Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Arthur Honegger

Born: Mar 10, 1892 in Le Havre, France
Dead: Nov 27, 1955 in Paris, France
Genre: Chamber Music, Symphony, Orchestral Music
Country: France

Born in France to Swiss parents, Arthur Honegger was a major twentieth century composer whose musical style was more cosmopolitan than either French or Swiss. An almost exact contemporary of Prokofiev (1891-1953), he rivaled Poulenc as the most successful member of Les Six and was without doubt among the greatest French composers of his day. Stylistically, he was quite protean, eschewing the Impressionism of Debussy while absorbing certain features of neo-Classicism and taking on a sometimes brash and usually rugged expressive manner, always within a tonal context.

Honegger became proficient on the violin as a child, but also developed an interest in composition early on. His first work, an unorchestrated opera, Philippa, dates to 1903. He enrolled at the Zurich Conservatory while in his teens, where he studied composition with Friedrich Hegar and violin with Willem de Boer. He left after two years for the more prestigious Paris Conservatory in 1911, where he studied composition with Widor and Gedalge. Although he continued to take instruction on the violin there, he was clearly more interested in a career as a composer. In 1913, his family relocated to Zurich, but Honegger remained in Le Havre and commuted daily to Paris by train, perhaps one of the reasons he developed a fascination with locomotives. His first works began gaining exposure by 1916 and four years later, he and his conservatory friends Milhaud, Auric, and Tailleferre, along with Poulenc and Durey, found themselves aligned in the famous musical group called Les Six, a name coined by critic Henri Collet. Les Six was formed in reaction to Impressionism and Wagnerian ideas, but Honegger did not recognize any musical creed in his association with the group.

In 1923, Honegger composed one of his most famous works, Pacific 231 (Mouvement symphonique No. 1), a work whose motoric qualities were inspired by the sounds and rhythms of a locomotive. The piece was a tremendous success and spawned many imitations. In 1926, Honegger married a young, highly gifted French pianist Andree Vaurabourg. The two rarely lived together during their marriage, owing to the composer's need for solitude in his creative activities. On concert tours, however, they apparently shared quarters and throughout their marriage were otherwise a happy, loving couple. The 1928 Rugby (Mouvement symphonique No. 2) was also a success for Honegger and is another example of the composer being inspired by an extra-musical interest: he was a sports enthusiast, especially of rugby. Honegger made many concert tours in the 1930s with his wife, who would perform his piano and chamber works or serve as accompanist to his songs. His concert and compositional activity was curtailed for a year when he nursed his wife along to recovery following a serious injury in a 1935 automobile accident. During the war years, Honegger taught at the Ecole Normale de Musique and made many trips to Zurich, where his Symphony No. 2 (1940-41) was successfully premiered by Paul Sacher and the Collegium Musicum on May 18, 1942. Honegger remained quite prolific during these dark years, especially in the realm of film music. He wrote 11 film scores in the period of 1942-43, though some were collaborations with other composers, such as Jolivet. In 1947, on a concert tour in the United States, Honegger suffered a heart attack and thereafter his health declined, severely limiting his musical activities, with his wife tending to him in his final year.

-Robert Cummings (All Music Guide)


Arthur Honegger, a major early modern influence on French music, was born in Le Havre of Swiss parents and died in Paris in 1955. Commentators-forgetting figures like Saint-Saens, d'Indy, Duparc, Chausson, and Lalo-frequently point to him as introducing a Germanic strain into French music, by which they seem to mean symphonic argument, high seriousness, and counterpoint.

Honegger's earliest surviving music shows the influence of late Debussy, particularly in its lean textures, and an interest in Bach counterpoint.

In the 1920s, Honegger became part of the French group Les Six. Along with Poulenc and Milhaud, he is still treated seriously. Jazz and Le Sacre du printemps also get brought into this mix. Honegger developed slowly: many years passed before he found his mature style. Accordingly, we have a Ravel-like Prelude to "Aglavaine et Selysette", the Stravinskian Mouvements symphoniques (including Pacific 231 and Rugby), the jazzy cello concerto, and the flip piano concertino. We see this eclecticism all at one go in the oratorio Le Roi David (1921), still one of his most popular works. Here Bach rubs shoulders with Stravinsky, Ravel, and even Massenet. It took Honegger some time to assimilate these strands.

