Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Thelonious Monk

Real name: Thelonious Sphere Monk
Born: Oct 10, 1917 in Rocky Mount, NC
Died: Feb 17, 1982 in Weehawken, NJ
Genres: Jazz
Styles: Modal Music, Hard Bop, Post-Bop, Bop
Instruments: Leader, Composer, Piano

The most important jazz musicians are the ones who are successful in creating their own original world of music with its own rules, logic and surprises. Thelonious Monk, who was criticized by observers who failed to listen to his music on its own terms, suffered through a decade of neglect before he was suddenly acclaimed as a genius; his music had not changed one bit in the interim. In fact, one of the more remarkable aspects of Monk's music was that it was fully formed by 1947 and he saw no need to alter his playing or compositional style in the slightest during the next 25 years.

Thelonious Monk grew up in New York, started playing piano when he was around five and had his first job touring as an accompanist to an evangelist. He was inspired by the Harlem stride pianists (James P. Johnson was a neighbor) and vestiges of that idiom can be heard in his later unaccompanied solos. However when he was playing in the house band of Minton's Playhouse during 1940-43, Monk was searching for his own individual style. Private recordings from the period find him sometimes resembling Teddy Wilson but starting to use more advanced rhythms and harmonies. He worked with Lucky Millinder a bit in 1942 and was with the Cootie Williams Orchestra briefly in 1944 (Williams recorded Monk's "Epistrophy" in 1942 and in 1944 was the first to record "'Round Midnight") but it was when he became Coleman Hawkins's regular pianist that Monk was initially noticed. He cut a few titles with Hawkins (his recording debut) and, although some of Hawkins's fans complained about the eccentric pianist, the veteran tenor could sense the pianist's greatness.

The 1945-54 period was very difficult for Thelonious Monk. Because he left a lot of space in his rhythmic solos and had an unusual technique, many people thought that he was an inferior pianist. His compositions were so advanced that the lazier bebop players (although not Dizzy Gillespie and Charlie Parker) assumed that he was crazy. And Thelonious Monk's name, appearance (he liked funny hats) and personality (an occasionally uncommunicative introvert) helped to brand him as some kind of nut. Fortunately Alfred Lion of Blue Note believed in him and recorded Monk extensively during 1947-48 and 1951-52. He also recorded for Prestige during 1952-54, had a solo set for Vogue in 1954 during a visit to Paris and appeared on a Verve date with Bird and Diz. But work was very sporadic during this era and Monk had to struggle to make ends meet.

His fortunes slowly began to improve. In 1955 he signed with Riverside and producer Orrin Keepnews persuaded him to record an album of Duke Ellington tunes and one of standards so his music would appear to be more accessible to the average jazz fan. In 1956 came the classic Brilliant Corners album but it was the following year when the situation permanently changed. Monk was booked into the Five Spot for a long engagement and he used a quartet that featured tenor-saxophonist John Coltrane. Finally the critics and then the jazz public recognized Thelonious Monk's greatness during this important gig. The fact that he was unique was a disadvantage a few years earlier when all modern jazz pianists were expected to sound like Bud Powell (who was ironically a close friend) but by 1957 the jazz public was looking for a new approach. Suddenly Monk was a celebrity and his status would not change for the remainder of his career. In 1958 his quartet featured the tenor of Johnny Griffin (who was even more compatible than Coltrane), in 1959 he appeared with an orchestra at Town Hall (with arrangements by Hall Overton), in 1962 he signed with Columbia and two years later was on the cover of Time. A second orchestra concert in 1963 was even better than the first and Monk toured constantly throughout the 1960s with his quartet which featured the reliable tenor of Charlie Rouse. He played with the Giants of Jazz during 1971-72 but then in 1973 suddenly retired. Monk was suffering from mental illness and, other than a few special appearances during the mid-'70s, he lived the rest of his life in seclusion. After his death it seemed as if everyone was doing Thelonious Monk tributes. There were so many versions of "'Round Midnight" that it was practically a pop hit! But despite the posthumous acclaim and attempts by pianists ranging from Marcus Roberts to Tommy Flanagan to recreate his style, there was no replacement for the original.

