Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Claude Debussy
 
 

Debussy, (Achille-) Claude (Born; St Germain-en-Laye, 22 Aug 1862; Died; Paris, 25 March 1918). French composer. He studied with Guiraud and others at the Paris Conservatoire (1872-84) and as prizewinner went to Rome (1885-7), though more important impressions came from his visits to Bayreuth (1888, 1889) and from hearing Javanese music in Paris (1889). Wagner's influence is evident in the cantata La damoiselle elue (1888) and the Cinq, poemes de Baudelaire (1889) but other songs of the period, notably the settings of Verlaine (Ariettes oubliees, Trois melodies, Fetes galantes, set 1) are in a more capricious style, as are parts of the still somewhat Franckian G minor String Quartet (1893); in that work he used not only the Phrygian mode but also less standard modes, notably the whole-tone mode, to create the floating harmony he discovered through the work of contemporary writers: Mallarme in the orchestral Prelude a 'L'apres-midi d'un faune' (1894) and Maeterlinck in the opera Pelleas et Melisande, dating in large part from 1893-5 but not completed until 1902. These works also brought forward a fluidity of rhythm and colour quite new to Western music.

Pelleas, with its rule of understatement and deceptively simple declamation, also brought an entirely new tone to opera - but an unrepeatable one. Debussy worked on other opera projects and left substantial sketches for two pieces after tales by Poe (Le diable dans le beffroi and La chute de la maison Usher), but nothing was completed. Instead the main works were orchestral pieces, piano sets and songs.

The orchestral works include the three Nocturnes (1899), characteristic studies of veiled harmony and texture ('Nuages'), exuberant cross-cutting ('Fetes') and seductive whole-tone drift ('Sirenes'). La mer (1905) essays a more symphonic form, with a finale that works themes from the first movement, though the centrepiece ('Jeux de vagues') proceeds much less directly and with more variety of colour. The three Images (1912) are more loosely linked, and the biggest, 'Iberia', is itself a triptych, a medley of Spanish allusions. Finally the ballet Jeux (1913) contains some of Debussy's strangest harmony and texture in a form that moves freely over its own field of motivic connection. Other late stage works, including the ballets Khamma (1912) and La boite a joujoux (1913) and the mystery play Le martyre de St Sebastien (1911), were not completely orchestrated by Debussy, though St Sebastien is remarkable in sustaining an antique modal atmosphere that otherwise was touched only in relatively short piano pieces (e.g.'La cathedrale engloutie').

The important piano music begins with works which, Verlaine fashion, look back at rococo decorousness with a modern cynicism and puzzlement (Suite bergamasque, 1890; Pour le piano, 1901). But then, as in the orchestral pieces, Debussy began to associate his music with visual impressions of the East, Spain, landscapes etc, in a sequence of sets of short pieces. His last volume of Etudes (1915) interprets similar varieties of style and texture purely as pianistic exercises and includes pieces that develop irregular form to an extreme as well as others influenced by the young Stravinsky (a presence too in the suite En blanc et noir for two pianos, 1915). The rarefaction of these works is a feature of the last set of songs, the Trois poemes de Mallarme (1913), and of the Sonata for flute, viola and harp (1915), though the sonata and its companions also recapture the inquisitive Verlainian classicism. The planned set of six sonatas was cut short by the composer's death from rectal cancer.

Operas Pelleas et Melisande (1902); several sketches, incl. La chute de la maison Usher (perf. 1977)

Cantatas Le printemps (1882); L'enfant prodigue (1884); La damoiselle elue (1888)

Play with music Le martyre de St Sebastien (1911)

Orchestral music, ballets Printemps (1887); Fantaisie for piano and orchestra (1890); Prelude a 'L'apres-midi d'un faune' (1894); Nocturnes (1899); La mer (1905); Danse sacree et danse profane (1904); Khamma (1912); Images (1912); La boite a joujoux (1913); Jeux (1913)

Chamber music Str Qt (1893); Syrinx, fl (1913); Vc Sonata (1915); Sonata, fl, va, harp (1915); Vn Sonata (1917)

Piano music Suite bergamasque (1890); Pour le piano (1901); D'un cahier d'esquisses (1903); L'isle joyeuse (1904); Masques (1904); Images (1905, 1907); Preludes (1909-10, 1912-13); Six epigraphes antiques, 2/4 hands (1914); Etudes (1915); En blanc et noir, 2 pf (1915)

Songs Ariettes oubliees (1888); Cinq poemes de Baudelaire (1889); Trois melodies (1891); Fetes galantes (1891, 1904); Proses lyriques (1893); Chansons de Bilitis (1898); Trois ballades de Villon (1910); Trois poemes de Mallarme (1913)

=======

ДЕБЮССИ (Debussy) Клод Ашиль (1862-1918), французский композитор.

