Apart from a journey to Munich for the premiere of his opera La finta giardiniera early in1775, the period from 1774 to mid-1777 was spent in Salzburg, where Mozart worked as Konzertmeister at the Prince Archbishop's court; his works of these years include masses, symphonies, all his violin concertos, six piano sonatas, several serenades and divertimentos and his first great piano concerto K 271.

In 1777 the Mozarts, seeing limited opportunity in Salzburg for a composer so hugely gifted, resolved to seek a post elsewhere for Wolfgang. He was sent, with his mother, to Munich and to Mannheim, but was offered no position (though he stayed over four months at Mannheim, composing for piano and flute and falling in love with Aloysia Weber). His father then dispatched him to Paris: there he had minor successes, notably with his Paris Symphony, no.31, deftly designed for the local taste. But prospects there were poor and Leopold ordered him home, where a superior post had been arranged at the court. He returned slowly and alone; his mother had died in Paris. The years 1779-80 were spent in Salzburg, playing in the cathedral and at court, composing sacred works, symphonies, concertos, serenades and dramatic music. But opera remained at the centre of his ambitions, and an opportunity came with a commission for a serious opera for Munich. He went there to compose it late in 1780; his correspondence with Leopold (through whom he communicated with the librettist, in Salzburg) is richly informative about his approach to musical drama. The work, Idomeneo, was a success. In it Mozart depicted serious, heroic emotion with a richness unparalleled elsewhere in his works, with vivid orchestral writing and an abundance of profoundly expressive orchestral recitative.

Mozart was then summoned from Munich to Vienna, where the Salzburg court was in residence on the accession of a new emperor. Fresh from his success, he found himself placed between the valets and the cooks; his resentment towards his employer, exacerbated by the Prince-Archbishop's refusal to let him perform at events the emperor was attending, soon led to conflict, and in May 1781 he resigned, or was kicked out of, his job. He wanted a post at the imperial court in Vienna, but was content to do freelance work in a city that apparently offered golden opportunities. He made his living over the ensuing years by teaching, by publishing his music, by playing at patrons' houses or in public, by composing to commission (particularly operas); in 1787 he obtained a minor court post as Kammermusicus, which gave him a reasonable salary and required nothing beyond the writing of dance music for court balls. He always earned, by musicians standards, a good income, and had a carriage and servants; through lavish spending and poor management he suffered times of financial difficulty and had to borrow. In 1782 he married Constanze Weber, Aloysia's sister.

In his early years in Vienna, Mozart built up his reputation by publishing (sonatas for piano, some with violin), by playing the piano and, in1782, by having an opera performed: Die Entfuhrung aus dem Serail, a German Singspiel which went far beyond the usual limits of the tradition with its long, elaborately written songs (hence Emperor Joseph II's famous observation, 'Too many notes, my dear Mozart'). The work was successful and was taken into the repertories of many provincial companies (for which Mozart was not however paid). In these years, too, he wrote six string quartets which he dedicated to the master of the form, Haydn: they are marked not only by their variety of expression but by their complex textures, conceived as four-part discourse, with the musical ideas linked to this freshly integrated treatment of the medium. Haydn told Mozart's father that Mozart was 'the greatest composer known to me in person or by name; he has taste and, what is more, the greatest knowledge of composition'.

In 1782 Mozart embarked on the composition of piano concertos, so that he could appear both as composer and soloist. He wrote 15 before the end of 1786, with early 1784 as the peak of activity. They represent one of his greatest achievements, with their formal mastery, their subtle relationships between piano and orchestra (the wind instruments especially) and their combination of brilliance, lyricism and symphonic growth. In1786 he wrote the first of his three comic operas with Lorenzo da Ponte as librettist, Le nozze di Figaro: here and in Don Giovanni (given in Prague,1787) Mozart treats the interplay of social and sexual tensions with keen insight into human character that - as again in the more artificial sexual comedy of Cosi fan tutte (1790) - transcends the comic framework, just as Die Zauberflote (1790) transcends, with its elements of ritual and allegory about human harmony and enlightenment, the world of the Viennese popular theatre from which it springs.