Some of Thelonious Monk's songs became standards early on, most notably "'Round Midnight," "Straight No Chaser," "52nd Street Theme" and "Blue Monk," Many of his other compositions have by now been figured out by other jazz musicians and are occasionally performed including "Ruby My Dear," "Well You Needn't," "Off Minor," "In Walked Bud," "Misterioso," "Epistrophy," "I Mean You," "Four in One," "Criss Cross," "Ask Me Now," "Little Rootie Tootie," "Monk's Dream," "Bemsha Swing," "Think of One," "Friday the 13th," "Hackensack," "Nutty," "Brilliant Corners," "Crepuscule with Nellie," "Evidence" and "Rhythm-a-Ning," Virtually all of Monk's recordings (for Blue Note, Prestige, Vogue, Riverside, Columbia and Black Lion) have been reissued and among his sidemen through the years were Idrees Sulieman, Art Blakey, Milt Jackson, Lou Donaldson, Lucky Thompson, Max Roach, Julius Watkins, Sonny Rollins, Clark Terry, Gerry Mulligan, John Coltrane, Wilbur Ware, Shadow Wilson, Johnny Griffin, Donald Byrd, Phil Woods, Thad Jones and Charlie Rouse. His son Thelonious Monk, Jr. (T.S. Monk) has helped keep the hard bop tradition alive with his quintet and has headed the Thelonious Monk Institute whose yearly competitions succeed in publicizing talented young players.

- Scott Yanow (All Music Guide)


Телониус Сфир Монк (англ. Thelonious Sphere Monk, 1917-1982) - джазовый пианист и композитор, наиболее известен как один из родоначальников бибопа. В своём творчестве придерживался оригинального стиля, был авангардистом и примитивистом.

Его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была "рваной", изобиловала большим количеством скачков. Тем не менее, такие его композиции, как "Round Midnight", "Ruby My Dear", "52nd Street Theme" и многие другие стали классикой джаза и позднее исполнялись многими музыкантами.

Детство и юность

Родился Телониус Монк 10 октября 1917 года; в семье Барбары Монк (в девичестве Бэттс) и Телониуса Монка он был вторым ребёнком (сестру Монка звали Мэрион, она была старше его на два года, младшего брата звали Томас).

Сам музыкант в разное время называл разные даты своего рождения, точно это было установлено только в 1968 году, когда критик Леонард Фэзер обнаружил оригинал свидетельства о рождении.[1] В этом документе его имя записано как "Телониус Монк-младший".[2] Второе имя, Сфир, он по видимому присвоил себе в честь деда по материнской линии.

В возрасте трёх лет музыкант вместе с семьёй переехал в Нью-Йорк, на Манхэттен. В квартире по адресу 243 West 63rd St, где они поселились, он прожил почти всю оставшуюся жизнь - сначала с матерью, сестрой и братом (отец оставил семью вскоре после переезда и вернулся в Роки Маунт), а затем с женой и детьми. Барбара Монк была вынуждена работать на нескольких работах сразу, чтобы прокормить детей; но помимо финансовых затруднений ничто не усложняло детства мальчика: моральная обстановка в семье была хорошей, в школе он учился хорошо (хотя и имел проблемы в общении со сверстниками), особенно любил физику и математику.

Впервые за фортепиано Телониус сел в возрасте 6 лет. Периодически он брал уроки, но академического музыкального образования так и не получил и был невысокого мнения о высшем образовании в целом. Своими кумирами он считал Дюка Эллингтона, Джеймса П.Джонсона и других страйд-пианистов того времени.

В 1940 году он получил должность пианиста в легендарном манхэттенском клубе "Minton's Playhouse". На этой работе Монк зарабатывал всего 17 долларов в неделю, но получал большое удовольствие от импровизаций с барабанщиком Кенни Кларком: они выработали свою собственную манеру игры, усложняя композиции, чтобы отсеивать посредственных исполнителей, желавших выступать с ними вместе. В 1942 году в клубе стали появляться Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, которые позаимствовали систему аккордов и стиль Монка и стали общепризнанными родоначальниками бибопа, обретшего популярность и коммерческую успешность в 1944 году. В том же 44-м Монк покинул "Minton's Playhouse", не добившись признания широкой публики.

