Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Fryderyk Chopin

Chopin, Fryderyk Franciszek [Frederic Francois]

Born; Zelazowa Wola, Quest;1 March 1810;
Died; Paris,17 Oct 1849

Polish composer. The son of French emigre father (a schoolteacher working in Poland) and a cultured Polish mother, he grew up in Warsaw, taking childhood music lessons (in Bach and the Viennese Classics) from Wojciech Zywny and Josef Elsner before entering the Conservatory (1826-9). By this time he had performed in local salons and composed several rondos, polonaises and mazurkas. Public and critical acclaim increased during the years 1829-30 when he gave concerts in Vienna and Warsaw, but his despair over the political repression in Poland, coupled with his musical ambitions, led him to move to Paris in 1831. There, with practical help from Kalkbrenner and Pleyel, praise from Liszt, Fetis and Schumann and introductions into the highest society, he quickly established himself as a private teacher and salon performer, his legendary artist's image being enhanced by frail health (he had tuberculosis), attractive looks, sensitive playing, a courteous manner and the piquancy attaching to self-exile. Of his several romantic affairs, the most talked about was that with the novelist George Sand (Aurore Dudevant) - though whether he was truly drawn to women must remain in doubt. Between 1838 and 1847 their relationship, with a strong element of the maternal on her side, coincided with one of his most productive creative periods. He gave few public concerts, though his playing was much praised, and he published much of his best music simultaneously in Paris, London and Leipzig. The breach with Sand was followed by a rapid deterioration in his health and a long visit to Britain (1848). His funeral at the Madeleine was attended by nearly 3000 people.

No great composer has devoted himself as exclusively to the piano as Chopin. By all accounts an inspired improviser, he composed while playing, writing down his thoughts only with difficulty. But he was no mere dreamer - his development can be seen as an ever more sophisticated improvisation on the classical principle of departure and return. For the concert-giving years 1828-32 he wrote brilliant virtuoso pieces (e.g. rondos) and music for piano and orchestra; the teaching side of his career is represented by the studies, preludes, nocturnes, waltzes, impromptus and mazurkas, polished pieces of moderate difficulty. The large-scale works - the later polonaises, scherzos, ballades, sonatas, the Barcarolle and the dramatic Polonaise-fantaisie - he wrote for himself and a small circle of admirers. Apart from the national feeling in the Polish dances, and possibly some narrative background to the ballades, he intended notably few references to literary, pictorial or autobiographical ideas.

Chopin is admired above all for his great originality in exploiting the piano. While his own playing style was famous for its subtlety and restraint, its exquisite delicacy in contrast with the spectacular feats of pianism then reigning in Paris, most of his works have a simple texture of accompanied melody. From this he derived endless variety, using wide-compass broken chords, the sustaining pedal and a combination of highly expressive melodies, some in inner voices. Similarly, though most of his works are basically ternary in form, they show great resource in the way the return is varied, delayed, foreshortened or extended, often with a brilliant coda added.

Chopin's harmony however was conspicuously innovatory. Through melodic clashes, ambiguous chords, delayed or surprising cadences, remote or sliding modulations (sometimes many in quick succession), unresolved dominant 7ths and occasionally excursions into pure chromaticism or modality, he pushed the accepted procedures of dissonance and key into previously unexplored territory. This profound influence can be traced alike in the music of Liszt, Wagner, Faure, Debussy, Grieg, Albeniz, Tchaikovsky, Rachmaninov and many others.

Piano solo 31 mazurkas (opp.68, 6, 7, 17, 24, 67, 30, 33, 41, 50, 56, 59, 63); 14 nocturnes (opp.72, 9, 15, 27, 37, 48, 55, 62); 14 polonaises (opp.71, 26, 40, 44, 53); 19 waltzes (opp.69, 70, 18, 34, 42, 64); 4 ballades (opp.23, 38, 47, 52); 24 preludes (op.28); 27 studies (opp.10, 25); 4 impromptus (opp.66, 29, 36, 51); 4 scherzos (opp.20, 31, 39, 54); 3 rondos (opp.1, 5); marches; variations; Bolero (op.19); sonata, bFlat; (op.35, 1839); Fantasie, f/AFlat; (op.49, 1841); Berceuse, DFlat; (op.57, 1844) Sonata, b (op.58, 1844); Barcarolle, FSharp; (op.60, 1846); Polonaise-fantaisie, AFlat; (op.61, 1846)

Piano with orchestra Pf Conc. no.1, e (1830); Pf Conc. no.2, f (1829-30); 4 other works

Other Pf Trio; Vc Sonata; 2 chamber duos; Circa;20 songs with pf acc; arrs., trancrs.; 1 pf duet


ШОПЕН (Chopin) Фридерик (правильнее Фрыдерык) Францишек (во французском произношении Фредерик Франсуа) (1 марта 1810, Желязова Воля, Польша - 17 октября 1849, Париж), польский композитор, пианист.