Французского композитора К. Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.

Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: "Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию". И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.

Дебюсси начал обучаться музыке в 9 лет и уже в 1872 г. поступил на младшее отделение Парижской консерватории. Уже в консерваторские годы проявилась нетрадиционность его мышления, что вызвало столкновения с преподавателями гармонии. Зато истинное удовлетворение получал начинающий музыкант в классах Э. Гиро (композиция) и A. Mapмонтеля (фортепиано).

В 1881 г. Дебюсси в качестве домашнего пианиста сопровождал в поездке по Европе русскую меценатку Н. фон Мекк (большого друга П. Чайковского), а затем по ее приглашению дважды посетил Россию (1881, 1882). Так началось знакомство Дебюсси с русской музыкой, очень повлиявшее на формирование его собственного стиля. "Русские дадут нам новые импульсы для освобождения от нелепой скованности. Они... открыли окно, выходящее на простор полей". Дебюсси пленила красочность тембров и тонкая изобразительность, картинность музыки Н. Римского-Корсакова, свежесть гармоний у А. Бородина. М. Мусоргского он называл своим любимейшим композитором: "Никто не обращался к лучшему, что в нас есть, с большей нежностью и большей глубиной. Он неповторим и останется неповторимым благодаря своему искусству без надуманных приемов, без иссушающих правил". Гибкость вокально-речевой интонации русского новатора, свобода от заранее установленных, "административных", по выражению Дебюсси, форм были по-своему претворены французским композитором, стали неотъемлемой чертой его музыки. "Идите, послушайте "Бориса". В нем весь "Пеллеас"", - сказал однажды Дебюсси об истоках музыкального языка своей оперы.

Окончив консерваторию в 1884 г., Дебюсси участвует в конкурсах на получение Большой Римской премии, дающей право на четырехлетнее усовершенствование в Риме, на вилле Медичи. За годы, проведенные в Италии (1885-87), Дебюсси изучил хоровую музыку эпохи Возрождения (Дж. Палестрины, О. Лассо), и далекое прошлое (как и своеобразие русской музыки) внесло свежую струю, обновило его гармоническое мышление. Симфонические произведения, посланные в Париж для отчета ("Зулейма", "Весна"), не пришлись по вкусу консервативным "вершителям музыкальных судеб".

Вернувшись раньше срока в Париж, Дебюсси сближается с кружком поэтов-символистов во главе с С. Малларме. Музыкальность символистской поэзии, поиски таинственных связей между жизнью души и миром природы, их взаиморастворение - все это очень привлекло Дебюсси и во многом сформировало его эстетику. Не случайно наиболее самобытными и совершенными из ранних сочинений композитора стали романсы на слова П. Вердена, П. Бурже, П. Луиса, а также Ш. Бодлера. Некоторые из них ("Чудесный вечер", "Мандолина") были написаны еще в годы учения в консерватории. Образами символистской поэзии навеяно и первое зрелое оркестровое произведение - прелюдия "Послеполуденный отдых фавна" (1894). В этой музыкальной иллюстрации эклоги Малларме сложился своеобразный, тонко нюансированный оркестровый стиль Дебюсси.

Полнее всего воздействие символизма сказалось в единственной опере Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда" (1892-1902), написанной на прозаический текст драмы М. Метерлинка. Это история любви, где, по словам композитора, действующие лица "не рассуждают, а претерпевают свою жизнь и судьбу". Дебюсси здесь как бы творчески спорит с Р. Вагнером - автором "Тристана и Изольды", он даже хотел написать своего Тристана - при том, что оперой Вагнера в юности чрезвычайно увлекался и знал ее наизусть. Вместо открытой страстности вагнеровской музыки здесь - экспрессия утонченной звуковой игры, полной намеков и символов. "Музыка существует для невыразимого; я хотел бы, чтобы она как бы выходила из сумрака и моментами возвращалась бы в сумрак; чтобы она всегда была скромна", - писал Дебюсси.

