Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Johannes Brahms

(Born; Hamburg, 7 May 1833; Died; Vienna, 3 April 1897). German composer. He studied the piano from the age of seven and theory and composition (with Eduard Marxsen) from 13, gaining experience as an arranger for his father's light orchestra while absorbing the popular alla zingarese style associated with Hungarian folk music. In 1853, on a tour with the Hungarian violinist Remenyi, he met Joseph Joachim and Liszt; Joachim, who became a lifelong friend, encouraged him to meet Schumann. Brahms's artistic kinship with Robert Schumann and his profound romantic passion (later mellowing to veneration) for Clara Schumann, 14 years his elder, never left him. After a time in Dusseldorf he worked in Detmold, settling in Hamburg in 1859 to direct a women's chorus. Though well known as a pianist he had trouble finding recognition as a composer, largely owing to his outspoken opposition - borne out in his D minor Piano Concerto op.15 - to the aesthetic principles of Liszt and the New German School. But his hopes for an official conducting post in Hamburg (never fulfilled) were strengthened by growing appreciation of his creative efforts, especially the two orchestral serenades, the Handel Variations for piano and the early piano quartets. He finally won a position of influence in 1863-4, as director of the Vienna Singakademie, concentrating on historical and modern a cappella works. Around this time he met Wagner, but their opposed stances precluded anything like friendship. Besides giving concerts of his own music, he made tours throughout northern and central Europe and began teaching the piano. He settled permanently in Vienna in 1868.

Brahms's urge to hold an official position (connected in his mind with notions of social respectability) was again met by a brief conductorship - in 1872-3 of the Vienna Gesellschaftskonzerte - but the practical demands of the job conflicted with his even more intense longing to compose. Both the German Requiem (first complete performance, 1869) and the Variations on the St Antony Chorale (1873) were rapturously acclaimed, bringing international renown and financial security. Honours from home and abroad stimulated a spate of masterpieces, including the First (1876) and Second (1877) Symphonies, the Violin Concerto (1878), the songs of opp. 69-72 and the C major Trio. In 1881 Hans von Bulow became a valued colleague and supporter, 'lending' Brahms the fine Meiningen court orchestra to rehearse his new works, notably the Fourth Symphony (1885). At Bad Ischl, his favourite summer resort, he composed a series of important chamber works. By 1890 he had resolved to stop composing but nevertheless produced in 1891-4 some of his best instrumental pieces, inspired by the clarinettist Richard Muhlfeld. Soon after Clara's death in 1896 he died from cancer, aged 63, and was buried in Vienna.

Fundamentally reserved, logical and studious, Brahms was fond of taut forms in his music, though he used genre distinctions loosely. In the piano music, for example, which chronologically encircles his vocal output, the dividing lines beteen ballade and rhapsody, and capriccio and intermezzo, are vague; such terms refer more to expressive character than to musical form. As in other media, his most important development technique in the piano music is variation, whether used independently (simple melodic alteration and thematic cross-reference) or to create a large integrated cycle in which successive variations contain their own thematic transformation (as in the Handel Variations).

If producing chamber works without piano caused him difficulty, these pieces contain some of his most ingenious music, including the Clarinet Quintet and the three string quartets. Of the other chamber music, the eloquent pair of string sextets, the serious C minor Piano Quartet op.60 (known to be autobigraphical), the richly imaginative Piano Quintet and the fluent Clarinet Trio op.114 are noteworthy. The confidence to finish and present his First Symphony took Brahms 15 years for worries over not only his orchestral technique but the work's strongly Classical lines at a time when programmatic symphonies were becoming fashionable; his closely worked score led him to be hailed as Beethoven's true heir. In all four symphonies he is entirely personal in his choice of material, structural manipulation of themes and warm but lucid scoring. All four move from a weighty opening movement through loosely connected inner movements to a monumental finale. Here again his use of strict form, for example the ground bass scheme in the finale of the Fouth Symphony, is not only discreet but astonishingly effective. Among the concertos, the four-movement Second Piano Concerto in BFlat; - on a grandly symphonic scale, demanding both physically and intellectually - and the Violin Concerto (dedicated to Joachim and lyrical as well as brilliant) are important, as too is the nobly rhetorical Double Concerto.

