Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Christoph Willibald Gluck
 
 

Gluck's father, Hans Adam, was hunting and forest master for the Lobkowitz family in the Upper Palatinate, later in northern Bohemia. The family relocated several times during Christoph's young years, and little is known of the boy's schooling or of his first music instructors. Gluck's early attempts to practice musical instruments were reportedly thwarted by his father, who had his son assist him in the hunt. By 1731 (though probably earlier) the boy had left home and escaped to Prague, where he continued his musical studies and supported himself partly as organist at the Tyn Church. He matriculated at the University of Prague, but apparently nothing came of his studies there. In music he remained essentially self-taught. After a few years in Prague he went to Vienna (probably 1735), where at the Lobkowitz Palace he met the Milanese Antonio Maria Prince Melzi; in 1736 or early 1737 Gluck moved to Milan, having been hired as chamber musician for Melzi's household. There he played violin in the prince's court orchestra and probably also studied counterpoint and composition with the city's leading musician, Giovanni Battista Sammartini. Four years passed before Gluck's first opera, Artaserse, was produced at Milan in 1741; its success brought commissions, and during the next four years Gluck composed seven more operas, for Milan, Venice, Crema, and Turin. In 1745 he went to London and composed two Italian operas for the King's Theatre at the Haymarket. Thereafter he traveled to Dresden and Bohemia and possibly also to Hamburg; by 1748 he was in Vienna, where he had been commissioned to set Metastasio's Semiramide riconosciuta for the opening of the newly reconstructed Burgtheater.

In 1750 Gluck married Maria Anna Bergin, daughter of a merchant with close ties to the imperial court. From 1752 until the 1770s he lived mostly in Vienna, where his first employment was as Konzertmeister in the court of the imperial field marshal Prince Joseph Friedrich Wilhelm of Saxe-Hildburghausen; there he came into contact with Kapellmeister Giuseppe Bonno and with the young Carl Ditters (later von Dittersdorf ). In 1754 Count Durazzo, imperial theater director, began hiring Gluck to adapt French op&ras comiques to the Viennese stage; from 1758 Gluck composed several successful operas comiques of his own for the Burgtheater, including La fausse esclave (1758). When Italian opera made a comeback on the Viennese stage around 1760 (partly the result of the marriage of the heir apparent, Joseph, to Isabella of Parma), Durazzo introduced Gluck to librettist Raniero Calzabigi, and in 1761 the two collaborated on their first big success, Don Juan. Their even more important Orfeo ed Euridice was performed in 1762; it became a decisive work in operatic quarrels of the period and remains one of the most rewarding of all 18th-century operas. In 1767 the two collaborated again on Alceste. Gluck contributed a famous preface to the 1769 publication of the opera; in it he expounded on his ideals of opera, stating that in Alceste he had attempted to avoid the "disfiguring abuses" of Italian opera and "to restrict music to its true office of serving poetry by means of expression." He spoke against the florid vocal display of the Italian style, ostensibly aligning himself with "musical dramatists" through the ages.

A number of Gluck's Italian operas from this period were revised for the Paris stage. During the 1770s the composer won further acclaim there with Iphigenie en Aulide (1774), Armide (1777), and Iphigenie en Tauride (1779). The 1770s also saw his health failing; he suffered an apparent stroke during preparations for his last opera, Echo et Narcisse. He returned to Vienna, and after a few years of marginal health (during which he prepared an important German version of Iphigenie en Tauride ), he finally succumbed to two more strokes. He was buried in Matzleinsdorf Cemetery (near Vienna); his body was later transferred to the city's main cemetery.

www.hoasm.org/XIID/XIIDGluck.html

=====

Кристоф Виллибальд Глюк

Сын потомственного лесничего, с ранних лет сопровождает отца в его многочисленных переездах. В 1731 году поступает в Пражский университет, где изучает вокальное искусство и игру на различных инструментах. Будучи на службе у князя Мельци, живет в Милане, берет уроки композиции у Саммартини и ставит ряд опер. В 1745 году в Лондоне знакомится с Генделем и Арном и сочиняет для театра. Став капельмейстером итальянской труппы Минготти, посещает Гамбург, Дрезден и другие города. В 1750 году женится на Марианне Пергин, дочери богатого венского банкира; в 1754 году становится капельмейстером Венской придворной оперы и входит в окружение графа Дураццо, управлявшего театром. В 1762 году с успехом ставится опера Глюка "Орфей и Эвридика" на либретто Кальцабиджи. В 1774 году после нескольких финансовых неудач следует за Марией-Антуанеттой (у которой он был учителем музыки), ставшей французской королевой, в Париж и завоевывает благосклонность публики несмотря на сопротивление пиччиннистов. Однако огорченный провалом оперы "Эхо и Нарцисс" (1779), оставляет Францию и уезжает в Вену. В 1781 году композитора разбивает паралич, и он прекращает всякую деятельность.