Les Six were never all that close artistically and soon broke up into individual careers, although Honegger remained friendly with Poulenc and Milhaud. In particular, Honegger rejected Satie and strove after high seriousness in a way alien to the rest of the group. Where others were epigrammatic, favoring the short, direct, jewel-like statement, he was expansive. He began a long association with Paul Claudel and got caught up in the twentieth-century Christian revival in France. This culminates in his masterpiece Jeanne d'Arc au bucher, to a Claudel text, but it also comes out in other large-scale works: Antigone, Judith, La Danse des Morts, and Une Cantate de Noel.

Honegger also pioneered "serious" film music. His scores included those for Abel Gance's masterpiece Napoleon and the 1934 French version of Les Miserables. His inluence on American film music can be seen mainly in the aims and work of Miklos Rozsa.

His natural hankering after the big statement and concern for form combined to make Honegger the outstanding French symphonist of the century. He wrote five, the first of which (1930), commissioned by Koussevitsky for the Boston Symphony Orchestra) stands apart stylistically, although it's a fine work, unaccountably neglected. Again, the debt to Stravinsky is much more obvious than in the others, and there was a long gap between the first and the second. The mature symphonies include No. 2 "pour cordes" (begun in 1941, with trumpet obbligato in the last movement), No. 3 "Liturgique" (1945), No. 4 "Deliciae Basilienses" (1946), and No. 5 "Di tre re" (1950). The religious element makes itself known in most of these works (No. 4 is the exception), dramatic pieces which reflect the tragedy of the war and the post-war period. Only the second ends optimistically, with a chorale melody in the trumpet. The third (movements "Dies irae," "De profundis clamavi," and "Dona nobis pacem") is so tortured, it's difficult to find a key. Commentators have seen the fifth as a return to more formal concerns ("the 3 Ds" refers to a repeated D on the timpani which ends each movement), but Honegger himself described the final allegro marcato as a "march of human folly."

The orchestral and choral works have overshadowed Honegger's wonderful chamber music, which includes three superb string quartets. Although the solo piano music is slight, both in quantity and in intention, the occasional recording of other chamber works shows that Honegger lost nothing when he dealt with solo forces. This area awaits rediscovery.

-Steve Schwartz


Артюр Онеггер

Выдающийся французский композитор А. Онеггер - один из наиболее прогрессивных художников современности. Вся жизнь этого разностороннего музыканта и мыслителя была служением любимому искусству. Ему он отдавал свои разносторонние способности и силы на протяжении почти 40 лет. Начало творческого пути композитора относится к годам первой мировой войны, последние произведения написаны в 1952-53 гг. Перу Онеггера принадлежит свыше 150 сочинений, а также множество критических статей по различным животрепещущим вопросам современного музыкального искусства.

Уроженец Гавра, Онеггер значительную часть юности провел в Швейцарии, на родине своих родителей. Музыкой занимался с детства, но не систематически, то в Цюрихе, то в Гавре. Всерьез он начал учиться композиции в 18 лет в Парижской консерватории у А. Жедальжа (учителя М. Равеля). Здесь же будущий композитор знакомится с Д. Мийо, который, по словам Онеггера, оказал на него очень большое влияние, способствовал формированию его вкусов и интереса к современной музыке.

Творческий путь композитора был сложным. В начале 20-х гг. он вошел в творческую группу музыкантов, которую критики назвали "Французской шестеркой" (по числу ее участников). Пребывание Онеггера в этом содружестве дало существенный толчок к проявлению в его творчестве идейных и художественных противоречий. Заметную дань конструктивизму он отдал в своей оркестровой пьесе "Пасифик 231" (1923). Ее первое исполнение сопровождалось сенсационным успехом, и произведение получило шумную известность у любителей всякого рода новинок. "Первоначально я назвал пьесу Симфоническое движение", - пишет Онеггер. - "Но... закончив партитуру, я озаглавил ее "Пасифик 231". Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные составы"... Увлечение Онеггера урбанизмом и конструктивизмом сказывается и в других сочинениях этого времени: в симфонической картине "Регби" и в "Симфоническом движении № 3".

