Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Count Basie

Real name: William Basie.
Born: Aug 21, 1904 in Red Bank, NJ.
Died: Apr 26, 1984 in Hollywood, FL.
Genres: Jazz.
Styles: Swing, Piano Blues, Big Band.
Instruments: Leader, Piano

Count Basie was among the most important bandleaders of the swing era. With the exception of a brief period in the early 1950s, he led a big band from 1935 until his death almost 50 years later, and the band continued to perform after he died. Basie's orchestra was characterized by a light, swinging rhythm section that he led from the piano, lively ensemble work, and generous soloing. Basie was not a composer like Duke Ellington or an important soloist like Benny Goodman. His instrument was his band, which was considered the epitome of swing and became broadly influential on jazz.

Both of Basie's parents were musicians; his father, Harvie Basie, played the mellophone, and his mother, Lillian (Childs) Basie, was a pianist who gave her son his earliest lessons. Basie also learned from Harlem stride pianists, particularly Fats Waller. His first professional work came accompanying vaudeville performers, and he was part of a troupe that broke up in Kansas City in 1927, leaving him stranded there. He stayed in the Midwestern city, at first working in a silent movie house and then joining Walter Page's Blue Devils in July 1928. The band's vocalist was Jimmy Rushing. Basie left in early 1929 to play with other bands, eventually settling into one led by Bennie Moten. Upon Moten's untimely death on April 2, 1935, Basie worked as a soloist before leading a band initially called the Barons of Rhythm. Many former members of the Moten band joined this nine-piece outfit, among them Walter Page (bass), Freddie Green (guitar), Jo Jones (drums), and Lester Young (tenor saxophone). Jimmy Rushing became the singer. The band gained a residency at the Reno Club in Kansas City and began broadcasting on the radio, an announcer dubbing the pianist "Count" Basie.

Basie got his big break when one of his broadcasts was heard by journalist and record producer John Hammond, who touted him to agents and record companies. As a result, the band was able to leave Kansas City in the fall of 1936 and take up an engagement at the Grand Terrace in Chicago, followed by a date in Buffalo, NY, before coming into Roseland in New York City in December. It made its recording debut on Decca Records in January 1937. Undergoing expansion and personnel changes, it returned to Chicago, then to the Ritz Carlton Hotel in Boston. Meanwhile, its recording of "One O'Clock Jump" became its first chart entry in September 1937. The tune became the band's theme song, and it was later inducted into the Grammy Hall of Fame.

Basie returned to New York for an extended engagement at the small club the Famous Door in 1938 that really established the band as a success. "Stop Beatin' Round the Mulberry Bush," with Rushing on vocals, became a Top Ten hit in the fall of 1938. Basie spent the first half of 1939 in Chicago, meanwhile switching from Decca to Columbia Records, then went to the West Coast in the fall. He spent the early 1940s touring extensively, but after the U.S. entry into World War II in December 1941 and the onset of the recording ban in August 1942, His travel was restricted. While on the West Coast, he and the band appeared in five films, all released within a matter of months in 1943: Hit Parade of 1943, Reveille with Beverly, Stage Door Canteen, Top Man, and Crazy House. He also scored a series of Top Ten hits on the pop and R&B charts, including "I Didn't Know About You" (pop, winter 1945); "Red Bank Blues" (R&B, winter 1945); "Rusty Dusty Blues" (R&B, spring 1945); "Jimmy's Blues" (pop and R&B, summer/fall 1945); and "Blue Skies" (pop, summer 1946). Switching to RCA Victor Records, he topped the charts in February 1947 with "Open the Door, Richard!," followed by three more Top Ten pop hits in 1947: "Free Eats," "One O'Clock Boogie," and "I Ain't Mad at You (You Ain't Mad at Me)."
The big bands' decline in popularity in the late 1940s hit Basie as it did his peers, and he broke up his orchestra at the end of the decade, opting to lead smaller units for the next couple of years. But he was able to reform the big band in 1952, responding to increased opportunities for touring. For example, he went overseas for the first time to play in Scandinavia in 1954, and thereafter international touring played a large part in his schedule. An important addition to the band in late 1954 was vocalist Joe Williams. The orchestra was re-established commercially by the 1955 album Count Basie Swings - Joe Williams Sings (released on Clef Records), particularly by the single "Every Day (I Have the Blues)," which reached the top five of the R&B charts and was later inducted into the Grammy Hall of Fame. Another key recording of this period was an instrumental reading of "April in Paris" that made the pop Top 40 and the R&B Top Ten in early 1956; it also was enshrined in the Grammy Hall of Fame. These hits made what Albert Murray (co-author of Basie's autobiography, Good Morning Blues) called the "new testament" edition of the Basie band a major success. Williams remained with Basie until 1960, and even after his departure the band continued to prosper.