Brahms's greatest vocal work, and a work central to his career, is the German Requiem (1868), combining mixed chorus, solo voices and full orchestra in a deeply felt, non-denominational statement of faith. More Romantic are the Schicksalslied and the Alto Rhapsody. Between these large choral works and the many a cappella ones showing his informed appreciation of Renaissance and Baroque polyphony (he was a diligent collector, scholar and editor of old music) stand the justly popular Zigeunerlieder (in modified gypsy style) and the landler -like Liebeslieder waltzes with piano accompaniment. His best-loved songs include, besides the narrative Magelone cycle and the sublime Vier ernste Gesange, Mainacht, Feldeinsamkeit and Immer leiser wird mein Schlummer.

Orchestral music Sym. no.1, c (1876); Sym. no.2, D (1877); Sym. no.3, F (1883); Sym. no.4, e (1885); Serenade no.1, D (1858); Serenade no.2, A (1859); Pf Conc. no.1, d (1861); Pf Conc. no.2, BFlat; (1882); Vn Conc., D (1878); Double Conc., vn, vc, a (1887); Academic Festival Ov. (1880); Tragic Ov. (1886); Variations on the St Antony Chorale (1873)

Chamber music 5 pf trios (op.8, B, 1854, rev. 1859); op.40, EFlat;, 1865 [ vn, hn, pf ]; op.87, C, 1882; op.101, c, 1886; op.114, a, 1891 [ cl, vc, pf ]; 3 pf qts (op.25, g, 1861; op.26, A, 1862; op.60, c, 1875); Pf Qnt, op.34, f (1864); Cl Qnt, op.115, b (1891); 3 str qts (op.51 no.1-2, c, a, 1873; op.67, BFlat;, 1876); 2 str qnts (op.88, F, 1882, op.111, G, 1890); 2 str sextets (op.18, BFlat;, 1860; op.36, G, 1865); 2 vc sonatas (op.38, e, 1865; op.99, F, 1886); 3 vn sonatas (op.78, G, 1879; op.100, A, 1886; op.108, d, 1888); 2 cl/va sonatas (op.120, f, EFlat;, 1894)

Piano music sonatas, dance movts, studies, ballades, capriccios intermezzos, fantasias, rhapsodies and variations (incl. Handel Variations, BFlat;, 1861; Paganini Variations, a, 1862-3); pf duets, incl. 21 Hungarian Dances (1868-80); pieces for two pfs

Vocal music 20 canons, mostly for female vv ; Circa; 60 solo qts with pf acc, incl. Liebeslieder Waltzes, opp. 52 and 65, Zigeunerlieder, op.103 (1888); 20 duets; Circa; 200 lieder, incl. 15 Romances from Tieck's 'Magelone' op.33 (1869), Vier ernste Gesange, op.121 (1896)

Choral music German Requiem (1868); Alto Rhapsody (1869); Schicksalslied (1871); 13 unacc. motets, incl. Fest - und Gedenkspruche op.109 (Quest;1886-9); 46 a cappella songs; 26 folksongs, arr. 4 vv

Other 144 folksong arrs.; 10 arrs. of works by other composers; works for org incl. 11 chorale preludes (1896)


Иоганнес Брамс

Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шел по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции - от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики.

Брамс родился в музыкальной семье. Его отец, прошедший трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра, дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, но Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с Ф. Косселем (позднее - с известным педагогом Э. Марксеном) позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 - дать сольный концерт. С ранних лет Брамс помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре и т. п. До отъезда из Гамбурга (апрель 1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи (из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые "Венгерские танцы" для фортепиано в 4 и в 2 руки) он был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных.