Mozart lived in Vienna for the rest of his life. He undertook a number of journeys: to Salzburg in 1783, to introduce his wife to his family; to Prague three times, for concerts and operas; to Berlin in 1789, where he had hopes of a post; to Frankfurt in 1790, to play at coronation celebrations. The last Prague journey was for the premiere of La clemenza di Tito (1791), a traditional serious opera written for coronation celebrations, but composed with a finesse and economy characteristic of Mozart's late music. Instrumental works of these years include some piano sonatas, three string quartets written for the King of Prussia, some string quintets, which include one of his most deeply felt works (K 516 in G minor) and one of his most nobly spacious (K n C), and his last four symphonies - one (no.38 in D) composed for Prague in 1786, the others written in 1788 and forming, with the lyricism of no.39 in EFlat;, the tragic suggestiveness of no.40 in G minor and the grandeur of no.41 in C, a climax to his orchestral music. His final works include the Clarinet Concerto and some pieces for masonic lodges (he had been a freemason since 1784; masonic teachings no doubt affected his thinking, and his compositions, in his last years). At his death from a feverish illness whose precise nature has given rise to much speculation (he was not poisoned), he left unfinished the Requiem, his first large-scale work for the church since the C minor Mass of 1783, also unfinished; a completion by his pupil Sussmayr was long accepted as the standard one but there have been recent attempts to improve on it. Mozart was buried in a Vienna suburb, with little ceremony and in an unmarked grave, in accordance with prevailing custom.

Masses, mass movements Missa solemnis K 139/47 a, c, 'Waisenhausmesse' (1768); Missa brevis K 49/47 d, G (1768); Missa brevis K 65/61 a, d (1769); Missa K 66, C,'Dominicus' (1769); Missa K 167, C, 'In honorem Ssmae Trinitatis' (1773); Missa brevis K 192/186 f, F (1774); Missa brevis K 194/186 h, D (1774); Missa brevis K 220/196 b, C, 'Spatzenmesse' (1776); Missa [longa] K 262/246 a, C (1775); Missa K 257, C,'Credo' (1776); Missa brevis K 258, C, 'Spaur'(1776); Missa brevis K 259, C, 'Organ solo'(1776); Missa brevis K 275/272 b, BFlat; (1777); Missa K 317, C, 'Coronation'(1779); Missa solemnis K 337, C (1780); Missa K 427/417 a, c (inc., 1783); Requiem K 626, d (inc., 1791); 2 Kyrie settings

Other sacred music 4 litanies K 109/74 e, 125, 195/186 d, 243 (1771-6); Dixit Dominus, Magnificat K 193/186 g, C (1774); Vesperae de Dominica K 321, C (1779); Vesperae solennes de confessore K 339, C (1780);Circa 20 motets etc, incl.Exsultate, jubilate K 165/158 a (1773), Ave verum corpus K 618 (1791); 17 church sonatas, org, orch

Oratorios, sacred dramas etc Pt.i of Die Schuldigkeit des ersten Gebots, sacred drama K 35 (1767); La Betulia liberata, oratorioK 118/74 c (1771); Davidde penitente, oratorio K 469 (1785); 2 sacred cantatas; 3 masonic cantatas

Dramatic music operas - La finta semplice K 51/46 a (1769); Bastien und Bastienne K 50/46 b (1768); Mitridate, re di Ponto K 87/74 a (1770); Lucio Silla K 135 (1772); La finta giardiniera K 196 (1775); Il re pastore K 208 (1775); Zaide K 344/336 a (inc., 1780); Idomeneo K 366 (1781); Die Entfuhrung aus dem Serail K 384 (1782); Der Schauspieldirektor K 486 (1785); Le nozze di Figaro K 492 (1786); Don Giovanni K 527 (1787); Cosi fan tutte K 588 (1790); Die Zauberflote K 620 (1791); La clemenza di Tito K 621 (1791); other works - Apollo et Hyacinthus, Latin intermezzo K 38 (1767); Ascanio in Alba, festa teatraleK 111 (1771); Il sogno di Scipione, serenata K 126 (1772); Les petits riens, balletK A10/299 b (1778)

Secular vocal music several duets and ensembles;Circa; 50 arias and scenes;Circa; 30 songs, incl., Das Veilchen K 476 (1785), Als Luise die Briefe K 520 (1787), Abendempfindung K 523 (1787); canons

