Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Jimmy D. Lane

At the age of eight, Jimmy began playing his dad's guitar, which he wasn't supposed to do.

"I would break a string and put it back in the case like he wasn't going to discover it," Lane recalls. Shortly after that, Lane received a Gibson Acoustic from John Wayne. The Duke gave it to Shakey Jake, who was Wayne's driver, to give to Lane. "I would try to play along to a Bobby Blue Bland album" Lane states. He also wanted to join in with his dad and all those old cats that stopped by to "drink, tell lies and jam." Lane, however, would not get serious on the guitar until much later. Lane got discouraged from playing after the Gibson got smashed, and didn't play for a while.

In the early '80s at the age of seventeen, Lane did a stint in the 101st Airborne Division, the "Screaming Eagles."

Upon returning home in 1983, he had a life changing experience. He was lying on the bed with his headset on, trying to figure out what to do with his life, and the song, "Hey Joe" (the Hendrix version) came on the radio and he heard the song like he had never heard it before".

At that instant, Jimmy knew exactly what to do. He took his last $59 to a pawnshop, bought a Harmony guitar and learned "Hey Joe" by ear. For the next four years he worked construction and roofing jobs, but would spend every other waking moment playing guitar. He would play along to blues as well as AC/DC and Journey records.

By 1987 Lane was good. He became lead guitarist of the Jimmy Rogers Band as well as forming his own band, Jimmy D. Lane and The Hurricanes and later Blue Train Running. Lane toured extensively with his dad's band while juggling his own solo career.

In 1993, The Jimmy Rogers Band toured Europe, where they made a stop to perform at the BBC. In'94 they performed at the W. C. Handy Awards and in '95 they appeared on the Conan O'Brien show, as well as the Chicago Blues Festival.

Jimmy made his solo recording debut in 1995. The self titled disc on Blue Seal Records features 12 fine originals and one of his dad's tunes. In 1993, however, he would meet the people who would put his recording career into high gear. During the sessions for Bluebird for Analogue Productions, with the Jimmy Rogers Band, he met Producer John Koenig and head of Acoustic Sounds, Chad Kassem. Koenig saw the Jimmy D. Lane band at B. B. King's Club in Universal City and was floored. Koenig and Kassem got together and Jimmy recorded Long Gone for Analogue Productions in 1995, at Ocean Way Studios in Los Angeles, which was released in 1997.

Long Gone showcases Jimmy's guitar virtuosity on originals like "Whiskey," "Oh What A Feeling" and the title cut. The Hendrix/Vaughn influence can be heard in his searing guitar solos but listen and you will hear his feet are firmly rooted in the blues. His versions of John Lee Hooker's "Boom Boom" and Jimmy Rogers "I'm in Love" show his deep love for, and respect of blue tradition.

Lane can stretch out on his own, but is equally at home in a support mode as can be heard by comparing his playing on Long Gone to Bluebird. Lane plays on and co-produced Hubert Sumlin's I Know You, also on Analogue Productions, where as he states "You can hear Hubert's guitar, not some guy with his amp cranked up." In fact, it was Hubert Sumlin who gave Jimmy his first Strat in 1986.

Off stage, Lane's positive outlook on life is reflected in one of his favorite phrases "It's all good." This was originally the title of his second release, but changed it to Legacy in honor of his father's memory and the rich blues heritage he grew up with. Legacy, released in May '98, features guest appearances of blues greats Sam Lay on drums, Carey Bell on harp and Sumlin on guitar. It also features the last recordings of Jimmy Rogers, who played on "One Room Country Shack" and "Another Mule Kickin' In My Stall." Jimmy is proud of all his work with his dad, but this one touches him deeply. "I take great pride in the fact that the last time my dad picked up a guitar was to help me out on my project."

Lane's music is on the rocking side, but is tempered with just the right amount of blues tradition. As Lane states "you can have too much water and too much fire, but with the right amount of both, you can boil an egg." Jimi Hendrix may have moved him to buy a guitar, but Hendrix is just one influence. Lane is a passionate blues singer, songwriter and guitarist with a deep respect for "all those old cats who were there".



Блюзу не учатся. Блюз должен быть в крови. Сегодня существуют настоящие блюзовые династии. Но ярчайшим из всех "наследных блюзменов" является Джимми Ди Лейн (Jimmy D. Lane).