Невозможно представить Дебюсси без фортепианной музыки. Сам композитор был талантливым пианистом (а также и дирижером); "играл он почти всегда на "полутонах", без всякой резкости, но с такой полнотой и густотой звука, как играл Шопен", - вспоминала французская пианистка М. Лонг. Именно от шопеновской воздушности, пространственности звучания фортепианной ткани отталкивался Дебюсси в своих колористических поисках. Но был и другой исток. Сдержанность, ровность эмоционального тонуса музыки Дебюсси неожиданно сблизила ее со старинной доромантической музыкой - особенно французских клавесинистов эпохи рококо (Ф. Купереном, Ж. Ф. Рамо). Старинные жанры из "Бергамасской сюиты" и Сюиты для фортепиано (Прелюдия, Менуэт, Пасспье, Сарабанда, Токката) представляют своеобразный, "импрессионистский" вариант неоклассицизма. Дебюсси вовсе не прибегает к стилизации, а создает свой образ старинной музыки, скорее впечатление от нее, чем ее "портрет".

Излюбленный жанр композитора - программная сюита (оркестровая и фортепианная), как бы серия разнохарактерных картин, где статика пейзажей оттеняется стремительно-подвижными, часто танцевальными ритмами. Таковы сюиты для оркестра "Ноктюрны" (1899), "Море" (1905) и "Образы" (1912). Для фортепиано создаются "Эстампы", 2 тетради "Образов", "Детский уголок", который Дебюсси посвятил своей дочери. В "Эстампах" композитор впервые пытается вжиться в музыкальные миры самых разных культур и народов: красочно оттеняют друг друга звуковой образ Востока ("Пагоды"), Испании ("Вечер в Гренаде") и полный движения, игры света и тени пейзаж с французской народной песенкой ("Сады под дождем").

В двух тетрадях прелюдий (1910, 1913) раскрылся весь образный мир композитора. Прозрачным акварельным тонам пьес "Девушка с волосами цвета льна" и "Вереск" контрастирует насыщенность звуковой палитры в "Террасе, посещаемой лунным светом", в прелюдии "Ароматы и звуки реют в вечернем воздухе". Старинная легенда оживает в эпическом звучании "Затонувшего собора" (вот где особенно сказалось воздействие Мусоргского и Бородина!). А в "Дельфийских танцовщицах" композитор находит неповторимое античное сочетание строгости храма и обряда с языческой чувственностью. В выборе моделей для музыкального воплощения Дебюсси достигает совершеннейшей свободы. С одинаковой тонкостью, например, он проникает в мир испанской музыки ("Ворота Альгамбры", "Прерванная серенада") и воссоздает (используя ритм кэк-уока) дух американского театра менестрелей ("Генерал Лявин-эксцентрик", "Менестрели").

В прелюдиях Дебюсси представляет весь свой музыкальный мир в лаконичном, сконцентрированном виде, обобщает его и во многом прощается с ним - со своей прежней системой зрительно-музыкальных соответствий. А затем, в последние 5 лет жизни, его музыка, усложняясь еще больше, расширяет жанровые горизонты, в ней начинает чувствоваться какая-то нервная, капризная ироничность. Усиливается интерес к сценическим жанрам. Это балеты ("Камма", "Игры", поставленные В. Нижинским и труппой С. Дягилева в 1912 г., и кукольный балет для детей "Ящик с игрушками", 1913), музыка к мистерии итальянского футуриста Г. д'Аннунцио "Мученичества святого Себастьяна" (1911). В постановке мистерии участвовали балерина Ида Рубинштейн, хореограф М. Фокин, художник Л. Бакст. После создания "Пеллеаса" Дебюсси не раз пробовал начать новую оперу: его привлекали сюжеты Э. По ("Черт на колокольне", "Падение дома Эшер"), но эти замыслы не были реализованы. Композитор задумал написать 6 сонат для камерных ансамблей, но успел создать 3: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915) и для скрипки и фортепиано (1917). Редактирование произведений Ф. Шопена побудило Дебюсси написать Двенадцать этюдов (1915), посвященных памяти великого композитора. Последние произведения Дебюсси создавал будучи уже смертельно больным: в 1915 г. он перенес операцию, после которой прожил чуть более двух лет.

