Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Gyorgy Ligeti
 
 

Country: Hungary/Austria
Birth: May 28, 1923 in Discoszentmaton, Transylvania (Hungary)
Dead: June 12, 2006

A vital part of composition in the twentieth century, Gyorgy Ligeti received his formal education at the conservatory at Cluj where he studied with Fererc Farkas and Sandor Veress. He also spent a quantity of time studying with Pal Kadosa in Budapest. Ligeti was forced into labor, as a Jew, in 1943 and remained in that horrific capacity for the duration of the WWII. After the war, Ligeti settled in Budapest where he continued his studies with Farkas at the Franz Liszt Academy (Budapest Academy). As he developed his compositional prowess, Ligeti wrote in the vein of his predecessors and national icons, Zoltan Kodaly and Bela Bartok. In 1950, a year after graduating from the academy, Ligeti was appointed to its distinguished faculty as a professor of composition.

In 1956, as revolution tore through Hungary, Ligeti traveled to Vienna where he met and befriended numerous influential artists including electronic music luminary, Karlheinz Stockhausen, whom he quickly befriended. As a result of this relationship, Ligeti became a participant, in 1957, at the electronic music studio at West German radio, in Cologne. Here, he and others explored the infinite possibilities of technology as they applied to composition, the "organization of sound." He was influenced in Germany by the available Western culture, and while involved at the studio, composed his, arguably, best work of that period, Apparitions, which received its premiere in 1960. As it was received with tremendous enthusiasm and critical acclaim, Ligeti's career as an important force in the promotion and production of contemporary music was, effectively, launched.

Continuing his exploration of sound, but not an advocate of serialism, a compositional technique that was highly popular, Ligeti developed his technique by exploring the acoustic qualities of what he referred to as "micropolyphony," or "tone-clusters." This writing style dedicated itself to the interest of musical "density." Certainly the most impressive, if not most recognizable composition utilizing this technique was his celebrated work Atmospheres, written in 1961, another great success. This work would eventually find its way onto the soundtrack of Stanley Kubrick's legendary motion picture 2001: A Space Odyssey. Subsequent to the triumph of that piece, Ligeti began to receive appointments to various professorships at a host of prestigious educational institutions.

In addition to his development of micropolyphony, Ligeti was intrigued by the seemingly endless possibilities of the acoustic qualities of human speech. While exploratory, his vocal works were (of that period) founded on a traditional polyphony, specifically canonic in nature. In 1967, his vocal masterpiece Requiem won the prestigious Bonn Beethoven Prize. Vocally, Ligeti utilized what he called the "cloud style" which is absolutely evident in this work. This work, as well as his Lux Aeterna, also was selected to appear on the soundtrack of Kubrick's celebrated film. During the 1970s, Ligeti investigated the minimalist techniques, specifically the element of "chance" that defined the work of American aesthete John Cage, who very much intrigued Ligeti. Cage had written a piece, 4'33" which presented to an audience a solo pianist who "rests" at the keyboard for that duration without playing a single note. Comically, Ligeti composed his own homage to the minimalist school, a work he wittily titled, 0'00". The next decade saw the composer use rhythm as his basis for creativity.

As his career has progressed, Ligeti has compositionally returned to his musical roots, writing again in the melodic vein and combining that ideal with his exploration of rhythmic possibility. Ligeti to date, has received numerous awards and distinctions.

- David Brensilver (All Music Guide)

=======

Дьёрдь Лигети
....
Композитор учился в Будапештской высшей школе музыки (1945-49). С 1956 г. он живет на Западе, преподает в разных странах, с 1973 г. постоянно работает в Гамбургской высшей школе музыки. Лигети начинал свой путь как убежденный бартокианец, владеющий всесторонними знаниями музыкальной классики. Дань Бартоку он воздавал постоянно, а в 1977 г. создал своеобразный музыкальный портрет композитора в пьесе "Монумент" (Три пьесы для двух фортепиано).

В 50-е гг. Лигети работал в Кельнской электронной студии - свои первые опыты он позже назвал "гимнастикой для пальцев", а сравнительно недавно заявил: "Я никогда не стану работать с компьютером". Лигети явился первым авторитетным критиком некоторых видов композиционной техники, распространенной в 50-х гг. на Западе (сериализм, алеаторика), посвятил исследования музыке А. Веберна, П. Булеза и др. К началу 60-х гг. Лигети выбрал самостоятельный путь, провозгласив возврат к открытой музыкальной выразительности, утверждая ценность звукокрасочности. В "неимпрессионистических" оркестровых композициях "Видения" (1958-59), "Атмосферы" (1961), принесших ему мировую известность, Лигети открыл темброкрасочные, пространственные оркестровые решения, основанные на оригинальном понимании полифонической техники, которую композитор назвал "микрополифонией". Генетические корни концепции Лигети - в музыке К. Дебюсси и Р. Вагнера, Б. Бартока и А. Шенберга. Микрополифонию композитор охарактеризовал так: "скомпонованная и зафиксированная в партитуре полифония, которая не должна слышаться, мы слышим не полифонию, а то, что она порождает... Приведу пример: у айсберга видна лишь очень небольшая его часть, большая часть скрыта под водой. Но то, как выглядит этот айсберг, как он движется, как его омывают различные течения в океане, - все это касается не только видимой, но и невидимой его части. Поэтому я говорю: мои сочинения и способ записи неэкономны, они расточительны. Я обозначаю много деталей, которые сами по себе не слышны. Но сам факт, что эти детали обозначены, существен для общего впечатления..."

