Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Ludwig Van Beethoven

Born: Bonn, bap. 17 Dec 1770
Died: Vienna, 26 March 1827

German composer. He studied first with his father, Johann, a singer and instrumentalist in the service of the Elector of Cologne at Bonn, but mainly with C. G. Neefe, court organist. At 11? he was able to deputize for Neefe; at 12 he had some music published. In 1787 he went to Vienna, but quickly returned on hearing that his mother was dying. Five years later he went back to Vienna, where he settled.

He pursued his studies, first with Haydn, but there was some clash of temperaments and Beethoven studied too with Schenk, Albrechtsberger and Salieri. Until 1794 he was supported by the Elector at Bonn: but he found patrons among the music-loving Viennese aristocracy and soon enjoyed success as a piano virtuoso, playing at private houses or palaces rather than in public. His public debut was in 1795; about the same time his first important publications appeared, three piano trios op.1 and three piano sonatas op.2. As a pianist, it was reported, he had fire, brilliance and fantasy as well as depth of feeling. It is naturally in the piano sonatas, writing for his own instrument, that he is at his most original in this period; the Pathetique belongs to1799, the Moonlight ('Sonata quasi una fantasia') to1801, and these represent only the most obvious innovations in style and emotional content. These years also saw the composition of his first three piano concertos, his first two symphonies and a set of six string quartets op.18.

1802, however, was a year of crisis for Beethoven, with his realization that the impaired hearing he had noticed for some time was incurable and sure to worsen. That autumn, at a village outside Vienna, Heiligenstadt, he wrote a will-like document, addressed to his two brothers, describing his bitter unhappiness over his affliction in terms suggesting that he thought death was near. But he came through with his determination strengthened and entered a new creative phase, generally called his 'middle period'. It is characterized by a heroic tone, evident in the 'Eroica' Symphony (no.3, originally to have been dedicated not to a noble patron but to Napoleon), in Symphony no.5, where the sombre mood of the C minor first movement ('Fate knocking on the door') ultimately yields to a triumphant C major finale with piccolo, trombones and percussion added to the orchestra, and in his opera Fidelio. Here the heroic theme is made explicit by the story, in which (in the post-French Revolution 'rescue opera' tradition) a wife saves her imprisoned husband from murder at the hands of his oppressive political enemy. The three string quartets of this period, op.59, are similarly heroic in scale: the first, lasting some 45 minutes, is conceived with great breadth, and it too embodies a sense of triumph as the intense F minor Adagio gives way to a jubilant finale in the major, embodying (at the request of the dedicatee, Count Razumovsky) a Russian folk melody.

Fidelio, unsuccessful at its premiere, was twice revised by Beethoven and his librettists and successful in its final version of 1814. Here there is more emphasis on the moral force of the story. It deals not only with freedom and justice, and heroism, but also with married love, and in the character of the heroine Leonore, Beethoven's lofty, idealized image of womanhood is to be seen. He did not find it in real life: he fell in love several times, usually with aristocratic pupils (some of them married), and each time was either rejected or saw that the woman did not match his ideals. In 1812, however, he wrote a passionate love-letter to an 'Eternally Beloved' (probably Antonie Brentano, a Viennese married to a Frankfurt businessman), but probably the letter was never sent.

With his powerful and expansive middle-period works, which include the Pastoral Symphony (no.6, conjuring up his feelings about the countryside, which he loved), Symphonies nos.7 and 8, Piano Concertos nos.4 (a lyrical work) and 5 (the noble and brilliant 'Emperor') and the Violin Concerto, as well as more chamber works and piano sonatas (such as the 'Waldstein' and the 'Appassionata') Beethoven was firmly established as the greatest composer of his time. His piano-playing career had finished in 1808 (a charity appearance in 1814 was a disaster because of his deafness). That year he had considered leaving Vienna for a secure post in Germany, but three Viennese noblemen had banded together to provide him with a steady income and he remained there, although the plan foundered in the ensuing Napoleonic wars in which his patrons suffered and the value of Austrian money declined.