Первые же изданные сочинения (3 сонаты и скерцо для фортепиано, песни) обнаружили раннюю творческую зрелость двадцатилетнего композитора. Они вызвали восхищение Шумана, встреча с которым осенью 1853 г. в Дюссельдорфе определила всю последующую жизнь Брамса. Музыка Шумана (ее влияние особенно непосредственно сказалось в Третьей сонате - 1853, в Вариациях на тему Шумана - 1854 и в последней из четырех баллад - 1854), вся атмосфера его дома, близость художественных интересов (в юности Брамс, как и Шуман, увлекался романтической литературой - Жан-Полем, Т. А. Гофманом, И Эйхендорфом и др.) оказали огромное воздействие на молодого композитора. Вместе с тем ответственность за судьбы немецкой музыки, как бы возложенная Шуманом на Брамса (он рекомендовал его лейпцигским издателям, написал о нем восторженную статью "Новые пути"), последовавшая вскоре катастрофа (попытка самоубийства, предпринятая Шуманом в 1854 г., его пребывание в лечебнице для душевнобольных, где Брамс навещал его, наконец, смерть Шумана в 1856 г.), романтическое чувство страстной привязанности к Кларе Шуман, которой Брамс преданно помогал в эти тяжелые дни, - все это обострило драматическую напряженность брамсовской музыки, ее бурную стихийность (Первый концерт для фортепиано с оркестром - 1854-59; эскизы Первой симфонии, Третьего фортепианного квартета, завершенных значительно позднее).

По складу мышления Брамсу в то же время было изначально присуще стремление к объективности, к строгой логической упорядоченности, свойственное искусству классиков. Эти черты особенно укрепились с переездом Брамса в Детмольд (1857), где он занял должность музыканта при княжеском дворе, руководил хором, изучал партитуры старых мастеров, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Й. Гайдна и В. А. Моцарта, создавал произведения в жанрах, характерных для музыки XVIII в. (2 оркестровые серенады - 1857-59, хоровые сочинения). Интересу к хоровой музыке способствовали и занятия с любительским женским хором в Гамбурге, куда Брамс вернулся в 1860 г. (он был очень привязан к родителям и родному городу, но так и не получил там постоянного места работы, удовлетворявшего его стремлениям). Итогом творчества 50-х - начала 60-х гг. стали камерные ансамбли с участием фортепиано - масштабные произведения, как бы заменявшие Брамсу симфонии (2 квартета - 1862, Квинтет - 1864), а также вариационные циклы (Вариации и фуга на тему Генделя - 1861, 2 тетради Вариаций на тему Паганини - 1862-63) - замечательные образцы его фортепианного стиля.

В 1862 г. Брамс едет в Вену, где постепенно обосновывается на постоянное жительство. Данью венской (в т. ч. шубертовской) традиции бытовой музыки стали вальсы для фортепиано в 4 и в 2 руки (1867), а также "Песни любви" (1869) и "Новые песни любви" (1874) - вальсы для фортепиано в 4 руки и вокального квартета, где Брамс иногда соприкасается со стилем "короля вальсов" - И. Штрауса (сына), музыку которого он высоко ценил. Брамс приобретает известность и как пианист (выступал с 1854 г., особенно охотно исполнял партию фортепиано в собственных камерных ансамблях, играл Баха, Бетховена, Шумана, свои произведения, аккомпанировал певцам, ездил в немецкую Швейцарию, Данию, Голландию, Венгрию, в разные немецкие города), а после исполнения в 1868 г. в Бремене "Немецкого реквиема" - самого крупного своего сочинения (для хора, солистов и оркестра на тексты из Библии) - и как композитор. Укреплению авторитета Брамса в Вене способствовала его деятельность руководителя хора Певческой академии (1863-64), а затем - хора и оркестра Общества любителей музыки (1872-75). Интенсивной была деятельность Брамса по редактированию фортепианных произведений В. Ф. Баха, Ф. Куперена, Ф. Шопена, Р. Шумана для издательства Брейткопф и Хертель. Он способствовал изданию произведений А. Дворжака - тогда еще мало известного композитора, обязанного Брамсу горячей поддержкой и участием в его судьбе.