Ранние записи (1944-1954)

В 1944-м сделал свою первую студийную запись совместно с квартетом Коулмена Хокинса. Хокинс был первым известным музыкантом, поверившим в талант молодого Телониуса Монка, и тот впоследствии отплатил ему за доверие приглашением поучаствовать в записях 1957 года с Джоном Колтрейном.

В 1947 году произошло два очень важных для Монка события. Наступил переломный момент в его карьере: в августе он подписал контракт на пять лет со студией звукозаписи "Blue Note" и сделал первую самостоятельную студийную запись.

Произошли изменения и в его личной жизни: в этом году он вступил в брак с Нелли Смит, которую знал с 15-летнего возраста; это очень сильно повлияло на жизнь музыканта: жена постоянно заботилась о нём и оказывала ему поддержку. Через 2 года у них родился сын Телониус Сфир-младший (в детстве носил прозвище Toot в честь кораблика из мультфильмов Уолта Диснея и отец посвятил ему пьесу "Little Rootie Tootie". Как и отец, посвятил свою жизнь джазу; ударник и композитор, выступает под именем Т. С. Монк), а в 1953 году - дочь Барбара (семейное прозвище - "Бу-бу").

Работы Монка всё ещё не имели широкого успеха у публики: его оригинальную манеру исполнения многие считали дилетантской. Он много пил, курил марихуану и принимал наркотики (это началось ещё во время его работы в "Minton's Playhouse", где такой стиль жизни считался нормой).

В 1948 году Монк впервые был обвинён в преступлении: у него обнаружили марихуану. На год конфискована его кабаре-кард (удостоверение, позволяющее выступать в заведениях, где подают спиртное), так что он фактически лишился своего основного источника дохода. В 1951-м разразился новый скандал: в машине, где находся сам Монк, его друг пианист Бад Пауэлл и двое неизвестных, был обнаружен героин, музыкант был арестован, а его кабаре-кард отнята на шесть лет, таким образом он не мог выступать ни в одном клубе Нью-Йорка. Это стало для Монка настоящей трагедией: ему приходилось довольствоваться выступлениями в театрах и на концертах за городом. Кроме того, "Blue Note" заморозила контракт с музыкантом, а когда он был возобновлён, коммерческий успех так и не появился.

В 1952-м году срок контракта истёк, и Монк стал работать на студии "Prestige Records". В этот период было создано много значительных записей: совместные работы с саксофонистом Сонни Роллинзом, барабанщиком Артом Блэйки и великим трубачом Майлзом Дэвисом.

В 1953-м Монк познакомился с баронессой Панноникой де Кёнигсвартер, дочерью банкира Натаниэла Чарльза Ротшильда, покровительствовавшей джаз-музыкантам. Она оказала значительную помощь ему и Чарли Паркеру, когда у них обоих не было возможности выступать в кабаре. Баронесса осталась близкой подругой Монка до конца его жизни. Ей посвящена тема Монка "Панноника".

В студиях "Riverside" и "Columbia Records"

В 1955 году коллега и друг Монка Чарли Паркер скончался. Это печальное событие привлекло внимание широкой публики к миру джаза, и пластинки Телониуса Монка стали продаваться лучше.

Он заключил контракт со студией "Riverside", владелец которой, Оррин Кипньюс, убедил амбициозного музыканта записать классические джазовые мелодии в своей интерпретации. Так был создан альбом "Thelonious Monk Plays Duke Ellington", который высоко был оценён Дюком Эллингтоном и смог пробудить интерес публики к Телониусу Монку, тем не менее этот альбом не очень высоко ценится критиками, которые считают его одной из слабейших записей музыканта.