Юный гений

Родился в смешанной французско-польской семье; родным языком Шопена был польский. В 1816-22 обучался игре на фортепиано у Войцеха Живного (1756-1842), чье преподавание основывалось на музыке И. С. Баха и венских классиков. По-видимому, тогда же состоялось первое знакомство будущего композитора с итальянским бельканто. Неповторимый мелодический стиль Шопена складывался под совокупным влиянием Моцарта, польской национальной музыки, в частности, салонных пьес его старших современников М. К. Огиньского, М. Шимановской и других, а также итальянской оперы. Первые композиторские опыты Шопена (два полонеза) относятся к 1817. С 1819 он выступает как пианист в варшавских аристократических салонах. В 1822 начал заниматься частным образом у ведущего польского композитора Ю. Эльснера. В 1823 поступил в Варшавский лицей, незадолго до окончания которого опубликовал свой первый опус - Рондо c-moll (1825). В 1826-29 Шопен учился в классе Эльснера в варшавской Главной школе музыки. К этому периоду относятся Вариации на тему дуэта из оперы Моцарта "Дон Жуан" для фортепиано с оркестром соч. 2, Первая соната соч. 4 и ряд пьес. При окончании консерватории Шопен был официально удостоен характеристики "музыкальный гений".

Добровольное изгнание

В 1829 и 1831 Шопен с успехом концертировал в Вене. Тогда же Р. Шуман восторженно отозвался в печати о Вариациях соч. 2 ("Шапки долой, господа, перед вами гений!"). Весть о поражении польского восстания 1830-31 застала Шопена, когда он находился в Штутгарте (согласно популярной легенде, Шопен откликнулся на нее пьесой, которая ныне широко известна как "Революционный этюд"). Будучи убежденным сторонником польской независимости, Шопен отказался вернуться на родину и обосновался в Париже, где вскоре приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста. Он был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые оказали ему практическую помощь в первый период его парижской жизни), музыковедом Ф. Ж. Фетисом, композиторами Ф. Листом, В. Беллини, художником Э. Делакруа, писателями Г. Гейне, В. Гюго, другими видными представителями парижской художественной элиты; среди его друзей были также представители польской эмиграции. В 1835 и 1836 Шопен выезжал в Германию (где встречался, в частности, с Шуманом и Ф. Мендельсоном), в 1837 - в Лондон. Между тем у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831. Вскоре Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге.

Рядом с Жорж Санд

В 1837 начался роман Шопена с известной французской писательницей Жорж Санд, которая относилась к Шопену отчасти по-матерински, как к хрупкому и незрелому созданию, за которым необходим постоянный уход. Зиму 1838-39 Шопен и Ж. Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Ж. Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось. В феврале 1848 он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки. По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 он написал свое последнее произведение - Мазурку f-moll соч. 68 "4. На отпевании Шопена в парижской церкви св. Марии Магдалины присутствовало около трех тысяч человек; звучали его Прелюдии e-moll и h-moll из соч. 28 и Реквием Моцарта. На похоронах оркестр играл траурный марш из его Второй сонаты b-moll соч. 35. По желанию Шопена его сердце было перевезено в Польшу; оно покоится в варшавской церкви Святого Креста.

Виртуоз и импровизатор

Почти вся музыка Шопена предназначена для фортепиано (среди немногих исключений - поздняя Соната для виолончели и фортепиано, посвященная другу композитора, виолончелисту О. Франкомму, и полтора десятка песен на слова польских поэтов). По отзывам современников, Шопен был вдохновенным импровизатором. Он сочинял в процессе игры, мучительно пытаясь зафиксировать свои музыкальные идеи в нотах. Наследие Шопена невелико по объему, однако воплощенный в нем художественный мир универсален. Один из полюсов творчества Шопена составляют юношеские виртуозные пьесы (в том числе рондо) и произведения для фортепиано с оркестром (два концерта,1829-30, и др.), в которых он еще придерживается традиционных форм романтического пианизма "большого стиля". На другом полюсе находятся монументальная Третья соната h-moll (соч. 58, 1844) и окружающие ее Фантазия (1841), Колыбельная (1843-44), Баркарола (1845-6), Третья и Четвертая баллады (1840-41, 1842), Четвертое скерцо (1842), три мазурки соч. 56 (1843), три мазурки соч. 59 (1845), Полонез-фантазия (1845-46), ноктюрны соч. 62 (1846) - произведения огромной выразительной силы и благородства, новаторские по форме (для позднего Шопена характерна свободная трехчастная форма с длительно подготавливаемой сокращенной репризой, которая обычно переходит в сжатую коду), фактуре, гармоническому языку. Между этими двумя полюсами располагаются этюды, прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы, экспромты - неизменно совершенные во всех деталях и многообразные, как сама жизнь. Поэт и музыкант Б. Л. Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество "орудием познания всякой жизни".