В некоторых сочинениях Дебюсси отразились события первой мировой войны: в "Героической колыбельной", в песне "Рождество детей, лишенных крова", в неоконченной "Оде Франции". Уже только перечень названий говорит о том, что в последние годы усилился интерес к драматическим темам и образам. С другой стороны, взгляд композитора на мир становится более ироничным. Юмор и ирония всегда оттеняли и как бы дополняли мягкость натуры Дебюсси, ее открытость впечатлениям. Они проявлялись не только в музыке, но и в метких высказываниях о композиторах, в письмах, в критических статьях. 14 лет Дебюсси был профессиональным музыкальным критиком; результатом этой работы стала книга "Господин Крош - антидилетант" (1914).
....

-К. Зенкин
www.belcanto.ru/debussy.html


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=30 Biography
www.essentialsofmusic.com/composer/debussy.html Biography, works
www.classical.net/music/comp.lst/debussy.php Biography, works
www.pianosociety.com/cms/index.php?section=152 Biography, works
www.fuguemasters.com/debussy.html Biography, works
www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=61&op=bio Биография, творчество [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Дебюсси,_Клод О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Дебюсси,_Клод О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Claude Debussy - '3 Sonatas. Syrinx' - 1967, Philips
 Claude Debussy - 'Debussy Songs' - 1992, Unicorn-Kanchana
 Claude Debussy - 'Melodies (Dudziak, Dartigolles)' - 1992, Accord
 Claude Debussy - 'Melodies (Hendricks, Beroff)' - 1985, EMI
 Claude Debussy - 'Pelleas Et Melisande' - 1970, Sony
 Claude Debussy - 'Piano Works' - 2001, Aquarius
 Claude Debussy - 'Piano Works Volume 3' - 1997, Naxos
 Claude Debussy - 'Trois Nocturnes. Jeux' - 1993, Philips
  как основной соисполнитель ...
 Daniel Barenboim - 'Stravinsky: Le Sacre Du Printemps. Debussy: La Mer. Boulez: Notations VII' - 2001, Teldec
 Ursula Holliger - 'Franzosische Meisterwerke Fur Harfe' - 1987, Claves
 Vladimir Horowitz - 'Schumann: Kinderszenen. Brahms. Chopin. Debussy' - 1992, RCA, Galactic
 Jacques Loussier - 'Plays Debussy' - 2000, Telarc
 Arturo Benedetti Michelangeli - 'Arturo Benedetti Michelangeli Plays Debussy' - 1998, Edimedia
 Viktoria Mullova - '20th Century Violin Sonatas: Bartok, Janacek, Debussy, Prokofiev & Stravinsky' - 2006, Philips
 Isaac Stern - 'A Life In Music' - 1996, Sony, Витаком
  как соисполнитель ...
 Henk De Graaf - 'The Classical Clarinet' - 2006, Brilliant Classics
 Bela Fleck - 'Perpetual Motion' - 2001, Sony
 Renee Fleming - 'Night Songs' - 2001, Decca
 Glenn Gould - 'Berg, Krenek, Webern, Debussy, Ravel' - 1995, Sony, Galactic
 Lev Mikhailov - 'Virtuosity Of Clarinet, Vol.2 - Lev Mikhailov' - 2004, Vista Vera
 Sviatoslav Richter - 'Mozart. Schumann. Debussy' - 1992, Limit Edition
 Tessa Souter - 'Beyond The Blue' - 2012, Motema Music, Venus Records
 Vladimir Spivakov - 'Bravo!' - 2000, VAT
 Herbert Von Karajan - 'Ravel, Debussy, Saint-Saens: Orchestral Works' - 2003, Deutsche Grammophon
 Julian Lloyd Webber - 'Made In England' - 2006, Polygram, Philips
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:28

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base