Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Sofia Gubaidulina
 
 

Country: Russia
Birth: Oct 24, 1931 in Chistopol', Tatar Republic
Period: Modern

Sofia Gubaydulina has emerged as one of the world's most individual and imaginative composers since the old U.S.S.R.'s "perestroika" policy permitted her travel to the West and the widespread playing of her music.

Her ethnic background includes Tatar, Russian, and Jewish; her grandfather was a Muslim mullah. (She has said that she was the place where East and West meet). She grew up with Eastern music and with music of both Eastern Catholic and Russian Orthodox churches.

She studied at the Kazan Conservatory, graduating in 1954. There she studied piano and composition. She then went to the Moscow Conservatory, taking courses from composers Vissarion Shebalin and Nikolai Peiko.

She struck a very independent path in her composition from her earliest work. She did not adhere to any compositional dogma or doctrine, including the prevailing official "Socialist Realism" prescribed by the Communist Party. This made development of her career difficult, but she gained a reputation for quietly but firmly refusing to alter her own approach to music.

In addition to her Western training, she obtained Russian, Caucasian, and Asian folk and ritual instruments and co-founded the "Astreia" Ensemble to play compositions using them. In common with others in the post-Stalin generation of new composers, she studied the Western musical avant-garde and absorbed many of their ideas and techniques, but always adapting them to her deeply mystical view of music.

She is very much given to blending traditional instruments with standard classical instruments. One of the most distinctive of such works is In croce for cello and bayan (a Russian accordion). She has always been fond of introducing unusual techniques of playing.

She often used unconventional scoring. For instance, her Concerto for Bassoon and Low String Instruments places the low-voiced bassoon against a septet of four cellos and three basses. Throughout the work's five movements, the bassoon seems to be trying to escaping a web of low sounds and uses strange playing techniques to assert its character.

While the official musical establishment of the U.S.S.R. was denying her official performing opportunities, she was championed by a number of performers including Mark Pekarsky, Valery Popov, Friedrich Lips, and Vladimir Tonkha. But the most important advocate in terms of obtaining international attention was the Latvian violinist Gidon Kremer, to whom she dedicated her violin concerto Offertorium. Kremer brought her music to a wider public in the U.S.S.R. and outside it.

In 1985 the Soviet government finally permitted her to travel to the West, where her reputation and fame quickly grew. She is becoming widely recorded, and has received commissions from the Berlin, Helsinki, and Holland festivals, the Library of Congress, the Chicago Symphony, and the New York Philharmonic. The International Bachakademie Stuttgart has commissioned from her a Passion According to St. John.

Her first visit to the United States was part of the Louisville "Sound Celebration" of 1987. Her concerto for two violas called Two Paths was premiered by the New York Philharmonic under Kurt Masur. At about the same time, Japan's NHK Symphony Orchestra premiered another new work, In the Shadow of the Tree for koto, bass koto, zheng, and orchestra, with soloist Kazue Sawai under the baton of Charles Dutoit.

In 1992 she left Moscow to live in Berlin. She has received several major international composition prizes, including the Praemium Imperiale of Japan (1998) and the Sonning Prize of Denmark (1999).

- Joseph Stevenson (All Music Guide)

========

"I am a religious person...and by 'religion' I mean re-ligio, the re-tying of a bond...restoring the legato of life. Life divides man into many pieces...There is no weightier occupation than the recomposition of spiritual integrity through the composition of music." - Sofiya Gubaydulina

In Russian composer Sofiya Gubaydulina's 1986 symphony Slishu...umolko ("I hear...silence"), the composer writes a cadenza for conductor. The orchestra is largely silent save for a few rumblings from bass drums, during which the conductor melds this quasi-silence into strong but delicate contours; with agonizingly slow precision, the conductor eventually brings her hands upwards, tracing a Christmas-tree shape, until they are fully stretched towards the heavens. She flips her hands upwards, and the organ, nestled deep in the orchestra, catches the gesture and begins the symphony's apocalyptic final movement. The gesture is wonderfully symbolic of Gubaydulina's work in general, obsessed as it is with the "other sides" of music - with "re-tying the bonds" between gesture and sound, sound and silence, silence and noise, this sensate world and the super-sensate next. From early works like Night in Memphis (1968) through the now classic Offertorium and Seven Last Words of the early 1980s, and up to the Double Viola Concerto "Two Paths" from 1999, Gubaydulina's music traces an impassioned commitment "to restore a sense of integrity" to both art and life. In this sense her music is unabashedly re-ligious: it finds and binds the fissures which mark human solitude, with a brazen honesty rare in music even today.

Sofia Asgatovna Gubaydulina was born on October 24, 1931, in Chistopol', in the Tatar Republic; growing up there, Gubaydulina would bind peculiar fusion of Eastern and Western into dramatic polarities in her later work. She graduated from the Kazan' Conservatory in 1954 having studied composition and piano; she then left for Moscow, where she studied at the Conservatory with Nikolay Peyko until 1959, and then with Shebalin until 1963. Already by this time, Gubaydulina was marked as an "irresponsible" composer on "a mistaken path"; Shostakovich, among others, supported her however, advising her to "continue along [her] mistaken path." By the mid-1970s Gubaydulina founded a folk-instrument improvisation group with fellow composers Victor Suslin and Vyacheslav Artyomov called Astreja, still active in the late 1990s. Today Gubaydulina is a successful freelance composer, having won a number of prestigious composition prizes and grants.