At the first Grammy Awards ceremony, Basie won the 1958 awards for Best Performance by a Dance Band and Best Jazz Performance, Group, for his Roulette Records LP Basie. Breakfast Dance and Barbecue was nominated in the dance band category for 1959, and Basie won in the category in 1960 for Dance with Basie, earning nominations the same year for Best Performance by an Orchestra and Best Jazz Performance, Large Group, for The Count Basie Story. There were further nominations for best jazz performance for Basie at Birdland in 1961 and The Legend in 1962. None of these albums attracted much commercial attention, however, and in 1962 Basie switched to Frank Sinatra's Reprise Records in a bid to sell more records. Sinatra-Basie satisfied that desire, reaching the top five in early 1963. It was followed by This Time by Basie! Hits of the 50's and 60's, which reached the top 20 and won the 1963 Grammy Award for Best Performance by an Orchestra for Dancing.

This initiated a period largely deplored by jazz fans that ran through the rest of the 1960s, when Basie teamed with various vocalists for a series of chart albums including Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); Sinatra again (the top 20 album It Might as Well Be Swring, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); and Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968). He also reached the charts with an album of show tunes, Broadway Basie's ... Way (1966).

By the end of the 1960s, Basie had returned to more of a jazz format. His album Standing Ovation earned a 1969 Grammy nomination for Best Instrumental Jazz Performance by a Large Group or Soloist with Large Group (8 or More), and in 1970, with Oliver Nelson as arranger/conductor, he recorded Afrique, an experimental, avant-garde album that earned a 1971 Grammy nomination for Best Jazz Performance by a Big Band. By this time, the band performed largely on the jazz festival circuit and on cruise ships. In the early 1970s, after a series of short-term affiliations, Basie signed to Pablo Records, with which he recorded for the rest of his life. Pablo recorded Basie prolifically in a variety of settings, resulting in a series of well-received albums: Basie Jam earned a 1975 Grammy nomination for Best Jazz Performance by a Group; Basie and Zoot was nominated in the same category in 1976 and won the Grammy for Best Jazz Performance by a Soloist; Prime Time won the 1977 Grammy for Best Jazz Performance by a Big Band; and The Gifted Ones by Basie and Dizzy Gillespie was nominated for a 1979 Grammy for Best Jazz Instrumental Performance by a Group. Thereafter, Basie competed in the category of Best Jazz Instrumental Performance by a Big Band, winning the Grammy in 1980 for On the Road and in 1982 for Warm Breeze, earning a nomination for Farmer's Market Barbecue in 1983, and winning a final time, for his ninth career Grammy, in 1984 for 88 Basie Street.
Basie's health gradually deteriorated during the last eight years of his life. He suffered a heart attack in 1976 that put him out of commission for several months. He was back in the hospital in 1981, and when he returned to action he was driving an electric wheel chair onto the stage. He died of cancer at 79.

Count Basie was admired as much by musicians as by listeners, and he displayed a remarkable consistency in a bandleading career that lasted long after swing became an archival style of music. After his death, his was one of the livelier ghost bands, led in turn by Thad Jones, Frank Foster, and Grover Mitchell. His lengthy career resulted in a large discography spread across all of the major labels and quite a few minor ones as well.

