Биография исполнителя:

все биографии (all bio)

назад (back)
     Dizzy Gillespie
 
 

John Birks Gillespie.
Born: Oct 21, 1917 in Cheraw, SC.
Died: Jan 6, 1993 in Englewood, NJ.
Genres: Jazz.
Styles: Vocal Jazz, Afro-Cuban Jazz, Jump Blues, Bop.
Instruments: Leader, Composer, Trumpet

Dizzy Gillespie's contributions to jazz were huge. One of the greatest jazz trumpeters of all time (some would say the best), Gillespie was such a complex player that his contemporaries ended up copying Miles Davis and Fats Navarro instead, and it was not until Jon Faddis's emergence in the 1970s that Dizzy's style was successfully recreated. Somehow Gillespie could make any "wrong" note fit and harmonically he was ahead of everyone in the 1940s, including Charlie Parker. Unlike Bird, Dizzy was an enthusiastic teacher who wrote down his musical innovations and was eager to explain them to the next generation, thereby insuring that bebop would eventually become the foundation of jazz.

Dizzy Gillespie was also one of the key founders of Afro-Cuban (or Latin) jazz, adding Chano Pozo's conga to his orchestra in 1947 and utilizing complex polyrhythms early on. The leader of two of the finest big bands in jazz history, Gillespie differed from many in the bop generation by being a masterful showman who could make his music seem both accessible and fun to the audience. With his puffed-out cheeks, bent trumpet (which occurred by accident in the early '50s when a dancer tripped over his horn) and quick wit, Dizzy was a colorful figure to watch. A natural comedian, Gillespie was also a superb scat singer and occasionally played Latin percussion for the fun of it, but it was his trumpet playing and leadership abilities that made him into a jazz giant.

The youngest of nine children, John Birks Gillespie taught himself trombone and then switched to trumpet when he was 12. He grew up in poverty, won a scholarship to an agricultural school (Laurinburg Institute in North Carolina) and then in 1935 dropped out of school to look for work as a musician. Inspired and initially greatly influenced by Roy Eldridge, Gillespie (who soon gained the nickname of Dizzy) joined Frankie Fairfax's band in Philadelphia. In 1937 he became a member of Teddy Hill's Orchestra in a spot formerly filled by Eldridge. Dizzy made his recording debut on Hill's rendition of "King Porter Stomp" and during his short period with the band toured Europe. After freelancing for a year, Gillespie joined Cab Calloway's Orchestra (1939-41), recording frequently with the popular bandleader and taking many short solos that trace his development; "Pickin' the Cabbage" finds Dizzy starting to emerge from Eldridge's shadow. However Calloway did not care for Gillespie's constant chancetaking, calling his solos "Chinese music." After an incident in 1941 when a spitball was mischievously thrown at Calloway (he accused Gillespie but the culprit was actually Jonah Jones), Dizzy was fired.

By then Gillespie had already met Charlie Parker who confirmed the validity of his musical search. During 1941-43 Dizzy passed through many bands including those led by Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Benny Carter, Charlie Barnet, Fess Williams, Les Hite, Claude Hopkins, Lucky Millinder (with whom he recorded in 1942) and even Duke Ellington (for four weeks). Gillespie also contributed several advanced arrangements to such bands as Benny Carter, Jimmy Dorsey and Woody Herman; the latter advised him to give up his trumpet playing and stick to fulltime arranging!

Dizzy ignored the advice, jammed at Minton's Playhouse and Monroe's Uptown House where he tried out his new ideas, and in late 1942 joined Earl Hines's big band. Charlie Parker was hired on tenor and the sadly unrecorded orchestra was the first orchestra to explore early bebop. By then Gillespie had his style together and he wrote his most famous composition "A Night in Tunisia." When Hines's singer Billy Eckstine went on his own and formed a new bop big band, Diz and Bird (along with Sarah Vaughan) were among the members. Gillespie stayed long enough to record a few numbers with Eckstine in 1944 (most noticeably "Opus X" and "Blowing the Blues Away"). That year he also participated in a pair of Coleman Hawkins-led sessions that are often thought of as the first full-fledged bebop dates, highlighted by Dizzy's composition "Woody'n You."