In many ways, the cross is the most potent symbol in Gubaydulina's work - it is the consummate node of intersection, the site of re-tying both as a mark of salvation and greatest suffering. So many of her works contain cross imagery, often through elaborate, pre-destined meeting-and-diverging points for distinct sounding bodies or musical concepts. Hence the great "crossings" of 1979's In Croce (between cello and organ), 1981's Rejoice (cello and violin), 1982's Seven Last Words (cello, bayan, and strings), and 1980's Offertorium (violin and orchestra). And in the 12-movement symphony, the crux occurs between sound (the orchestra) and silence itself (the pantomiming conductor), each on its own desperately etched trajectory. But what perhaps most astonishing about Gubaydulina's music is how, amidst such formally rigorous edifices (the cross, the mass-sequence, the Fibonacci series), a voice of such supple, passionate directness arises. Gubaydulina's work, even while unfolding an apocalyptic itinerary, often sounds breathed out in the moment, in- and ex-pired, systolic and organic; filaments or melody float, buffet, and fall, even as a musical cataclysm ferments. This tight religious knot of opposites may well account for Gubaydulina's success in the West in the late twentieth century; she is now certainly considered one of the most important composers alive today.

-Seth Brodsky (All Music Guide)

=============

Музыка Софии Губайдулиной - это и мир Большого Человека, с его "умножением душ", и мир тончайших ощущений, того главнейшего в искусстве "чуть-чуть", о котором говорили Карл Брюллов и Лев Толстой. Для Губайдулиной, человека верующего и космически созерцающего внеземные образы религии, - причем не только православно-христианской, но и любых народов мира,- очень важны идеи всесветности и вечности. И эта вездесущность, словно древнекитайское Дао, живущее и на небе, и на земле, поддерживает высоту духа в каждом ее сочинении. В то же время музыка Губайдулиной пронзительно человечна, воспринимается всеми нервными токами и какими-то внутренними, подкожными вибрациями. Она наполнена "вздохами", "придыханиями", "стонами", "смехом", "плачем", "дрожью", "трепетом", - всем спектром оттенков глубоко переживающей души. Эти парадоксальные в своем единстве космически-душевные свойства музыки представляются композитору незыблемыми, данными раз и навсегда: "Мне кажется, что музыка никуда не развивается, она просто звучит, как звучит Мир и Душа".

Видимая суть ее произведений состоит в контрасте, невидимая - в объединении. Губайдулина говорит: "Контраст, разрыв на две ипостаси дан мне от рожденья. Мой отец - татарин, мать - русская, я принадлежу сразу двум мирам, Востоку и Западу". В произведениях ее неустанно контрастируют идеи "согласия" и "разногласия", "живого" и "неживого", "светлого" и "темного", "шума" и "тишины", "чета" и "нечета", бытия "здесь" и "там". И в этих, казалось бы, извечных антиномиях присутствует в то же время дух XX столетия, эпохи взвинченных, опаленных нервов. Когда однажды Губайдулину спросили, что ей нравится из эстрады, она ответила: "например, Эдит Пиаф, Луи Армстронг, негритянский спиричуэл, одним словом, все, в чем присутствует трагизм". Исходный же в ее жизненном пути контраст Запада и Востока она сознательно преодолевает, так что синтез черт мышления этих регионов мира красной нитью проходит сквозь все ее творчество. От Запада она берет принцип дуализма, противостояния человека и мира, напряжение драмы, от Востока - принцип монизма, слияния человека с миром, статику мед итативн ости. И над всеми глобальными противостояниями возвышается в ее музыке незримая сила спасительного единения. Композитор говорит: "Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio - восстановление связи, восстановление Legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность - это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки".

Софию Губайдулину как русского композитора XX века сравнивают с крупнейшими русскими поэтессами столетия - Мариной Цветаевой и Анной Ахматовой. "Гигантский шаг души",- вот общий знак их судеб. В области же сочинения музыки, столь традиционно не женской, Софию Губайдулину можно назвать самым крупным композитором из всех женщин, когда-либо создававших музыку. И по поводу креативной роли женщины в XX веке у Губайдулиной сложилась своя концепция. По ее мнению, для творческого раскрепощения женщины в данном столетии возникли какие-то тайные поводы, связанные с эзотерической стороной культурного бытия. Не переживает ли западноевропейская культура, которая по существу является культурой мужской, тот новый момент в своей эволюции, когда она может искать комплементарного соединения с неким свойством, имеющим противоположный знак?