The years after 1812 were relatively unproductive. He seems to have been seriously depressed, by his deafness and the resulting isoation, by the failure of his marital hopes and (from 1815) by anxieties over the custodianship of the son of his late brother, which involved him in legal actions. But he came out of these trials to write his profoundest music, which surely reflects something of what he had been through. There are seven piano sonatas in this, his 'late period', including the turbulent 'Hammerklavier' op.106, with its dynamic writing and its harsh, rebarbative fugue, and op.110, which also has fugues and much eccentric writing at the instrument's extremes of compass; there is a great Mass and a Choral Symphony, no.9 in D minor, where the extended variation-finale is a setting for soloists and chorus of Schiller's Ode to Joy; and there is a group of string quartets, music on a new plane of spiritual depth, with their exalted ideas, abrupt contrasts and emotional intensity. The traditional four-movement scheme and conventional forms are discarded in favour of designs of six or seven movements, some fugal, some akin to variations (these forms especially attracted him in his late years), some song-like, some martial, one even like a chorale prelude. For Beethoven, the act of composition had always been a struggle, as the tortuous scrawls of his sketchbooks show; in these late works the sense of agonizing effort is a part of the music.

Musical taste in Vienna had changed during the first decades of the 19th century; the public were chiefly interested in light Italian opera (especially Rossini) and easygoing chamber music and songs, to suit the prevalent bourgeois taste. Yet the Viennese were conscious of Beethoven's greatness: they applauded the Choral Symphony, even though, understandably, they found it difficult, and though baffled by the late quartets they sensed their extraordinary visionary qualities. His reputation went far beyond Vienna: the late Mass was first heard in St Petersburg, and the initial commission that produced the Choral Symphony had come from the Philharmonic Society of London. When, early in 1827, he died, 10 000 are said to have attended the funeral. He had become a public figure, as no composer had done before. Unlike composers of the preceding generation, he had never been a purveyor of music to the nobility: he had lived into the age - indeed helped create it - of the artist as hero and the property of mankind at large

Orchestral music Sym. no.1, C, op.21 (1800); Sym. no.2, D, op.36 (1802); Sym. no.3, 'Eroica', EFlat;, op.55 (1803); Sym. no.4, BFlat;, op.60 (1806); Sym. no.5, c, op.67 (1808); Sym. no.6, 'Pastoral', F, op.68 (1808); Sym. no.7, A, op.92 (1812); Sym. no.8, F, op.93 (1812); Sym. no.9, 'Choral', d, op.125 (1824); Pf Conc. no.1, C, op.15 (1795); Pf Conc. no.2, BFlat;, op.19 (1798); Pf Conc. no.3, c, op.37 (Circa; 1800); Pf Conc. no.4, G, op.58 (1806); Pf Conc. no.5, 'Emperor', EFlat;, op.73 (1809); Triple Conc., C, pf, vn, vc, op.56 (1804); Vn Conc., D, op.61 (1806); 2 vn romances, F, G, opp.50, 40 (1798-1802); Choral Fantasy, c, pf, chorus, op.80 (1808); Battle Sym., 'Wellington's Victory' op.91 (1813); ovs.-Coriolan, op.62 (1807); Leonore no.1 (1807), no.2 (1805), no.3 (1806); Nameday op.115 (1815); Consecration of the House op.124 (1822); see also dramatic music

Chamber music without piano 17 str qts - op.18 nos.1-6, F, G, D, c, A, BFlat; (1800); op.59 nos.1-3, 'Razumovsky' F, e, C (1806); op.74,'Harp', EFlat; (1809); op.95, 'Serioso', f (1810); op.127, EFlat; (1825); op.132, a (1825); op.130, BFlat; (1826); op.131, cSharp; (1826); op.135, F (1826); Grosse Fuge, op.133, BFlat; (1826); 3 str qnts - op.4, EFlat; (1795); op.29, C (1801); op.104, c (1817); 5 str trios - op.3, EFlat; (by 1794); op.8, Serenade, D (1797); op.9 nos.1-3, G, D, c (1798); Trio, 2 ob, eng hn, op.87, C (1795); Serenade, fl, vn, va, op.25, D (1801); Sextet, 2 hn, str, op.81b, EFlat; (Circa; 1795); Septet, cl, bn, hn, vn, va, vc, db, op.20, EFlat; (1800); Octet and Rondino, 2 ob, 2 cl, 2 bn, 2 hn, op.103, EFlat; (Circa; 1793)