Полная творческая зрелость ознаменовалась обращением Брамса и симфонии (Первая - 1876, Вторая - 1877, Третья - 1883, Четвертая - 1884-85). На подступах к осуществлению этого главного дела своей жизни Брамс оттачивает мастерство в трех струнных квартетах (Первый, Второй - 1873, Третий - 1875), в оркестровых Вариациях на тему Гайдна (1873). Близкие симфониям образы воплощаются в "Песне судьбы" (по Ф. Гельдерлину, 1868-71) и в "Песне парок" (по И. В. Гете, 1882). Светлая и вдохновенная гармония Концерта для скрипки с оркестром (1878) и Второго концерта для фортепиано с оркестром (1881) отразила впечатления от поездок в Италию. С ее природой, так же как и с природой Австрии, Швейцарии, Германии (Брамс обычно сочинял в летние месяцы), - связаны замыслы многих произведений Брамса. Их распространению в Германии и за ее пределами способствовала деятельность выдающихся исполнителей: Г. Бюлова - дирижера одного из лучших в Германии Мейнингенского оркестра; скрипача И. Иоахима (ближайшего друга Брамса) - руководителя квартета и солиста; певца Ю. Штокхаузена и др. Камерные ансамбли разных составов (3 сонаты для скрипки и фортепиано - 1878-79, 1886, 1886-88; Вторая соната для виолончели и фортепиано - 1886; 2 трио для скрипки, виолончели и фортепиано - 1880-82, 1886; 2 струнных квинтета - 1882, 1890), Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (1887), произведения для хора a cappella явились достойными спутниками симфоний. Эти сочинения конца 80-х гг. подготовили переход к позднему периоду творчества, отмеченному господством камерных жанров.

Очень требовательный к себе, Брамс, боясь истощения творческой фантазии, думал о прекращении композиторской деятельности. Однако встреча весной 1891 г. с кларнетистом Мейнингенского оркестра Р. Мюльфельдом побудила его к созданию Трио, Квинтета (1891), а затем и двух сонат (1894) с участием кларнета. Параллельно Брамс пишет 20 фортепианных пьес (ор. 116-119), ставших вместе с кларнетовыми ансамблями итогом творческих исканий композитора. Особенно это относится к Квинтету и к фортепианным интермеццо - "сердца горестным заметам", соединившим строгость и доверительность лирического высказывания, изысканность и простоту письма, всепроникающую напевность интонаций. Изданный в 1894 г. сборник "49 немецких народных песен" (для голоса с фортепиано) явился свидетельством постоянного внимания Брамса к народной песне - его этическому и эстетическому идеалу. Обработками немецких народных песен (в т. ч. и для хора a cappella) Брамс занимался в течение всей жизни, интересовался он и славянскими (чешскими, словацкими, сербскими) напевами, воссоздавал их характер в своих песнях на народные тексты. "Четыре строгих напева" для голоса с фортепиано (род сольной кантаты на тексты из Библии, 1895) и 11 хоральных органных прелюдий (1896) дополнили "духовное завещание" композитора обращением к жанрам и художественным средствам баховской эпохи, столь же близким строю его музыки, как и народно-бытовые жанры.

В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к позитивному разрешению конфликтов, к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий. 4 симфонии Брамса отражают разные аспекты его мироощущения. В Первой - прямой наследнице бетховенского симфонизма - острота сразу же вспыхивающих драматических коллизий разрешается в радостном гимническом финале. Вторую симфонию, истинно венскую (у ее истоков - Гайдн и Шуберт), можно было бы назвать "симфонией радости". Третья - самая романтичная из всего цикла - проходит путь от восторженного упоения жизнью к мрачной тревоге и драматизму, внезапно отступающим перед "вечной красой" природы, светлого и ясного утра. Четвертая симфония - венец брамсовского симфонизма - развивается, по определению И. Соллертинского, "от элегии к трагедии". Величие возводимых Брамсом - крупнейшим симфонистом второй половины XIX в. - зданий не исключает общей глубокой лиричности тона, присущей всем симфониям и являющейся "главной тональностью" его музыки.