Как создатель, автор, творец музыки, Губайдулина словно святыню лелеет свободу: "Быть свободным человеком абсолютно необходимо; независимо от того, выгодно это или нет, необходимо сохранять свои убеждения, увлечения. Свобода - это возможность сполна реализовать свою сущность, прислушаться к себе, к тому, что личности дано в ситуации истории. Как скрипачу, пианисту, чтобы иметь хороший звук, надо иметь свободные руки, так композитору или писателю надо иметь совершенно свободную душу". И чудесным откровением для Софии Губайдулиной как композитора стала проникновенная мысль се любимого философа Николая Бердяева - о том, что творчество продолжает дело Творения.

- Валентина Холопова
rusfno.boom.ru/st/Gub_Hol01.html

Список основных сочинении Н. Каретникова

Оперы:
Мистерия апостола Павла (1970 - 1987)
Тиль Уленшпигель (1965 - 1985)
Крупная и средняя форма:
Третья Симфония (1958 - 1959)
Четвёртая Симфония (1963)
Концерт для духовых инструментов (1965)
Концерт для струнных инструментов (1992)
Первая Камерная симфония (1968)
Вторая Камерная симфония (1994) (не окончена)

Балеты:
Ванина Ванини (1959 - 1960)
Крошка Цахес, по прозванию Циннобер (1967)
Камерные и инструментальные сочинения:
Струнный квартет (1963)
Квартет для флейты, кларнета, скрипки и виолончели (1969)
Фортепианный квинтет (1990)
Соната для скрипки и ф-но (1961)
Lento-вариации для ф-но (1959 - 1960)
Большая концертная пьеса для ф-но (1970)
Две пьесы для ф-но (1978)

Хоровые сочинения:
Восемь духовных песнопений памяти Б. Пастернака (1969 - 1989)
Шесть духовных песнопений (1992)

Другие сочинения:
Юношеские произведения - фортепианные пьесы, хоры, оратория, симфонии, песни, романсы.

Музыка к кино- и телефильмам:
Более 70 работ, в том числе: "Ветер", "Мир входящему", "Скверный анекдот", "Бег", "Легенда о Тиле" (А. Алов и В. Наумов), "Прощай, шпана замоскворецкая!" (А. Панкратов), "Бесконечность"
(М. Хуциев).

Музыка к спектаклям:
Более 40 работ, в том числе: "Десять дней, которые потрясли мир" (Ю. Любимов), "Король Лир", "Заговор Фиеско в Генуе" (Л. Хейфец), "Тевье-молочник" (С. Евлахишвили), "Нора", "Макбет" (И.Унгуряну).

Музыка к мультфильмам:
"Похождения Чичикова", "Пер Гюнт", "Синичкин календарь", "Золотые слова" и др.


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
Bio Творческие портреты композиторов
www.karadar.com/index.php/en/composers-biographies/article/1-composers-biographies/14637-gubaidulina-sofia.html About, catalog
www.mmv.ru/interview/30-09-1999_gubaid.htm Интервью [ru]
www.le-online.org/index.php?option=com_content&task=view&id=75&Itemid=27 Статья
en.wikipedia.org/wiki/Sofia_Gubaidulina About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Губайдулина,_София_Асгатовна О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Sofia_Gubaidulina About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Губайдулина,_София_Асгатовна О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Sofia Gubaidulina - 'Concerto For Bassoon & Low Strings. Concordanza. Detto II' - 1993, BIS
 Sofia Gubaidulina - 'Concordanza' - 2005, Мелодия, Aquarius
 Sofia Gubaidulina - 'In Croce. Quaternion. Ten Preludes' - 2000, Chandos
 Sofia Gubaidulina - 'Johannes Passion' - 2000, SWR, Haenssler
 Sofia Gubaidulina - 'Offertorium. Hommage A T.S. Eliot' - 1989, Deutsche Grammophon
 Sofia Gubaidulina - 'Orchestral Works & Chamber Music' - 2000, Col Legno
 Sofia Gubaidulina - 'Pro Et Contra; Concordanza; Marchenbild' - 1994, CPO, NDR
 Sofia Gubaidulina - 'Seven Words, Silenzio, In Croce' - 1995, Naxos
 Sofia Gubaidulina - 'Solo Piano Works. Piano Concerto' - 1994, Sony
 Sofia Gubaidulina - 'String Quartets 1-3 & String Trio' - 1971, CPO
 Sofia Gubaidulina - 'The Canticle Of The Sun' - 2001, EMI
  как основной соисполнитель ...
 Arditti String Quartet - 'Kurtag, Lutoslawski & Gubaidulina: Works For String Quartet' - 1991, Naive, WDR
 Yuri Bashmet - 'Kancheli: Styx. Gubaidulina: Viola Concerto' - 2002, Deutsche Grammophon
 Quatuor Habanera - 'Mysterious Morning' - 2001, Alpha
 The Kronos Quartet - 'Night Prayers' - 1994, Nonesuch, Ars Nova
 Various Artists - 'December Nights 89: The World Of Pasternak' - 1989, Melodia
 Various Artists - 'Neue Russische Orgelmusik' - 1990, Aulos
 Various Artists - 'Russian Chamber Music' - 1991, Koch
  как соисполнитель ...
 Astreja - 'Music From Davos' - 1992, Leo
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:40:54

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base