Chamber music with piano 3 pf qts, EFlat;, D, C (1785); Qnt, pf, ob, cl, bn, hn, op.16, EFlat; (1796); 7 pf trios - op.1 nos.1-3, EFlat; G, c (1795); op.11 (cl, vc, pf), BFlat; (1797); op.70 nos.1,'Ghost' and 2, D, EFlat; (1808); op.97, 'Archduke', BFlat; (1811); 5 vc sonatas - op.5 nos.1-2, F, g (1796); op.69, A (1808); op.102 nos.1-2, C, D (1815); 12 vn sonatas - op.12 nos.1-3, D, A, EFlat; (1798); op.23, a (1800); op.24,'Spring', F (1801); op.30 nos.1-3, A, c, G (1802); op.47, 'Kreutzer', a (1803); op.96, G (1812); hn sonata, op.17, F (1800); variations for vn, pf and vc, pf etc

Piano music 32 sonatas - op.2 nos.1-3, A, C (1795); op.7, EFlat; (1797); op.10 nos.1-3, c, F, D (1795-8); op.13, 'Pathetique' c (1798); op.14 nos.1-2, E, G (1798-9); op.22, BFlat; (1800); op.26, AFlat; (1801); op.27 no.1, 'quasi una fantasia', EFlat; (1801); op.27 no.2, 'Moonlight', cSharp; (1801); op.28,'Pastoral', D (1801); op.31 nos.1- 3, G, d, E (1802); op.49 nos.1-2, g, G (sonatinas) (1795-7); op.53,'Waldstein', C (1804); op.54, F (1804); op.57, 'Appassionata', f (1805); op.78, FSharp; (1809) op.79, G (1809); op.81a,'Les Adieux' EFlat; (1810); op.90, e (1814); op.101 A (1816); op.106, 'Hammerklavier', BFlat; (1818); op.109, E (1820); op.110, AFlat; (1822); op.111, c (1822); variations, incl. 6 on original theme, F, op.34 (1802), Eroica Variations op.35 (1802), 32 in c (1806), Diabelli Variations op.126 (1823); Bagatelles 7 op.33 (1802), 11 op.119 (1822), 6 op.126 (1824); rondos, dances; pf duets, incl. sonata op.6 (1797)

Dramatic music Fidelio [Leonore], opera (1805, rev. 1806, rev. 1814 with ov. Fidelio); ov. and ballet The Creatures of Prometheus op.43 (1801); incidental music (incl. ov.) - Egmont op.84 (1810); The Ruins of Athens op.113 (1811); King Stephen op.117 (1811)

Choral music Mass, C, op.86 (1807); Missa solemnis, D, op.123 (1823); Christus am Olberge op.85, oratorio (1803); cantatas - on the death of Joseph II (1790), on the accession of Leopold II (1790), Calm Sea and Prosperous Voyage op.112 (1815); Der glorreiche Augenblick op.136 (1814); scenas etc

Songs Circa; 85, incl. Adelaide (1795), Ah! perfido (1796), An die Hoffnung op.32 (1805); 6 Gellert songs op.48 (1802), 8 songs op.52 (1790-96), 6 songs op.75 (1809), 4 ariettas and duet op.82 (Circa; 1809), 3 Goethe songs op.83 (1810), An die ferne Geliebte op.98, cycle (1816), many single songs, canons, musical jokes etc, Circa; 170 folksong arrs.


БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван (крещен 17 декабря 1770, Бонн - 26 марта 1827, Вена), немецкий композитор, представитель Венской классической школы.