"Из-за того, что я сын легендарного музыканта, люди думают, что я появился на свет с гитарой в руках," - сетует Джимми. Но не для кого путь в блюз не бывает коротким. И он перепробовал множество гражданских и одну военную профессию. И только потом решился брать деньги за то, что люди слушают его гитарную игру. Только когда удостоверился, что ему следует играть блюз. Лишь в 30 лет он выпустил дебютный альбом. Признание пришло не сразу. С такой наследственностью легко выйти на сцену, но и судят такие выступления строго. Фирма "Апо", специализирующаяся на звуковой аппаратуре высшего качества, выпускает альбомы только блюзовых грандов. Она предложила Лейну записать свой второй альбом в своей великолепной студии. И. согласившись, в свои 32 года Лейн оказался не просто самым молодым артистом в каталоге фирмы - а вдвое моложе всех остальных, кто записывался для нее. Почему он оказался исключением?

В музыке Джимми Ди Лейна - современный чикагский блюз. В ней звучит уверенная тяжеловатая поступь традиционного чикагского ритма и характерные "проскальзывающие" ноты. Но и современная энергетика ей свойственна. В нее вплетаются и фанковые ритмы, и лучшие достижения белого рок-блюза. И, конечно, характерный блюзовый интригующий вокал вместе с изобретательно яркой гитарной игрой придают этой музыке личностную индивидуальность, без которой не возможен настоящий блюз.

За восемь лет своей профессиональной карьеры Джимми Ди Лейн выступил на престижнейших американский блюзовых фестивалях, совершил несколько мировых и европейских гастролей и выпустил четыре альбома. Он записывался с блюзовыми корифеями, включая Пайнтопа Перкинса и Хьюберта Самлина, Тадж Махала и Джефа Хилли. Его приглашали для совместных записей и выступлений такие выдающиеся фигуры поп-музыки, как Эрик Клэптон, Роберт Плант и Джимми Пейдж, Мик Джеггер и Кейт Ричардс. И многие другие: Президент США и саксофонист-любитель Билл Клинтон письмом поблагадорил за присланную ему в подарок копию альбома.

В 2003 году Джимми Ди Лейн начал работу над новым альбом и создает новую группу расширенного состава.

Он продолжает семейное блюзовое ремесло. И вносит в него новые приемы.

Джимми Ди Лейн говорит: "Наши концерты не бывают похожими друг на друга. Все зависит от настроения и нашего, и слушателей. Нам нравится спонтанность и импровизация. И мы всегда стремимся понять настроение слушателей и дать им именно то, что им сейчас хочется".


Джимми Ди Лейн родился в Чикаго в 1965 году в семье Джеймса Эй Лейна (James A.Lane), в блюзе известного под именем Джимми Роджерс. В 50-х годах многие песни Джимми Роджерса попадали в первую десятку ритм-энд-блюзового хит-парада. Не смотря на сольный успех, выступать он предпочитал в группе Мадди Уотерса, чикагского блюзового гуру. Многие песни сочинения Роджерса, вроде Walking by Myself, Chicago Bound и Sloppy Drunk стали сегодня блюзовой классикой.

В родительском доме Джимми стал свидетелем настоящих неформальных блюзовых джемов. Сюда приходил легендарный ныне Мадди Уотерс и феноменальный Хаулин Вулф чтобы пропустить по рюмочке после концерта, потравить байки и спеть не на публику, а для себя и для своих. В доме его родителей запросто бывали и Алберт Кинг, и Литл Уотлтер - да и вся чикагская блюзовая камарилья. Джимми вспоминает, что БиБиКинг, будучи в городе, всегда звонил его отцу после концерта, чтобы пригласить его на "ранний завтрак" - и отец часто брал его с собой.

Подражая отцу, восьмилетний Джимми стал пробовать играть на гитаре - без спроса. Иногда он рвал струну и клан инструмент обратно в кофр, как ни в чем не бывало. Отец никогда не ругал его, хотя вряд ли мог не заметить, что его гитару кто-то использовал. Но в скоре он получил гитару в подарок, и продолжил гитарные уроки.