1945 was the breakthrough year. Dizzy Gillespie, who had led earlier bands on 52nd Street, finally teamed up with Charlie Parker on records. Their recordings of such numbers as "Salt Peanuts," "'Shaw Nuff," "Groovin' High" and "Hot House" confused swing fans who had never heard the advanced music as it was evolving and Dizzy's rendition of "I Can't Get Started" completely reworked the former Bunny Berigan hit. It would take two years for the often-frantic but ultimately logical new style to start catching on as the mainstream of jazz. Gillespie led an unsuccessful big band in 1945 (a Southern tour finished it) and late in the year he travelled with Parker to the West Coast to play a lengthy gig at Billy Berg's club in L.A. Unfortunately the audiences were not enthusiastic (other than local musicians) and Dizzy (without Parker) soon returned to New York.

The following year Dizzy Gillespie put together a successful and influential orchestra which survived for nearly four memorable years. "Manteca" became a standard, the exciting "Things to Come" was futuristic and "Cubana Be/Cubana Bop" featured Chano Pozo. With such sidemen as the future original members of the Modern Jazz Quartet (Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown and Kenny Clarke), James Moody, J.J. Johnson, Yusef Lateef and even a young John Coltrane, Gillespie's big band was a breeding ground for the new music. Dizzy's beret, goatee and "bop glasses" helped make him a symbol of the music and its most popular figure. During 1948-49 nearly every former swing band was trying to play bop and for a brief period the major record companies tried very hard to turn the music into a fad.

By 1950 the fad had ended and Gillespie was forced due to economic pressures to break up his groundbreaking orchestra. He had occasional (and always exciting) reunions with Charlie Parker (including a fabled Massey Hall concert in 1953) up until Bird's death in 1955, toured with Jazz at the Philharmonic (where he had opportunities to "battle" the combative Roy Eldridge), headed all-star recording sessions (using Stan Getz, Sonny Rollins and Sonny Stitt on some dates) and led combos that for a time in 1951 also featured Coltrane and Milt Jackson. In 1956 Gillespie was authorized to form a big band and play a tour overseas sponsored by the State Department. It was so successful that more traveling followed including extensive tours to the Near East, Europe and South America, and the band survived up to 1958. Among the young sidemen were Lee Morgan, Joe Gordon, Melba Liston, Al Grey, Billy Mitchell, Benny Golson, Ernie Henry and Wynton Kelly; Quincy Jones (along with Golson and Liston) contributed some of the arrangements. After the orchestra broke up, Gillespie went back to leading small groups, featuring such sidemen in the 1960s as Junior Mance, Leo Wright, Lalo Schifrin, James Moody and Kenny Barron. He retained his popularity, occasionally headed specially assembled big bands and was a fixture at jazz festivals. In the early '70s, Gillespie toured with the Giants of Jazz and around that time his trumpet playing began to fade, a gradual decline that would make most of his 1980s work quite erratic. However Dizzy remained a world traveler, an inspiration and teacher to younger players, and during his last couple of years he was the leader of the United Nation Orchestra (featuring Paquito D'Rivera and Arturo Sandoval). He was active up until early 1992.

Dizzy Gillespie's career was very well-documented from 1945 on, particularly on Musicraft, Dial and RCA in the 1940s, Verve in the 1950s, Philips and Limelight in the 1960s and Pablo in later years.

- Scott Yanow (All Music Guide)

=======

Гиллеспи Джон Беркс (р. 21 октября 1917, Чероу, Южная Каролина) - американский джазовый музыкант (труба, тромбон, фортепиано, электрофортепиано, ударные, перкуссия, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, аранжировщик, композитор.