Однако, несмотря на творческие связи с "Шестеркой", композитора всегда отличала самостоятельность художественного мышления, что и определило в итоге основную линию развития его творчества. Уже в середине 20-х гг. Онеггер начал создавать свои лучшие произведения, глубоко человечные и демократичные. Этапным сочинением стала оратория "Царь Давид". Она открыла длинную цепь его монументальных вокально-оркестровых фресок "Зовы мира", "Юдифь", "Антигона", "Жанна д'Арк на костре", "Пляска мертвых". В этих произведениях Онеггер самостоятельно и индивидуально преломляет различные тенденции искусства своего времени, стремится к воплощению высоких этических идеалов, представляющих вечную общечеловеческую ценность. Отсюда и обращение к античной, библейской и средневековой тематике.

Лучшие произведения Онеггера обошли крупнейшие эстрады мира, покоряя слушателей эмоциональной яркостью и свежестью музыкального языка. Композитор сам активно выступал как дирижер своих произведений в ряде стран Европы и Америки. В 1928 г. он посетил Ленинград. Здесь установились дружеские и творческие отношения Онеггера с советскими музыкантами и особенно с Д. Шостаковичем.

В своем творчестве Онеггер искал не только новые сюжеты и жанры, но и нового слушателя. "Музыка должна переменить публику и обратиться к массам", - утверждал композитор. - "Но для этого ей нужно изменить свой характер, стать простой, несложной и в крупных жанрах. Людям безразличны композиторская техника и поиски. Именно такую музыку я пробовал дать в "Жанне на костре". Я старался быть доступным для рядового слушателя и интересным для музыканта".

Демократические устремления композитора нашли выражение и в его работе в музыкально-прикладных жанрах. Он много пишет для кино, радио, драматического театра. Став в 1935 г. членом Народной музыкальной федерации Франции, Онеггер совместно с другими прогрессивно настроенными музыкантами вошел в ряды антифашистского Народного фронта. В эти годы он писал массовые песни, делал обработки народных песен, участвовал в музыкальном оформлении представлений в стиле массовых празднеств Великой французской революции. Достойным продолжением деятельности Онеггера явилось его творчество в трагические годы фашистской оккупации Франции. Участник движения Сопротивления, он создал тогда ряд произведений глубоко патриотического содержания. Это Вторая симфония, "Песни освобождения" и музыка к радиопостановке "Биения мира". Наряду с вокально-ораториальным творчеством к высшим достижениям композитора принадлежат и его 5 симфоний. Последние из них написаны под непосредственным впечатлением трагических событий войны. Повествующие о жгучих проблемах современности, они стали значительным вкладом в развитие симфонического жанра XX в.

Свое творческое кредо Онеггер раскрыл не только в музыкальном творчестве, но и в литературных трудах: его перу принадлежат 3 музыкально-публицистические книги. При большом разнообразии тем в критическом наследии композитора центральное место занимают проблемы современной музыки, ее общественного значения. В последние годы жизни композитор получил всемирное признание, был почетным доктором Цюрихского университета, возглавлял ряд авторитетных международных музыкальных организаций.

- И. Ветлицына

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.classical.net/music/comp.lst/honegger.html Biography
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=138 Biography
www.peoples.ru/art/music/composer/honegger/ Биография [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Honegger About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Онеггер,_Артюр О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Arthur_Honegger About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Онеггер,_Артюр О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Arthur Honegger - 'The Five Symphonies. Pacific 231' - Elite Classic
  как основной соисполнитель ...
 Mstislav Rostropovich - 'Honegger & Milhaud: Cello Concertos. Hoddinott: Noctis Equi' - 2006, Elatus
 Various Artists - 'Zimmermann, Schiff: Honegger, Martinu, Bach, Pintscher, Ravel' - 2006, ECM
  как соисполнитель ...
 Lev Mikhailov - 'Virtuosity Of Clarinet, Vol.2 - Lev Mikhailov' - 2004, Vista Vera
 Mstislav Rostropovich - 'Historic Russian Archives: Mstislav Rostropovich Edition' - 2005, Brilliant Classics

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:41:58

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base