Раннее творчество

Первоначальное музыкальное образование Бетховен получил под руководством своего отца, певчего придворной капеллы курфюрста Кельнского в Бонне. С 1780 он учился у придворного органиста К. Г. Нефе. В неполных 12 лет Бетховен с успехом заменял Нефе; тогда же вышла его первая публикация (12 вариаций для клавира на марш Э. К. Дреслера). В 1787 Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство пианиста-импровизатора. Первое пребывание Бетховена в тогдашней музыкальной столице Европы было недолгим (узнав, что его мать при смерти, он вернулся в Бонн). В 1789 он поступил на философский факультет Боннского университета, однако проучился там недолго. В 1792 Бетховен окончательно переехал в Вену, где он вначале совершенствовался в композиции у Й. Гайдна(с которым у него отношения не сложились), затем у И. Б. Шенка, И. Г. Альбрехтсбергера и А. Сальери. До 1794 он пользовался финансовой поддержкой курфюрста, после чего нашел богатых покровителей среди венской аристократии. Вскоре Бетховен стал одним из самых модных в Вене салонных пианистов. Публичный дебют Бетховена-пианиста состоялся в 1795. Тем же годом датированы его первые крупные публикации: три фортепианных трио соч. 1 и три сонаты для фортепиано соч. 2. По отзывам современников, в игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства. Неудивительно, что его самые глубокие и оригинальные произведения этого периода предназначены для фортепиано. До 1802 Бетховен создал 20 фортепианных сонат, в том числе "Патетическую" (1798) и так называемую "Лунную" (№2 из двух "сонат-фантазий" соч. 27, 1801). В ряде сонат Бетховен преодолевает классическую трехчастную схему, помещая между медленной частью и финалом дополнительную часть - менуэт или скерцо; тем самым сонатный цикл уподобляется симфоническому. Между 1795 и 1802 были написаны также первые три фортепианных концерта, первые две симфонии (1800 и 1802), 6 струнных квартетов (соч. 18, 1800), восемь сонат для скрипки и фортепиано (в том числе "Весенняя соната" соч. 24, 1801), 2 сонаты для виолончели и фортепиано соч. 5 (1796), Септет для гобоя, валторны, фагота и струнных соч. 20 (1800), множество других камерно-ансамблевых сочинений. К этому же периоду относится единственный балет Бетховена "Творения Прометея" (1801), одна из тем которого впоследствии была использована в финале "Героической симфонии" и в монументальном фортепианном цикле 15 вариаций с фугой (1806). Смолоду Бетховен поражал и восхищал своих современников масштабностью замыслов, неистощимой изобретательностью их воплощения и неутомимым стремлением к новому.

Героическое начало

В конце 1790-х у Бетховена начала развиваться глухота; не позднее 1801 он осознал, что эта болезнь прогрессирует и грозит полной потерей слуха. В октябре 1802, находясь в деревне Гейлигенштадт под Веной, Бетховен направил своим двум братьям документ крайне пессимистического содержания, известный как "Гейлигенштадтское завещание". Вскоре, однако, он сумел преодолеть душевный кризис и вернулся к творчеству. Новый - так называемый средний - период творческой биографии Бетховена, начало которого принято относить к 1803, а конец к 1812 г., ознаменован усилением драматических и героических мотивов в его музыке. В качестве эпиграфа ко всему периоду мог бы служить авторский подзаголовок Третьей симфонии - "Героическая" (1803); первоначально Бетховен предполагал посвятить ее Наполеону Бонапарту, однако узнав, что тот объявил себя императором, отказался от этого намерения. Героическим, мятежным духом проникнуты и такие произведения, как Пятая симфония (1808) с ее знаменитым "мотивом судьбы", опера "Фиделио" на сюжет о плененном борце за справедливость (первые 2 редакции 1805-1806, окончательная - 1814), увертюры "Кориолан" (1807) и "Эгмонт" (1810), первая часть "Крейцеровой сонаты" для скрипки и фортепиано (1803), фортепианная соната "Аппассионата" (1805), цикл 32 вариаций до минор для фортепиано (1806).