Однажды, уже после возвращения из армии, он полеживал на диване, слушая радио в наушник и раздумывая о своей дальнейшей жизни. "И тут по радио началась песня Джимми Хендрикса "Хей, Джо" - и я услышал ее так, словно никогда не слышал до этого", - вспоминает Джими Ди Лейн. Почувствовав свое видение музыки, Лейн начал играть на гитаре уже всерьез. И почти во всех его альбомах звучит хоть одна песня Хендрикса.

Впрочем, в начале 80-х юный гитарист был абсолютно всеяден. Он играл блюз, который умел играть с детства. Но вместе с этим играл и поп-рок, например "Эй-Си-Ди-Си" и "Джорней". "Я начал с того, что слушал и играл рок-н-ролл. И открыл для себя, что, если хочешь пойти дальше, нужно играть блюз! Потому что с него и началось! Когда я учился играть, слушая Хендрикса и Клэптона, я захотел узнать, откуда же они брали свои приемчики. И вот тут я вернулся к тому, с чего мне, казалось бы и следовало начать - к тому человеку, который жил дома рядом со мной - к моему отцу!"

Джимми Роджерс никогда не подталкивал сына к занятиям музыкой. Однако в 1987 году "Семейный бизнес" требовал свое: отцу было уже за 60 - и Джимми Ди.Лейн стал лидер-гитаристом в его ансапмбле. И начались бесконечные гастроли по стране и миру. А после концертов - неформальные джемы с мировыми поп-знаменитостями. Ну а посиделки с легендами блюза, вроде Хьюберта Самлина, были для него привычной вещью с детства.

Словно повторяя судьбу отца, одновременно с выступлениями в рядах легендарного блюз-бэнда, Джимми вел и сольную карьеру. Дебютный альбом 1995 года был лишь пробой. За ним последовала действительно серьезная работа: альбом "Long Gone", выпущенный АРО. Это была настоящая зрелая игра с блюзом: тяжеловатый интенсивный звук, характерный низкий хрипловатый вокал, насыщенная энергичная гитарная импровизация: Чувствовалось влияние и Хендрикса, и Стиви Рея Воэна. Но были и крепкие традиционные корни чикагского блюза. Из этой смеси и оригинальных музыкальных идей рождался свой индивидуальный стиль. Альбом сразу удостоился высоких оценок блюзовой критики, получил прекрасные рецензии в прессе.

Следующий альбом, вышедший в свет в мае 1998 года, получил название "Наследие" - ведь он вышел через несколько месяцев после смерти его отца. В альбом включены его последние записи вместе с сыном. Так же в его записи принимали участие и другие исторические персонажи чикагского блюза: Хьюберт Самлин, Сэм Лей, Карей Бэлл: Все они играли и записывались в ансамблях Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа.

Одновременно Лейн работает над незавершенным последним отцовским альбомом. Выпущенный в 1999 году, альбом получил название "Джимми Роджерс и Все Звезды". В работе над этим альбомом творческими партнерами Джимми Ди Лейн стали: Эрик Клэптон, Тадж Махал, Джефф Хилей, Лоуэлл Фулсон, Мик Джеггер и Кейт Ричардс, Стивен Стиллз, Джимми Пейдж и Роберт Плант. "Вы думаете, то что пишут в газетах об их соперничестве и эгоизме - это правда? - спрашивает Лейн. - Ничего подобного. Работать с ними было просто одно удовольствие. Они любезны и открыты для общения."

Альбом словно бы закрыл определенную страницу в творческой биографии Джимми Ди Лейна. В отцовском ансамбле он проработал 10 лет. "Он дал мне возможность начать, - вспоминает Лейн. - Были времена, когда мою музыку иначе как шумом и назвать нельзя было. А он мне не делал ни одного замечания! Только слова одобрения и поддержки."

Джимми Ди.Лейн начинает исключительно сольную деятельность, создает свой ансамбль, записывает новый альбом.


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.jimmydlane.com Official website. Biography, discography, news
www.blues.ru/bluesmen/Jimmy_D_Lane/ Биография [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_D._Lane About from 'wikipedia'
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Jimmy D. Lane - 'It's Time' - 2004, Analogue, Time Blues
  как соисполнитель ...
 Hubert Sumlin - 'I Know You' - 1998, APO
 Weepin' Willie - 'At Last, On Time' - 2000, APO

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:42:29

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base