В 1956 году телеканал СBS пригласил Монка принять участие в шоу "Звёзды джаза", где он привлёк всеобщее внимание своей удивительной манерой никогда не сгибать пальцев, нажимая на клавиши. В этом же году был записан, пожалуй, самый знаменитый альбом музыканта - "Brilliant Corners" (при участии тенор-саксофониста Сонни Роллинза). Заглавная композиция альбома была так сложна, что ни один из записанных вариантов не был идеальным, и в итоге в альбом вошла версия, склеенная из нескольких неудачных записей. В 1957 году усилиями баронессы де Кёнигсвартер и Харри Коломби, нового менеджера Монка, музыканту удалось вернуть кабаре-кард. Вскоре он начал работать в джаз-клубе "Five Spot" во главе созданного им квартета. Изначально с ним играл Джон Колтрейн, но в конце 1958-го его место занял Джонни Гриффин, а затем Чарли Рауз (англ.)русск., который продержался в коллективе целых 12 лет. В этом же году случился очередной скандал, музыкант снова попал под суд за хранение наркотиков и был лишён возможности выступать в клубах на 2 года. В 1959 году он едва не попал в психиатрическую больницу из-за своего асоциального и странного поведения, но постепенно с помощью своей жены ему удалось прийти в нормальное состояние. Его музыка (совместно с Артом Блэйки) вошла в саундтрек фильма "Исчезающие женщины" ("Des Femmes Disparaissent") режиссёра Эдуара Молинаро, Монк всё-таки добился широкой известности. В 1963-м году он был включён читателями журнала "Down Beat (англ.)русск." в Зал Славы джаза (любопытно, что он так никогда и не вошёл в этот список по версии критиков), 1964-м журнал "Time" посвятил ему целый номер, портрет Монка для обложки сделал Борис Шаляпин (сын знаменитого певца). Журнал должен был выйти 29 ноября 1963 года, но вместо Монка на обложке появился Линдон Джонсон, избранный президентом США после убийства Кеннеди, и выпуск был отложен. В журнале был упомянут тот факт, что музыкант злоупотребляет алкоголем и наркотиками.

В этот период Монк заключил контракт с "Columbia Records", но его новые произведения утратили былую оригинальность: все они строились по одному плану и были похожи друг на друга. Исключение составляет его последний альбом, записанный в этой студии - "Underground".

Концерн CBS предложил музыканту выпустить альбом с песнями группы "The Beatles" в собственной интерпретации, чтобы внести новизну в его творчество, но Монк отказался. В 1971 году он принял участие во всемирном турне "Гиганты джаза", в это же время записал свой последний альбом в трёх частях на небольшой студии "Black Lion".

Дальнейшая жизнь

После 1971-го музыкант почти не выступал, свой последний концерт он дал летом 1976 года. Монк до минимума сократил свои контакты с внешним миром, он поселился в доме Панноники де Кёнигсвартер, не проявляя видимого интереса ни к музыке, ни к жизни вообще. 17 февраля 1982 года Телониус Монк умер от инсульта; похоронен на кладбище Фэрнклифф, в городе Хартсдейл, штат Нью-Йорк. Посмертно он получил две значительные награды: в 1993 году был награждён премией "Грэмми" за вклад в музыкальное искусство, а в 2006 году был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки.[3]

В 1986 году был основан Институт джаза имени Телониуса Монка[4] - некоммерческая образовательная организация, призванная дать возможность молодым джаз-музыкантам со всего мира учиться у признанных мастеров.

В 1989 году был выпущен документальный фильм "Thelonious Monk: Straight, No Chaser" (в роли продюсера выступил Клинт Иствуд), в котором члены семьи и коллеги Монка рассказывают о его жизни и творчестве.


Смотреть фильмы:
Телониус Монк: Прямо и честно (1988) - Thelonious Monk: Straight, No Chaser (Clint Eastwood)
Баронесса джаза (2009) - The Jazz Baroness (Hannah Rothschild)