Я сейчас подумал об огромном здании, где многие детали невидимы. Однако они играют роль в целом, в создании общего впечатления. Статические композиции Лигети основаны на изменениях плотности звуковой материи, взаимопереходах красочных объемов, плоскостей, пятен и масс, на колебании между звуковыми и шумовыми эффектами: по словам композитора, "первоначальными были представления о широкоразветвленных лабиринтах, заполненных звучаниями и нежными шумами". Постепенные и внезапные наплывы, пространственные трансформации становятся главным фактором организации музыкального (времени - насыщенность или легкость, густота или разреженность, неподвижность или быстрота его течения поставлены в прямую зависимость от перемен в "музыкальных лабиринтах". С звукокрасочностью связаны и другие сочинения Лигети 60-х гг.: отдельные части его Реквиема (1963-65), оркестровое произведение "Lontano" (1967), преломляющее некоторые идеи "романтизма сегодня". В них раскрывается повышенная ассоциативность, граничащая с синестезией, присущая мастеру. Следующий этап в творчестве Лигети знаменовал постепенный переход к динамике. Полоса исканий связана с совершенно беспокойной музыкой в Приключениях и Новых Приключениях (1962-65) - сочинениях для солистов и инструментального ансамбля. Эти опыты в сфере абсурдного театра подготовили выход к крупным традиционным жанрам. Важнейшим достижением этого периода явился Реквием, объединяющий идеи статической и динамической композиции и драматургии. Во второй половине 60-х гг. Лигети начинает работать с "более тонкой и хрупкой полифонией", тяготея к большей простоте и камерности высказывания. К этому периоду относятся "Разветвления" для струнного оркестра или 12 солистов (1968-69), "Мелодии" для оркестра (1971), Камерный концерт (1969-70), двойной Концерт для флейты, гобоя и оркестра (1972). В это время композитор увлечен музыкой Ч. Айвза, под впечатлением от которой написано оркестровое произведение "Полифония Сан-Франциско" (1973-74). Лигети много думает и охотно высказывается по проблемам полистилистики, музыкального коллажа. Коллажная техника оказывается ему достаточно чуждой - сам Лигети предпочитает "рефлексии, а не цитаты, аллюзии, а не цитаты". Итог этого поиска - опера "Великий мертвец" (1978), с успехом поставленная в Стокгольме, Гамбурге, Болонье, Париже, Лондоне.

Произведения 80-х гг. обнаруживают разную направленность: Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982) - своеобразное посвящение И. Брамсу, с романтической темой опосредованно связаны Три фантазии на стихи Ф. Гельдерлина для шестнадцатиголосного смешанного хора a cappella (1982), верность традициям венгерской музыки отстаивают "Венгерские этюды" на стихи Ш. Вереша для смешанного шестнадцатиголосного хора a cappella (1982).

Новый взгляд на пианизм демонстрируют фортепианные этюды (Первая тетрадь - 1985, этюды № 7 и № 8 - 1988), преломляющие разные идеи - от импрессионистического пианизма до африканской музыки, и фортепианный Концерт (1985-88).
....

- М. Лобанова
www.belcanto.ru/ligeti.html


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.sonyclassical.com/artists/ligeti/bio.html Biography
www153.pair.com/bensav/Compositeurs/Ligeti.G.html Biography
www.gyoergy-ligeti.de Personal website. Biography, works, CD's
en.wikipedia.org/wiki/Gyorgy_Ligeti About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Лигети,_Дьёрдь О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Gyorgy_Ligeti About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Лигети,_Дьёрдь О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Gyorgy Ligeti - 'Chamber Concerto, Ramifications, Quartet No. 2, Aventures, Lux Aeterna' - 1988, Deutsche Grammophon
 Gyorgy Ligeti - 'Continuum. Ten Pieces For Wind Quintet. Artikulation. Glissandi' - 1988, Wergo
 Gyorgy Ligeti - 'Etudes (Books 1 & 2)' - 2003, Naxos
 Gyorgy Ligeti - 'Gyorgy Ligeti Edition 1: String Quartets And Duets' - 1997, Sony
 Gyorgy Ligeti - 'Gyorgy Ligeti Edition 4: Vocal Works' - 1988, Sony
 Gyorgy Ligeti - 'Kammerkonzert. Ramifications. Lux Aeterna. Atmospheres' - 1988, Wergo
 Gyorgy Ligeti - 'Konzert Fur Violoncello Und Orchester, Lantano, Doppelkonzert, San Francisco Polyphony' - 1988, Wergo
 Gyorgy Ligeti - 'Musica Ricercata. Capriccio 1&2. Invention. Monument, Selbstportrait, Bewegung' - 1987, Deutsche Grammophon
 Gyorgy Ligeti - 'Requiem. Aventures. Nouvelles Aventures' - 1985, Wergo
 Gyorgy Ligeti - 'String Quartets Nos. 1 & 2' - 1996, Wergo
 Gyorgy Ligeti - 'The Ligeti Project IV: Concertos, Ramifications, Requiem' - 2003, Teldec
 Gyorgy Ligeti - 'Trio Fur Violine, Horn Und Klavier' - 1986, Wergo
  как основной соисполнитель ...
 Bela Bartok - '44 Duos For Two Violins' - 2002, ECM
 Quatuor Habanera - 'Mysterious Morning' - 2001, Alpha
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:41:10

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base