Symphonies no.1K 16, EFlat; (1765); no.4K 19, D (1765); K A223/19 a, F (1765); no.5K 22, BFlat; (1765); K A221/45 a, G, 'Lambach' (1766); no.6K 43, F (1767); no.7K 45, D (1768); K A214/45 b, BFlat;(1768); no.8K 48, D (1768); K 81/73 l, D (1770); K 97/73 m, D (1770); K 95/73 n D (1770); no.11K 84/73 q, D (1770); no.10K 74, G (1770); K A216/74 g, BFlat; (1770-71); K 75, F (1771); no.12K 110/75 b, G (1771); K 96/111 b, C (1771); no.13K 112, F (1771); no.14K 114, A (1771); no.9K 73, C (1772); no.15K 124, G (1772); no.16K 128, C (1772); no.17K 129, G (1772); no.18K 130, F (1772); no.19K 132, EFlat; (1772); no.20K 133, D (1772); no.21K 134, A (1772); no.26K 184/161 a, EFlat; (1773); no.27K 199/161 b, G (1773); no.22K 162 C (1773); no.23K 181/162 b, D (1773); no.24K 182/173 d A, BFlat; (1773); no.25K 183/173 d B, g (1773); no.29K 201/186 a, A (1774); no.30K 202/186 b, D (1774); no.28K 200/189 k, C (1774); no.31K 297/300 a, D, 'Paris'(1778); no.32K 318, G (1779); no.33K 319, BFlat; (1779); no.34K 338, C (1780); no.35K 385, D 'Haffner'(1782); no.36K 425, C, 'Linz' (1783); no.38K 504, D,'Prague' (1786); no.39K 543, EFlat; (1788); no.40K 550, g (1788); no.41K 551, C, 'Jupiter' (1788); symphony movements [ no.37: slow introduction to sym.by M. Haydn]Concertospiano - 7 arrangements (1767, 1772); K 175, D (1773); K 238, BFlat; (1776); K 246, C (1776); K 271, EFlat; (1777); K 414/385 p, A (1782); K 413/387 a, F (1783); K 415/387 b, C (1783); K 449, EFlat; (1784); K 450, BFlat; (1784); K 451, D (1784); K 453, G (1784); K 456, BFlat; (1784); K 459, F (1784); K 466, d (1785); K 467, C (1785); K 482, EFlat; (1785); K 488, A (1786); K 491, c (1786); K 503, C (1786); K 537, D, Lsquo;CoronationRsquo; (1788); K 595, BFlat; (1791); Conc., 2 pfK 365/316 a, EFlat; (1779); Conc., 3 pfK 242, F (1776); violin - K 207, BFlat; (Quest;1773); K 211, D (1775); K 216, G (1775); K 218, D (1775); K 219, A (1775); Concertone, 2 vnK 190/186 E, C (1774); Sinfonia concertante, vn, vaK 364/320 d, EFlat; (1779); Bn Conc. K 191/186 e (1774); 2 fl concs. K 313-4/285 c-d, G, D (1778); Ob Conc. K 314/285 d, C (1778); Conc. fl, harpK 299/297 c, C (1778); 3 hn concs. K 417, 447, 495, all EFlat; (1783-7); Cl Conc. K 622, A (1791); various conc.movements

Miscellaneous orchestral music 3 cessations (1769); 7 divertimentos (1771-80); 6 serenades, incl. K 250/248 b, D, 'Haffner' (1776)K 320, D, 'Posthorn' (1779); 1 notturno; Masonic Funeral Music K 477/479 a, c (1785); A Musical Joke K 522, F (1787); Eine kleine Nachtmusik K 525, G (1787); marches, minuets, German dances, lAunder, contredanses

Music for wind ensemble Serenade for 13 inst(s)s K 361/370 a, BFlat; (?1781-2); Serenade K 375, EFlat; (1781); Serenade K 388/384 a, c (1782-3); various divertimentos; horn duos; miscellaneous movements

Chamber music without keyboard str qnts- K 1 74, BFlat; (1773); K 515, C (1787); K 516, g (1787); K 406/516 b, c (1788); K 593, D (1790); K 614 EFlat; (1791); str qts- K 80/73 f, G (1770); 3 divertimentos K 136-8/125 a-c, D, BFlat;, F (1772); K 155-60/134 a-b, 157-9, 159 a, D, G, C, F, BFlat;, EFlat; (1772-3); K 168-73, F, A, C, EFlat;, BFlat;, d (1773); 6 'Haydn' qts: K 387, G (1782)K 421/417 b, d (1783)K 428/421 b, EFlat; (1783)K 458, BFlat;, 'Hunt' (1784)K 464, A (1785)K 465, C, 'Dissonance' (1785); K 499, D, 'Hoffmeister' (1786); Adagio and Fugue K 546, c (1788); 3 'Prussian' qts: K 575, D (1789)K 589, BFlat; (1790)K 590, F (1790); 4 fl qts; Ob qt; Qnt, hnand str; Cl qnt K 581, A (1789); 2 duos, vnand va(1783); Str trio K 563, EFlat; (1788); other pieces