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=9507 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.northwestern.edu/jazz/artists/monk.thelonious Links
www.howardm.net/tsmonk/tsmonk.php Links, discography
www.monkinstitute.org Thelonious Monk Institute of Jazz
www.jazzpla.net/biografy/TheloniusMonk.htm Биография [ru]
muslib.ru/thelonious-monk_b911352 Биография [ru]
en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Монк,_Телониус О исполнителе из 'википедии' [ru]
en.m.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Монк,_Телониус О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Thelonious Monk - '5 By Monk By 5' - 1959, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'April In Paris' - 1961, Milestone
 Thelonious Monk - 'At The Blackhawk' - 1960, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'Criss-Cross' - 1962, Columbia
 Thelonious Monk - 'Ken Burns Jazz' - 2000, Columbia, Legacy
 Thelonious Monk - 'Misterioso. Thelonious In Action' - 1958, Riverside
 Thelonious Monk - 'Monk & Rollins. Brilliant Corners' - 1956, Prestige, Riverside
 Thelonious Monk - 'Monk In Paris: Live At The Olympia' - 2003, Thelonious Records, Hyena
 Thelonious Monk - 'Monk In Tokyo' - 1963, Sony
 Thelonious Monk - 'Monk's Dream' - 1962, Columbia
 Thelonious Monk - 'Monk's Music. Thelonious Monk With John Coltrane' - 1957, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'Monk.' - 1965, Lider
 Thelonious Monk - 'Monterey Jazz Frstival' - 1963, Stroyville
 Thelonious Monk - 'Mulligan Meets Monk' - 1957, Original Jazz Classics
 Thelonious Monk - 'Piano Solo: Thelonious Himself. Thelonious Alone In San Francisco. Solo Monk' - 1957, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'Plays Duke Ellington. The Unique Thelonious Monk' - 1955, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'San Francisco Holiday' - 1992, Milestone
 Thelonious Monk - 'Standards' - 1989, Legacy, Columbia
 Thelonious Monk - 'Straight, No Chaser' - 1966, Columbia, Legacy
 Thelonious Monk - 'The Art Of The Ballad' - 1998, Prestige
 Thelonious Monk - 'The Best Of The Blue Note Years' - 1991, Blue Note
 Thelonious Monk - 'The Complete Blue Note Recordings' - 1994, Blue Note
 Thelonious Monk - 'The Complete Prestige Recordings' - 2000, Presige
 Thelonious Monk - 'The London Collection Vol. 2' - 1971, Black Lion
 Thelonious Monk - 'Thelonious In Action' - 1958, Riverside, OJC
 Thelonious Monk - 'Thelonious Monk And The Jazz Giant' - 1992, Fantasy
 Thelonious Monk - 'Thelonious Monk The Composer' - 1998, Giants Of Jazz
 Thelonious Monk - 'Thelonious Monk With John Coltrane' - 1957, Азбука Звука
 Thelonious Monk - 'This Is Jazz' - 1962, Ars Nova
 Thelonious Monk - 'Underground' - 1967, Columbia
 Thelonious Monk - 'With Monk' - 1953, Import
  как основной соисполнитель ...
 Art Blakey - 'Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk' - 1957, WEA International
 John Coltrane - 'Complete Studio Recordings Master Takes' - 2008, Essential Jazz
 Miles Davis - 'Miles & Monk At Newport' - 1986, Sony
 Dizzy Gillespie - 'Unissued In Europe 1971' - 2008, Gambit
 Charlie Parker - 'Bird And Diz' - 1950, Verve
 Bud Powell - 'Pianology' - 1961, Moon
 Various Artists - 'Jazz Pianos' - 1994, Prestige
  как соисполнитель ...
 Kenny Barron - 'What If?' - 2007, Enja, Tokuma Records
 Caribbean Jazz Project - 'Afro Bop Alliance' - 2008, Heads Up
 Charlie Christian - 'After Hours' - 2000, OJC
 Charlie Christian - 'Guitar Wizard' - 1996, Le Jazz
 John Coltrane - 'John Coltrane And The Jazz Giants' - 2003, Fantasy, RAO
 Miles Davis - 'Bags' Groove' - 1957, OJC
 Gigi Gryce - 'Nica's Tempo' - 1955, Savoy
 Ernie Henry - 'Last Chorus' - 1991, OJC
 Steve Lacy - 'Reflections: Steve Lacy Plays Thelonious Monk' - 1958, New Jazz, OJC, JVC
 Charles Lloyd - 'Mirror' - 2010, ECM
 Sonny Rollins - 'Moving Out' - 1997, OJC, Prestige
 Sonny Rollins - 'The Freedom Suite' - 1957, Milestone

назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:39:04

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base