Музыка Шопена почти целиком выдержана в гомофонно-гармоническом складе; отсутствие контрапункта в обычном смысле компенсируется в ней богатой игрой аккомпанирующих голосов, создающей эффект тончайшей подголосочной полифонии. Многие его пьесы написана в популярных бытовых, салонных, учебных (этюды) жанрах, однако под пером Шопена их жанровые прототипы приобретают совершенно новый масштаб. Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч. 25 "1): "Это не столько этюд, сколько поэма", приложимы ко всем остальным этюдам, а также к большинству мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов и др. (жанровое начало преобладает над поэтическим лишь в некоторых ранних пьесах Шопена). Для его гармонии характерны необычайно смелые тональные сопоставления и модуляции (часто принимающие форму внезапных "соскальзываний" в отдаленные тональные сферы), экскурсы в сферу чистой хроматики или модальности. Влияние гармонического и мелодического языка Шопена прослеживается в творчестве таких разных композиторов, как Ф. Лист, Р. Вагнер, Г. Форе, К. Дебюсси, Э. Григ, И. Альбенис, П. Чайковский, А. Скрябин, С. Рахманинов, К. Шимановский.


Шопен Ф. Письма. М., 1964.

Асафьев Б. (И. Глебов). Шопен. Опыт характеристики. М., 1922.

Бэлза И. Шопен. М., 1968.

Лейхтентритт Г. Ф. Шопен, перевод с немецкого. М., 1930.

Лист Ф. Ф. Шопен, перевод с французского. М., 1956.

Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971.

Соловцов А. Шопен. Жизнь и творчество. М., 1960.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=29 Biography
www.chopin.edu.pl/angielskie Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw
www.chopin.pl Official website. польская и английская версии. Биография, работы
users.interconnect.net/jgc00 The Fryderyk Chopin Society of Texas
www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=129&op=bio Биография, творчество [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Fryderyk_Chopin About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Шопен,_Фредерик О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.cdguide.nm.ru/composers/chopin.html Биография [mobile] [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Fryderyk_Chopin About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Шопен,_Фредерик О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Fryderyk Chopin - 'Etudes' - 2004, Aquarius
 Fryderyk Chopin - 'Piano Concertos 1 & 2' - 2004, Aquarius
 Fryderyk Chopin - 'Piano Sonatas 2, 3. Fantasia Op. 49' - 2004, Aquarius
 Fryderyk Chopin - 'Sonata 2, Etudes, Fantasia' - 1994, Point Classics
 Fryderyk Chopin - 'The Complete Etudes' - 2003, Vista Vera
  как основной соисполнитель ...
 Vladimir Ashkenazy - 'Chopin: Favourites' - 1990, Decca, London
 Vladimir Ashkenazy - 'Chopin: Waltzes' - 1986, London, Decca
 Samson Francois - 'Chopin: Nocturnes & Preludes' - 2003, EMI
 Vladimir Horowitz - 'Horowitz Plays Chopin' - 1993, RCA, Galactic
 Vladimir Horowitz - 'Schumann: Kinderszenen. Brahms. Chopin. Debussy' - 1992, RCA, Galactic
 Dinu Lipatti - 'Chopin: Waltzes Nos. 1-14' - 1998, EMI
 Louis Lortie - 'Louis Lortie Plays Chopin, Vol. 1' - 2010, Chandos
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 10: Chopin & Liszt' - 2008, Decca
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 9. Bach & Chopin' - 2007, Decca
 Arthur Rubinstein - 'Chopin: 14 Waltzes. Vol. 29' - 2004, RCA Victor, Red Seal, BMG
 Arthur Rubinstein - 'Chopin: 19 Nocturnes' - 2006, RCA Victor, Red Seal, BMG
 Arthur Rubinstein - 'Chopin: 51 Mazurkas' - 1999, RCA
 Arthur Rubinstein - 'Chopin: Polonaises. Vol. 28' - 2004, RCA Victor, Red Seal, BMG
 Grigory Sokolov - 'Chopin: Sonata No. 2, Op. 35 & Etudes, Op. 25' - 2003, Naive, Opus 111
 Various Artists - 'Mozart: Piano Concerto No.23. Chopin: Piano Concerto No.1' - Olympia
  как соисполнитель ...
 Sarah Chang - 'Sweet Sorrow' - 1999, EMI Classic
 Thomas Demenga - 'Chonguri' - 2006, ECM
 Bela Fleck - 'Perpetual Motion' - 2001, Sony
 Sergey Rachmaninov - 'A Window In Time. Vol. 2' - 1999, Telarc
 Tessa Souter - 'Beyond The Blue' - 2012, Motema Music, Venus Records

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:28

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base