- William Ruhlmann (All Music Guide)


Бейси "Каунт" Уильям (21 августа 1904, Ред-Банк, Нью-Джерси - 26 апреля 1984) - американский джазовый музыкант (фортепиано, орган), бэндлидер, композитор, аранжировщик.

Музыкальные способности проявил в раннем возрасте, обучался игре на фортепиано (первой учительницей была мать, позднее для занятий приглашались частные педагоги). Избрал для себя профессию музыканта еще будучи подростком. Мечтал стать исполнителем на ударных инструментах, но в дальнейшем решил отдать предпочтение фортепиано. Выступал в местных оркестрах, участвовал в водевильных шоу в составе аккомпанирующих ансамблей. Переехав в Нью-Йорк, работал по ангажементам в оркестре Джуна Клерка и "Сонни" Грира, а также в качестве аккомпаниатора блюзовых певиц (Клары Смит, Мэгги Джо и других). В гарлемских кабачках и клубах с увлечением слушал знаменитых негритянских страйд- и буги-пианистов - Джеймса П. Джонсона, Лакки Робертса. Посещал кинотеатр "Линкольн", в котором играл на органе "Фэтс" Уоллер. Благодаря личному знакомству и дружеским отношениям с Уоллером стал его учеником, освоил его манеру исполнения на фортепиано и органе. В 1927 гастролировал в Канзас-Сити с шоу-труппой Газел Уайт в составе инструментального квартета. Вследствие напряженной работы перенес нервное расстройство, после 4-х месяцев лечения в клинике вернулся к активной деятельности. Играл в кабаре и дансингах, около 2 лет был тапером в кинотеатре. В течение короткого времени входил как сайдш в оркестр Элмера Сноудена (наряду с Джимми Харрисоном, "Дикки" Уэллсом, Бенни Картером, Отто Хардвиком, Элом Сирсом, "Дюком" Эллинг тоном, Сидом Кэтлеттом и "Чиком" Уэббом). В 1928-29 выступал как пианист-аранжировщик с ансамблем Уолтера Пэйджа ORIGINAL BLUE DEVILS (та же BLUE DEVILS), получив этот ангажемент при содействии певца "Джима" Рашинга (еще в 1927 Рашинг с некоторыми музыкантами Пэйджа и со своим квартетом встречались в свободное время для музицирования). Творческое сотрудничество с Пэйджем и Рашингом продолжал и после того, как ансамбль распался,- вместе с ними он примкнул к оркестру Бенни Моутена, одного из основоположников свингового стиля. Оркестр прекратил существование после смерти Moyтена (1936), несмотря на попытку его брата, пианиста и аккордеониста Моутена, взявшего на себя руководство этим коллективом, сохранить былой престиж и популярность моутеновского бэнда. В том же году Бейси создал собственный ансамбль из 9 человек (в основном из числа бывших участников оркестра Моутена), с которыми успешно выступал в Reno Club в Канзас-Сити. Местная студия радиовещания организовала серию передач непосредственно из клуба. С легкой руки ведущего радиоконцертов Бейси получил титул "Каунт" ("Граф") - вероятно, по аналогии с "Дюком" Эллингтоном или Эрлом Хейнзом. Одну из таких передач услышал Джон Хэммонд, известный музыкальный критик, менеджер и меценат, первооткрыватель многих джазовых "звезд". Он дал восторженный отзыв о Бейси в журнале Down Beat, помог (при содействии Бенни Гудмена) организовать записи на фирме Decca, заключить выгодные контракты в Нью-Йорке. В 1936-37 состав ансамбля постепенно расширялся (3 тубы, 3 тромбона, 5 саксофонов и ритм-группа). Флетчер Хендерсон предоставил оркестру свои аранжировки. В 1936 играли первоклассные солисты - "Бак" Клэйтон, Гарри Эдисон, "Хот Липе" Пэйдж, Лестер Янг, Гершел Эванс, Эрл Уоррен, "Бадди" Тэйт, Бенни Мортон, "Дикки" Уэллс, "Ча" Берр и др. Ритм-группа была признана лучшей в свинге (Пол Уайтмен дал ей наименование ALL-AMERICAN RHYTHM SECTION). С оркестром выступали вокалисты Джимми Рашинг и Хелен Хьюмс, в 1937-38 - Билли Холидей (без записей на пластинки). В 40-е годы произошел заметный спад в деятельности Бейси и его биг-бэнда в связи с условиями военного времени, непостоянством исполнительского состава, экономическими причинами. Вместе с тем увеличилась доля участия Бейси в малых ансамблях, которые он эпизодически формировал с конца 30-х годов, главным образом из музыкантов своего оркестра. Наиболее значительные из них - KANSAS CITY FIVE, -SIX, -SEVEN, a также JONES - SMITH, INCORPORATED.