Chamber music with keyboard Qnt, pf and wind K 452, EFlat; (1784); Pf qt K 478, g (1785); Pf qt K 493, EFlat; (1786); 7 pf trios; Trio, pf, cl, vaK 498, EFlat; (1786); vnsonatas - 16 youthful works (1762-6); K 301/293 a, G (1778); K 302/293 b, EFlat; (1778); K 303/293 c, C (1778); K 305/293 d, A (1778); K 296, C (1778); K 304/300 c, e (1778); K 306/300 l, D (1778); K 378/317 d, BFlat; (1779-81); K 379/373 a, G (1781); K 376/374 d, F (1781); K 377/374 e, F (1781); K 380/374 f, EFlat; (1781); K 454, BFlat; (1784); K 481, EFlat; (1785); K 526, A (1787); K 547, F (1788); 2 sets of variations for pf, vn

Keyboard music sonatas - K 279-83/189 d-h, C, F, BFlat;, EFlat;, G (1775); K 284/205 b, D (1775); K 309/284 b, C (1777); K 311/284 c, D (1777); K 310/300 d, a (1778); K 330/300 h, C (1783); K 331/300 i, A (1783); K 332/315 k, F (1783); K 333/315 c, BFlat; (1784); K 457, c (1784); K 533, F (1788); K 545, C (1788); K 570, BFlat; (1789); K 576, D (1789); 5 sonatas for kbdduet; sonata for 2 kbds; 16 sets of variations; many miscellaneous pieces, incl.Fantasia K 397/385 g, d (1782-7); Fantasia K 475, c (1785); Rondo K 485, D (1786); Rondo K 511, a (1787); Fugue for 2 kbdsK 426, c (1788); pieces for mechanical organ and harmonica

======

МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (1756-91), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения "Буря и натиск", претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы ("Свадьба Фигаро", 1786; "Дон Жуан", 1787; "Волшебная флейта", 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, т. н. "Юпитер", все 1788). Св. 20 опер, св. 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), "Реквием", (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы и др. хоровые сочинения, песни.

======

Его первым учителем и наставником был отец, Леопольд Моцарт, помощник капельмейстера при дворе зальцбургского архиепископа. В 1762 году отец представляет Вольфганга, ещё совсем юного исполнителя, и его сестру Наннерль дворам Мюнхена и Вены: дети играют на клавишных инструментах, на скрипке и поют, а Вольфганг ещё и импровизирует. В 1763 году состоялось их длительное турне по Южной и Восточной Германии, Бельгии, Голландии, Южной Франции, Швейцарии вплоть до Англии; дважды они были в Париже. В Лондоне происходит знакомство с Абелем, И. К. Бахом, а также певцами Тендуччи и Манцуоли. В двенадцать лет Моцарт сочиняет оперы "Мнимая пастушка" и "Бастьен и Бастьенна". В Зальцбурге назначается на должность концертмейстера. В 1769, 1771 и 1772 годах посещает Италию, где получает признание, ставит на сцене свои оперы и занимается систематическим образованием. В 1777 году совершает в обществе матери поездку в Мюнхен, Мангейм (где влюбляется в певицу Алоизию Вебер) и Париж (где мать умирает). Обосновывается в Вене и в 1782 году женится на Констанции Вебер, сестре Алоизии. В том же году большой успех ждёт его оперу "Похищение из сераля". Создаёт произведения самых разных жанров, проявляя удивительную многогранность, становится придворным композитором (без определённых обязанностей) и надеется после смерти Глюка получить должность второго капельмейстера Королевской капеллы (первым был Сальери). Несмотря на славу, особенно оперного композитора, надежды Моцарта не сбылись, в том числе из-за сплетен относительно его поведения. Оставляет незаконченным Реквием. Уважение к аристократическим условностям и традициям, как религиозным, так и светским, сочетались у Моцарта с чувством ответственности и внутренним динамизмом, которые заставляли некоторых рассматривать его как сознательного предшественника романтизма, в то время как для других он остаётся несравненным завершением рафинированного и умного века, почтительно относившегося к правилам и канонам. В любом случае именно из постоянного столкновения с различными музыкальными и моральными клише того времени родилась эта чистая, нежнейшая, нетленная красота музыки Моцарта, в которой столь загадочным образом присутствует то лихорадочное, лукавое, трепетное, что именуется "демоническим". Благодаря гармоническому использованию этих качеств, австрийский мастер - подлинное чудо музыки - преодолел все трудности композиции со знанием дела, которое А. Эйнштейн верно называет "сомнамбулическим", создав огромное количество произведений, хлынувших из-под его пера как под давлением со стороны заказчиков, так и в результате непосредственных внутренних побуждений. Он действовал со скоростью и самообладанием человека нового времени, хотя и оставался вечным ребёнком, чуждым любых феноменов культуры, не относящихся к музыке, полностью обращённым к внешнему миру и одновременно способным на поразительные проникновения в глубины психологии и мысли.

Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере её грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, благочестивый певец страстей и таинств - будь эти последние католическими или масонскими - Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году объёмистый каталог, впоследствии обновлённый и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.

Подобная творческая продуктивность - не такая уж, впрочем, редкая в европейской музыке - была не только результатом прирождённых способностей (говорят, что он писал музыку с той же лёгкостью и непринуждённостью, что и письма): в пределах короткого срока, отпущенного ему судьбой и отмеченного порой необъяснимыми качественными скачками, она была выработана благодаря общению с различными учителями, позволявшему преодолевать кризисные периоды становления мастерства. Из музыкантов, оказавших на него прямое влияние, следует назвать (помимо отца, итальянских предшественников и современников, а также Д. фон Диттерсдорфа и И. А. Хассе) И. Шоберта, К. Ф. Абеля (в Париже и Лондоне), обоих сыновей Баха, Филиппа Эмануэля и в особенности Иоганна Кристиана, бывшего образцом сочетания "галантного" и "учёного" стилей в крупных инструментальных формах, а также в ариях и операх-сериа, К. В. Глюка - в том, что касается театра, несмотря на существенное различие творческих установок, Михаэля Гайдна, великолепного контрапунктиста, брата великого Йозефа, который в свою очередь указал Моцарту, как достичь убедительности выражения, простоты, непринуждённости и гибкости диалога, не отказываясь и от приёмов самой сложной техники. Основополагающими были его поездки в Париж и Лондон, в Мангейм (где он слушал знаменитый оркестр под управлением Стамица, первый и самый передовой ансамбль в Европе). Укажем также на окружение барона фон Свитена в Вене, где Моцарт учился и оценил музыку Баха и Генделя; наконец, отметим путешествия в Италию, где он встречался со знаменитыми певцами и музыкантами (Саммартини, Пиччини, Манфредини) и где в Болонье держал у падре Мартини экзамен по контрапункту строгого стиля (по правде сказать, не слишком удачный).

В театре Моцарт добился беспрецендентного соединения итальянской оперы-буффа и драмы, достигнув музыкальных результатов неоценимого значения. В то время как действие его опер основывается на хорошо подобранных сценических эффектах, оркестр, словно лимфа, пропитывает каждую мельчайшую клеточку характеристики персонажа, легко проникает в малейшие промежутки внутри слова, как ароматное, тепловатое вино, словно из боязни, что у персонажа не хватит духа выдержать роль. Необычайного сплава мелодии несутся на всех парусах, то образуя легендарные соло, то облачаясь в разнообразные, очень тщательные наряды ансамблей. Под постоянным изысканным равновесием формы и под остросатирическими масками видна постоянная устремлённость к человеческому сознанию, которая скрыта игрой, помогающей овладеть болью и исцелить её. Возможно ли, чтобы его блистательный творческий путь закончился Реквиемом, который, хотя и не доведённый до конца и не всегда поддающийся чёткому прочтению, хотя и завершённый неумелым учеником, до сих пор приводит в содрогание и исторгает слёзы? Смерть как долг и далёкая улыбка жизни является нам во вздыхающей Lacrimosa, словно весть юного бога, слишком рано отнятого у нас.

-Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)
www.belcanto.ru/mozart.html