Имя Глюка отождествляется в истории музыки с так называемой реформой музыкальной драмы итальянского типа, единственной известной и широко распространенной в его время в Европе. Он считается не только великим музыкантом, но прежде всего спасителем жанра, искаженного в первой половине XVIII века виртуозными украшениями певцов и правилами условных, основанных на машинерии, либретто. В наши дни позиция Глюка уже не кажется исключительной, поскольку композитор не был единственным творцом реформы, необходимость которой чувствовали и другие оперные композиторы и либреттисты, в частности итальянские. Кроме того, понятие упадка музыкальной драмы не может относиться к вершинным произведениям жанра, но разве что к низкопробным сочинениям и малоодаренным авторам (трудно обвинить в упадке такого мастера, как Гендель).

Как бы то ни было, побуждаемый либреттистом Кальцабиджи и другими членами окружения графа Джакомо Дураццо, управителя венских императорских театров, Глюк ввел в практику ряд новшеств, которые безусловно привели к крупным результатам в области музыкального театра. Кальцабиджи вспоминал: "Господину Глюку, который плохо говорил на нашем языке [то есть на итальянском], было невозможно декламировать стихи. Я прочел ему "Орфея" и несколько раз продекламировал многие фрагменты, подчеркивая оттенки декламации, остановки, замедление, убыстрение, звуки то тяжелые, то плавные, которые мне хотелось, чтобы он употребил в своей композиции. Одновременно я просил его убрать все фиоритуры, каденции, ритурнели и все то варварское и экстравагантное, что проникло в нашу музыку".

По натуре решительный и энергичный, Глюк взялся за выполнение намеченной программы и, опираясь на либретто Кальцабиджи, декларировал ее в предисловии к "Альцесте", посвященном великому герцогу Тосканы Пьетро Леопольдо, будущему императору Леопольду II.

Основные принципы этого манифеста таковы: избегать вокальных излишеств, смешных и скучных, заставить музыку служить поэзии, усилить значение увертюры, которая должна вводить слушателей в содержание оперы, смягчить различие между речитативом и арией, чтобы "не прерывать и не расхолаживать действия".

Ясность и простота должны стать целью музыканта и поэта, холодному морализированию они должны предпочитать "язык сердца, сильные страсти, интересные ситуации". Эти положения теперь кажутся нам само собой разумеющимися, неизменными в музыкальном театре от Монтеверди до Пуччини, но не так было во времена Глюка, современникам которого "даже небольшие отклонения от принятого казались потрясающей новизной" (по словам Массимо Милы).

В итоге самым существенным в реформе явились драматические и музыкальные достижения Глюка, представшего во всем своем величии. К этим достижениям относятся: проникновение в чувства героев, классическая величавость, в особенности хоровых страниц, глубина мысли, отличающая знаменитые арии. Расставшись с Кальцабиджи, который помимо прочего впал в немилость при дворе, Глюк долгие годы находил поддержку в Париже у французских либреттистов. Здесь, несмотря на роковые компромиссы с местным рафинированным, но неизбежно поверхностным театром (во всяком случае, с реформаторской точки зрения), композитор все же остался достоин своих собственных принципов, особенно в операх "Ифигении в Авлиде" и "Ифигения в Тавриде".

- Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)
www.belcanto.ru/gluck.html


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.nndb.com/people/288/000093009/ Biography
www.mozartforum.com/Contemporary Pages/Gluck_contemp.htm Biography
www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=105 Biography
www.classiccat.net/gluck_cw_von/biography.htm Biography
www.naxos.com/person/Christoph_Willibald_Gluck/26064.htm Biography, works
en.wikipedia.org/wiki/Christoph_Willibald_Gluck About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Глюк,_Кристоф_Виллибальд О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.hoasm.org/XIID/XIIDGluck.html Biography on HOASM [mobile]
en.m.wikipedia.org/wiki/Christoph_Willibald_Gluck About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Глюк,_Кристоф_Виллибальд О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Christoph Willibald Gluck - 'Alceste' - 1994, Orfeo
  как основной соисполнитель ...
 Cecilia Bartoli - 'Gluck Italian Arias' - 2002, Decca
  как соисполнитель ...
 Cecilia Bartoli - 'The Art Of Cecilia Bartoli' - 2002, Decca
 Sarah Chang - 'Sweet Sorrow' - 1999, EMI Classic
 Kathleen Ferrier - 'A Tribute' - 2003, Decca
 Sergey Rachmaninov - 'A Window In Time. Vol. 2' - 1999, Telarc
 Andreas Scholl - 'Heroes' - 1999, Decca
 Giulietta Simionato - 'Arias & Scenes. Volume 1' - 2000, Opera d'Oro
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:41:28

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base