Стиль Бетховена среднего периода характеризуется беспрецедентным размахом и интенсивностью мотивной работы, возросшими масштабами сонатной разработки, яркими тематическими, динамическими, темповыми, регистровыми контрастами. Все эти признаки присущи и тем шедеврам 1803-12 годов, которые трудно отнести к собственно "героической" линии. Таковы Симфонии №№ 4 (1806), 6 ("Пасторальная", 1808), 7 и 8 (обе 1812), Концерты для фортепиано с оркестром №№4 и 5 (1806, 1809) Концерт для скрипки с оркестром (1806), Соната соч. 53 для фортепиано ("Вальдштейновская соната" или "Аврора", 1804), три струнных квартета соч. 59, посвященные графу А. Разумовскому, по чьей просьбе Бетховен включил в первый и второй из них русские народные темы (1805-1806), Трио для фортепиано, скрипки и виолончели соч. 97, посвященное другу и покровителю Бетховена эрцгерцогу Рудольфу (так называемое "Эрцгерцог-трио", 1811).

К середине 1800-х Бетховен уже пользовался всеобщим почитанием как безусловно первый композитор своего времени. В 1808 он дал свой фактически последний концерт в качестве пианиста (более позднее благотворительное выступление 1814 года оказалось неудачным, так как к тому времени Бетховен был уже почти полностью глух). Тогда же ему был предложен пост придворного капельмейстера в Касселе. Не желая допустить отъезда композитора, трое венских аристократов выделили ему высокое денежное содержание, которое, впрочем, вскоре обесценилось из-за обстоятельств, связанных с наполеоновскими войнами. Тем не менее Бетховен остался в Вене.

На склоне жизни по-прежнему новатор

В 1813-15 Бетховен сочинял мало. Он испытывал упадок нравственных итворческих сил в связи с глухотой и расстройством матримониальных планов. Кроме того, в 1815 на его плечи легла забота о племяннике (сыне покойного брата), который обладал весьма тяжелым нравом. Как бы то ни было, в 1815 начался новый, условно говоря, поздний период творчества композитора. За 11 лет из-под его пера вышли 16 произведений крупного масштаба: две сонаты для виолончели и фортепиано (соч. 102, 1815), пять сонат для фортепиано (1816-22), фортепианные Вариации на вальс Диабелли (1823), Торжественная месса (1823), Девятая симфония (1823) и 6 струнных квартетов (1825-26).

В музыке позднего Бетховена сохраняется и даже обостряется такая черта его прежнего стиля, как богатство контрастов. Как в своих драматичных и экстатически-ликующих, так и в лирических или молитвенно-медитативных эпизодах эта музыка взывает к экстремальным возможностям человеческого восприятия и сопереживания. Для Бетховена акт сочинения заключался в борьбе с косной звуковой материей, о чем красноречиво свидетельствуют торопливые и часто неразборчивые записи его черновиков; эмоциональная атмосфера его поздних опусов в значительной мере определяется ощущением мучительно преодолеваемого противодействия.

Поздний Бетховен мало считается с принятыми в исполнительской практике условностями (характерный штрих: узнав о том, что скрипачи жалуются на технические трудности в его квартете, Бетховен воскликнул: "Какое мне дело до их скрипок, когда во мне говорит вдохновение!"). Он испытывает особое пристрастие к крайне высоким и крайне низким инструментальным регистрам (что, несомненно, связано с сужением спектра звуков, доступных его слуху), к сложным, часто в высшей степени изощренным полифоническим и вариационным формам, к расширению традиционной схемы четырехчастного инструментального цикла путем включения в него дополнительных частей или разделов.