К примечательным событиям, открывающим период становления Бейси как мастера комбо-джаза, относятся его выступления с малым составом в серии концертов Spiritual То Sving в Карнеги-холле (1939) и участие в секстете Бенни Гудмена. Кульминационный момент этого периода наступил в конце 40-х годов, когда общий кризис свинговых биг-бэндов и утрата интереса к ним со стороны публики побудили Бейси распустить свой оркестр и сосредоточиться на работе с малыми ансамблями (в основном с септетом, 1950-51). В 1952 биг-бэнд был возрожден - начался еще один важный период в его стилевой эволюции, новый расцвет его оркестра. Среди музыкантов - целая плеяда талантливых инструменталистов: Дж. Ньюмен, Тед Джояс, "Снуки" Янг, Генри Коукер, Бенни Пауэлл, Эл Грей, Пол Куиничет, Эдди "Локджо" Дэвис, Фрэнк Уэсс, Фрэнк Фостер, Билли Митчелл, Ф. Грин, Эдди Джонс, Гас Джонсон и "Сонни" Пэйн. С оркестром выступал певец Джо Уильямс. Мировая слава оркестра Бейси упрочилась благодаря многочисленным гастролям (в том числе в Европе - в 1954, 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969 и др., Японии - в 1962, Австралии - в 1965), участию в джазовых фестивалях (конец 50-х годов - Чикаго и Нью-Йорк, 1960 - Randall's Island Jazz Festival, 1961 - Гарлем и Франция, 1965 - Ньюпорт, 1966 - Монтерей, 1968 - Ньюпорт и Западный Берлин и др.), съемкам в кинофильмах (например Sex And Single Girl, 1963), активной работе на радио и тедевидении. С 1955 Бейси неоднократно занимал ведущие места в анкетах опросов публики и критики (в ряде случаев-вместе с Эллингтоном). В 1963 основал музыкальное издательство. В биг-бэнде и комбо Бейси прошли школу мастерства музыканты многих поколений.



На протяжении всей его карьеры имя Каунта Бэйси было синономом свинга.

Уильям Бэйси (William "Count" Basie) родился 21 августа 1904 года, пианист, играл в стиле "страйд", аккомпанировал для "немых" фильмов.

Приехав в Канзас-Сити в 1927 году, он играет в оркестре "Blue Devils" Уолтера Пейджа (Walter Page), который был лучшим небольшим коллективом в городе, а позднее становится пианистом в "Kansas City Orchestra" Бенни Мотена (Bennie Moten).

После смерти Мотена в 1935 году, Бэйси формирует свой собственный коллектив, который вначале назывался The Barons of Rhythm и ежедневно выступал в "Reno Club" в Канзас-Сити. Из клуба каждый вечер велись 40-минутные радиотрансляции, которые привлекли к оркестру внимание фирмы грамзаписи Decca. Сделанные ей записи открыли имя Бэйси всей Америке. Его темы "One O'Clock Jump" и "Jumpin at the Woodside" становятся стандартом.

В 40-е годы музыкальные аранжировки становятся более формализованными. Уменьшение заработков и изменение музыкальных вкусов публики приводят к тому, что в конце 1949 г. Бэйси распускает свой оркестр и следующие два года работает с небольшими коллективами.