- Е. Царёва

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=26 Biography
www.classical.net/music/recs/reviews/master/brahms.html CD reviews
www.johannesbrahms.org Personal website
www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=21&op=bio Биография, творчество [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Брамс,_Иоганнес О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.cdguide.nm.ru/composers/brahms.html Биография [mobile] [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Брамс,_Иоганнес О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Johannes Brahms - '2 String Quintets' - 1958, CBS Records, Sony Classical
 Johannes Brahms - 'Cello Sonatas' - 1995, Decca
 Johannes Brahms - 'Complete Hungarian Dances' - 1990, Chandos
 Johannes Brahms - 'Complete Organ Works' - 1995, MDG
 Johannes Brahms - 'Complete Piano Trios' - 2006, Harmonia mundi
 Johannes Brahms - 'Ein Deutsches Requiem (Bernard Haitink)' - 1980, Philips
 Johannes Brahms - 'Ein Deutsches Requiem (Bruno Walter). Requiem Allemand' - 1971, CBS Records
 Johannes Brahms - 'Fantasien Op.116. Intermezzi Op.117. Klavierstucke Op.118 & 119' - 1992, Deutsche Grammophon
 Johannes Brahms - 'Four Ballades Op. 10. Piano Sonata Op. 5' - 1997, Elatus, Teldec, Warner Classics
 Johannes Brahms - 'Piano Concertos Nos. 1 & 2' - 1968, EMI
 Johannes Brahms - 'Piano Quartets' - 1999, Virgin Classics
 Johannes Brahms - 'Piano Sonata No.1 And No.2' - 1992, Decca
 Johannes Brahms - 'Quartet No. 3 B-flat Major, Op. 67. Clarinet Quintet B Minor, Op. 115' - 1961, CBS Records
 Johannes Brahms - 'Serenades Nos. 1 & 2' - 2004, Apex
 Johannes Brahms - 'String Quartet Op.51 No.1. Piano Quintet' - 1989, CBS Records
 Johannes Brahms - 'String Quartets Nos. 1 & 3' - 1994, Apex, Teldec, Warner Classics
 Johannes Brahms - 'Symphonies No. 2 & No. 3' - 1991, Sony
 Johannes Brahms - 'Symphony No.1. Variations By Haydn. 5 Hungarian Dances' - 1991, Sony
 Johannes Brahms - 'Symphony No.4. Academic Festival Overture. Tragic Overture' - 1990, Sony
 Johannes Brahms - 'Violin Concerto In D Op. 77' - 1992, EMI
 Johannes Brahms - 'Violin Concerto. Double Concerto For Violin & Cello' -
  как основной соисполнитель ...
 Sergiu Celibidache - 'Brahms: The 4 Symphonies & Ein Deutsches Requiem' - 1999, EMI
 Glenn Gould - 'Brahms. Piano Concerto No. 1' - 1962, Витаком
 Jascha Heifetz - 'The Heifetz Collection Vol 28: Brahms, Beethoven, Boccherini' - 1994, BMG
 Vladimir Horowitz - 'Schumann: Kinderszenen. Brahms. Chopin. Debussy' - 1992, RCA, Galactic
 Leonid Kogan - 'Brahms. Giuliani. Hummel' - 1951, Melodia
 Gidon Kremer - 'Brahms, Sibelius, Schumann: Violin Concertos' - 1996, EMI
 Yo-Yo Ma - 'Brahms: Sonatas For Cello And Piano' - 1992, Sony Classical
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 7. Brahms & Schumann' - 2007, Decca
 Arthur Rubinstein - 'Brahms. Sonata No. 3, Ballades Op. 10' - 1987, Limit Edition
 Maria Yudina - 'Art Of Maria Yudina Vol. 1 (J. Brahms)' - 1970, Melodiya
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 4' - 2004, Vista Vera
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 5' - 2004, Vista Vera
  как соисполнитель ...
 Sarah Chang - 'Sweet Sorrow' - 1999, EMI Classic
 Kathleen Ferrier - 'A Tribute' - 2003, Decca
 Bela Fleck - 'Perpetual Motion' - 2001, Sony
 Jascha Heifetz - 'The Heifetz Collection Vol 31: Benjamin, Stravinsky, Wieniawski' - 1994, BMG
 Jascha Heifetz - 'The Supreme' - 2000, RCA
 Vladimir Horowitz - 'Brahms, Beethoven' - Galactic
 James Last - 'Eighty Not Out' - 2010, Universal Music
 Teresa Perez - 'Sweeeeet Sounds!' - 2009, Golden String
 Karl Richter - 'A Universal Musician' - 2006, Deutsche Grammophon
 Mstislav Rostropovich - 'Historic Russian Archives: Mstislav Rostropovich Edition' - 2005, Brilliant Classics
 Mstislav Rostropovich - 'Великие Скрипачи Мира' - 2002, Grand Records
 Tessa Souter - 'Beyond The Blue' - 2012, Motema Music, Venus Records
 Vladimir Spivakov - 'Bravo!' - 2000, VAT

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:28

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base