Один из самых смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы - огромный по объему хоровой финал Девятой симфонии на текст оды Ф. Шиллера "К радости". Здесь, впервые в истории музыки, Бетховен осуществил синтез симфонического и ораториального жанров. Девятая симфония служила образцом для художников эпохи романтизма, увлеченных утопией синтетического искусства, способного преобразовать человеческую природу и духовно сплотить массы людей. Что касается эзотерической музыки последних сонат, вариаций и особенно квартетов, то в ней принято усматривать предвестие некоторых важных принципов организации тематизма, ритма, гармонии, получивших развитие в 20 веке. В Торжественной мессе, которую Бетховен считал своим лучшим творением, пафос вселенского послания и утонченное, местами почти камерное письмо с элементами стилизации в архаическом духе составляют уникальное в своем роде единство.

В 1820-х слава Бетховена вышла далеко за пределы Австрии и Германии. Торжественная месса, написанная по заказу, поступившему из Лондона, впервые была исполнена в Петербурге. Хотя творчество позднего Бетховена мало соответствовало вкусам современной ему венской публики, отдавшей свои симпатии Дж. Россини и облегченным формам камерного музицирования, сограждане осознавали истинный масштаб его личности. Когда Бетховен умер, в последний путь его провожало около десяти тысяч человек.


Бетховен. Сборник статей, вып. 1 и 2. М., 1971-2.

Климовицкий А. О творческом процессе Бетховена. Л., 1979.

Корганов В. Бетховен. Биографический этюд. Санкт-Петербург, 1910.

Протопопов В. Принципы музыкальной формы Бетховена. М. 1970.

Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.wagele.com/Beeth-personality.html Beethoven’s Personality and Music: The Introverted Romantic by Elizabeth Wagele
www.lucare.com/immortal Biography, works
www.lvbeethoven.com/Bio/BiographyLudwig.html Biography, works
www.newadvent.org/cathen/15265b.htm Biography, works
www.raptusassociation.org Raptus Association for Music Appreciation site on Beethoven
www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=671&op=bio Биография, творчество [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Van_Beethoven About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Бетховен,_Людвиг_ван О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Van_Beethoven About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Бетховен,_Людвиг_ван О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Ludwig Van Beethoven - 'Complete String Quartets' - 1987, Valois, Auvidis, Naive
 Ludwig Van Beethoven - 'Complete Violin Sonatas, Vol. 1' - 1970, Aquarius
 Ludwig Van Beethoven - 'Complete Violin Sonatas, Vol. 2' - 1970, Aquarius
 Ludwig Van Beethoven - 'Concerti 4 & 5 Pour Le Pianoforte Avec Accompagnement D'orchestre' - 2005, Alpha
 Ludwig Van Beethoven - 'Piano Concerto No. 5. Variations' - 2003, Aquarius
 Ludwig Van Beethoven - 'Piano Concertos Nos. 1 & 2' - 2003, Aquarius
 Ludwig Van Beethoven - 'Piano Concertos Nos. 3 & 4' - 2003, Aquarius
 Ludwig Van Beethoven - 'Piano Sonatas Nos. 1-10. Vol 1' - 1965, DGG
 Ludwig Van Beethoven - 'Piano Sonatas Op. 109, Op. 110, Op. 111' - 1989, Deutsche Grammophon
 Ludwig Van Beethoven - 'Symphonies 1, 2' - 1994, Point Classics
 Ludwig Van Beethoven - 'Symphonies 7 Sonata 5 Opus 24' - 1994, Point Classics
 Ludwig Van Beethoven - 'Symphony No. 9 'Choral'' - 1985, Telarc
 Ludwig Van Beethoven - 'The Early String Quartets Op. 18, Nos 1-6. Volume I' - CBS Records
 Ludwig Van Beethoven - 'The Sonatas For Piano & Violin. Vol.1' - 1985, CBS Records
 Ludwig Van Beethoven - 'The Sonatas For Piano & Violin. Vol.2' - 1986, CBS Records
 Ludwig Van Beethoven - 'Trios' - 1970, CBS Records
  как основной соисполнитель ...
 Cecilia Bartoli - 'Italian Songs Canzoni' - 1993, Universal Music
 Leonard Bernstein - 'Beethoven: Overture 'Consecration Of The House', Overture 'Leonore III'' - 1959, Ars Nova
 Uri Caine - 'Diabelli Variations' - 2002, Winter & Winter
 Gustavo Dudamel - 'Beethoven: Symphonies Nos.5 & 7' - 2006, Deutsche Grammophon
 Emil Gilels - 'Beethoven: Piano Sonatas' - 1996, Deutsche Grammophon
 Glenn Gould - 'Beethoven. 'Eroica' Variations & Bagatelles' - 1992, Sony, Galactic, The Glen Gould Edition
 Glenn Gould - 'Beethoven. Concerto For Piano And Orchestra. Vol. I,II,III' - 1992, Sony, Galactic, The Glen Gould Edition
 Jascha Heifetz - 'The Heifetz Collection Vol 28: Brahms, Beethoven, Boccherini' - 1994, BMG
 Vladimir Horowitz - 'Brahms, Beethoven' - Galactic
 Vladimir Horowitz - 'Tchaikovsky: Concerto No.1. Beethoven: Concerto No.5 'Emperor'' - 1990, RCA
 Gidon Kremer - 'Beethoven: Violin Concerto In D, Op 61' - 1990, Philips
 Gidon Kremer - 'Beethoven: Violin Sonatas' - 1995, Deutsche Grammophon
 Yehudi Menuhin - 'In Memoriam' - 2001, Витаком
 John O'Conor - 'Immortal Adagios' - 1997, Telarc
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 1: Beethoven' - 2007, Decca
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 4: Beethoven' - 2007, Decca
 Sviatoslav Richter - 'Richter The Master, Vol. 6. Haydn, Beethoven, Weber' - 2007, Decca
 Andras Schiff - 'Beethoven: Complete Music For Piano And Violoncello' - 2004, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 1' - 2005, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 2' - 2006, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 3' - 2006, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 4 (Opp. 26, 27 & 28)' - 2007, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 5 (Opp. 31 And 53)' - 2007, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 6' - 2008, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 7' - 2008, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: Piano Sonatas, Vol. 8' - 2008, ECM
 Andras Schiff - 'Beethoven: The Piano Concertos' - 1997, Teldec
 Artur Schnabel - 'Beethoven: Piano Sonatas' - 1991, EMI
 Artur Schnabel - 'Schnabel Plays Beethoven - V' - 1932, Pearl
 Grigory Sokolov - 'Beethoven: Diabelli Variations, Op. 120' - 2003, Naive, Opus 111
 Various Artists - 'Famous String Quartets' - Point production
 Maria Yudina - 'Beethoven: Piano Sonata No. 27. Hindemith: Sonata For Two Pianos, Sonata No. 3' - 1999, Classound
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 1' - 2004, Vista Vera
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 4' - 2004, Vista Vera
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 7' - 2005, Vista Vera
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 8' - 2005, Vista Vera
 Maria Yudina - 'The Legacy Of Maria Yudina. Volume 9' - 2005, Vista Vera
  как соисполнитель ...
 Uri Caine - 'The Classical Variations' - 2007, Winter & Winter
 Bela Fleck - 'Perpetual Motion' - 2001, Sony
 Nicolai Gedda - 'The Very Best Of Nicolai Gedda' - 2003, EMI Classic
 Fritz Kreisler - 'Violin Masterworks' - 2004, Membran Music, Quadromania
 James Last - 'Eighty Not Out' - 2010, Universal Music
 Christa Ludwig - 'Tribute To Vienna' - 1994, RCA
 Mstislav Rostropovich - 'Historic Russian Archives: Mstislav Rostropovich Edition' - 2005, Brilliant Classics
 Mstislav Rostropovich - 'Великие Скрипачи Мира' - 2002, Grand Records
 Tessa Souter - 'Beyond The Blue' - 2012, Motema Music, Venus Records
 Maria Yudina - 'Maria Yudina, Live In Kiev, 1954' - 2005, TNC, Aquarius

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:27

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base