В 1952 Count Basie выступает с коллективом New Testament, который становится весьма популярен, особенно после записи April in Paris в 1954 году. Это было подчеркнуто свинговое звучание и аранжировки.

60-е годы наполнены многочисленными гастролями, но само звучание оркестра не менялось. Серии коммерческих записей середины и конца 60-х очень далеки от живых выступлений. Но, когда Бэйси начинает работу с продюсером Norman Grantz в 70-е и работает со студией Pablo Records - его записи великолепны.
В 80-е здоровье Каунта Бэйси начинает ухудшаться и 26 апреля 1984 его не стало.


КАУНТ БЭЙСИ. 1904-1984, пианист, органист, знаменитый бэнд-лидер, создавший свой оркестр еще в 1935 г. в Санзас-Сити. Услышав их там, большой меценат джаза, импрэесарио и продюсер Джон Хэммонд пригласил бэнд Бэйси в Нью-Йорк [1936), где в январе 1937 г. была проведена уже первая сессия записи ("Декка"), и позже, в 40-е гг., оркестр отличался необыкновенной ритмической пульсацией. За многие годы с ним играли десятки выдающихся инструментальных солистов, пели блестящие джазовые (Джимми Рашинг, Джо Вильяме) и популярные вокалисты (Фрэнк Синатра, Тони Беннет), певицы (Элла Фитцджералд, Сара Воэн и др.) В 60-х - 70-х оркестр гастролировал по всему миру, но к нам он приехал (Москва, Сочи) уже только после смерти своего лидера (1995 г.). Критик Стэнли Дэне написал прекрасную книгу "Мир Каунта Бэйси", опубликованную в 1980 г., где описывается судьба и биография как самого этого непревзойденного лидера, так и многих его музыкантов.

Nat Shapiro, Nat Hentoff. "Hear Me Talkin' To Ya". Rinehart & Co Inc. New York. 1955

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=3676 Biography & articles on 'All About Jazz'
en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Бэйси,_Каунт О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.duke.edu/~bta/jazz Биография, ссылки [mobile]
en.m.wikipedia.org/wiki/Count_Basie About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Бэйси,_Каунт О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Count Basie - '88 Basie Street' - 1983, Fantasy, OJC
 Count Basie - 'April In Paris' - 1956, Verve
 Count Basie - 'Basic Basie' - 1969, Verve Forecast, Rouser Records
 Count Basie - 'Basie Land' - 1963, Verve
 Count Basie - 'Fancy Pants' - 1983, Pablo, OJC
 Count Basie - 'Kansas City Suite: The Music Of Benny Carter' - 1960, Roulette
 Count Basie - 'Satch And Josh' - 1974, OJC, JVC, XRCD
 Count Basie - 'Straight Ahead. Fancy Pants' - DOT, Pablo
 Count Basie - 'Swinging, Singing, Playing' - 2009, Mack Avenue
 Count Basie - 'The Board Of Directors. Annual Report' - 1998, MCA
 Count Basie - 'The Bosses' - 1974, Pablo
  как основной соисполнитель ...
 Tony Bennett - 'Anything Goes' - 1996, Success, Live Records
 Sammy Davis Jr. - 'Our Shining Hour' - 1965, Galactic
 Ella Fitzgerald - 'Ella And Basie!' - 1963, Verve
 Ella Fitzgerald - 'One O'clock Jump' - 1956, Verve Forecast
 Oscar Peterson - 'Oscar Peterson Plays Count Basie' - 1955, Verve, Polygram
 Frank Sinatra - 'It Might As Well Be Swing' - 1964, Reprise, Audi
  как соисполнитель ...
 Charlie Christian - 'Blues In B' - 2006, Le Chant du Monde
 Charlie Christian - 'Guitar Wizard' - 1996, Le Jazz
 Bennie Moten - 'Siesta At The Fiesta' - 2000, History
 Paul Quinichette - 'The Vice 'Pres'' - 2000, Verve, Emarcy
 Charlie Shavers - 'It Feels Good' - 2002, History
 Lester Young - 'Blue Lester' - 1956, Savoy

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:18

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base