В семье был младшим из девяти детей. Прозвище "Диззи" (головокружительный, ошеломляющий), утвердившееся за ним с малых лет, получил за склонность к озорным проделкам, чудачествам, эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих. Вместе с тем уже в раннем возрасте обнаружил незаурядные музыкальные способности. Благодаря отцу (каменщику по профессии и музыканту-любителю, возглавлявшему самодеятельный джаз-бэнд) освоил различные музыкальные инструменты. В 10 лет принят (заслужив право на стипендию) в Лоринбургский институт (Северная Каролина) - негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Кроме того, овладел игрой на трубе, фортепиано и ударных, выступал в ученическом оркестре и даже руководил им. С 15 лет избрал своим основным инструментом трубу. В 1935, бросив учебу, отправился в Филадельфию (диплом в Лоринбурге получил позднее - в 1937). Профессиональную деятельность начал в филадельфийских клубах (1-й ангажемент - 8 долларов в неделю). Играл в оркестре Фрэнка Фэйрфакса (как 3-й трубач - вместе с Чарли Шейвeрсом и Карлом Уорвиком), подражая Рою Элдриджу - своему кумиру. В 1937 приехал в Нью-Йорк и, успешно выдержав конкурс, поступил в гарлемский оркестр Тедди Хилла в качестве преемника Элдриджа (недавно перешедшего к Флетчеру Хендерсону). На прослушивании оригинальничал - виртуозно импровизировал, не снимая перчаток. Очень скоро восстановил против себя остальных музыкантов своим шутовским поведением, они потребовали его увольнения из оркестра - в связи с предстоящими европейскими гастролями. Т. Хилл с трудом уладил конфликт, и Гиллеспи совершил с ним первую поездку в Европу (Франция, Англия), в дальнейшем работал у него вплоть до роспуска оркестра в 1939, записался на пластинки (1-я запись - King Porter Stomp "Джелли Ролла" Мортона - характерный пример сольной игры раннего Гиллеспи в свинговом биг-бэнде, 1937). По возвращении в США участвовал в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), в течение 2-х месяцев сотрудничал как фрилансер с пианистом Эдгаром Хейсом. С конца 1939 до сентября 1941 - член оркестра Кэба Кэллоуэя. 9 мая 1940 - незадолго до гастролей в Канаде - женился на танцовщице Лоррэйн Уиллис (выступавшей в гарлемском театре Apollo), которая стала ему верной помощницей, принимала участие в концертных поездках и даже была его менеджером. В этот период Гиллеспи завоевал широкую известность, прежде всего благодаря "головокружительной" пассажной технике (прозвище "Диззи" приобрело новый смысловой оттенок) и непривычному для поклонников свинга стилю музицирования - нервозно-импульсивному, взрывчатому, с непредсказуемыми поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной функционально-гармонической логикой (Кэллоуэй называл такую манеру игры "китайской музыкой"). В то же время обострились отношения между Гиллеспи и работавшими с ним музыкантами оркестра, не желавшими мириться с его насмешками над их профессиональной ограниченностью и не понимавшими его экспериментов. Дело дошло до драки Гиллеспи с Кэллоуэем прямо во время концерта (причем "Диззи" нанес несколько ранений своему руководителю), что, разумеется, привело к скандальному изгнанию "талантливого хулигана". В дальнейшем он недолго выступал с оркестром Мерсера Эллингтона и Эллы Фицджералд, зимой 1941-42 - у Бенни Картера, позднее - у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера (1942). Начал заниматься аранжировкой (первые шаги на этом поприще сделал еще в 1939), выполнял заказы Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Параллельно (с 1941) участвовал вместе с молодыми энтузиастами зарождающегося боп-движения (Чарли Паркером, Телониусом Монком, К. Кларком, Чарли Крисченом, К. Уорвиком) в знаменитых джем-сешн в гарлемском клубе Minton's Playhouse, открывших собой новый исторический этап джазовой эволюции - эру модерн-джаза. Летом 1942 перебрался в Филадельфию и организовал здесь квартет - первый известный боп-ансамбль (с белым барабанщиком Стэном Леви). В конце того же года примкнул к оркестру Эрла Хайнса, собравшему в своем биг-бэнде многих еще никому не известных музыкантов-боперов наряду с опытными мастерами свинга, стремящимися к обновлению традиционного музыкального языка джаза. Здесь выступали, например, Ч. Паркер, Бенни Харрис, Бенни Грин, Уорделл Грей, вокалисты Сара Вон и Билли Экстайн; не случайно этот оркестр принято считать "колыбелью бибопа". Через год (после распада оркестра Хайнса) Гиллеспи сотрудничает в комбо с Коулменом Хокинсом - еще одним выдающимся свинговым музыкантом, экспериментировавшим в области синтеза элементов свинга и бопа. Непродолжительным (около 3-х недель) и малоуспешным оказалось его сотрудничество с "Дюком" Эллингтоном, который лишь гораздо позже смог по-настоящему оценить значение его творческих идей. В последующий период Гиллеспи активно продолжал разрабатывать стилистику бибопа в своих комбо.

Тесное творческое содружество Гиллеспи и Паркера возникло во время их совместной работы в оркестре Э. Хайнса (1943), тогда же Гиллеспи организовал свой квинтет - первый ансамбль, игравший в стиле бибоп. В 1944 работал в оркестрах Дж. Керби и Б. Экстайна, в 1945 - выступал с квинтетом Паркера, а затем создал биг-бэнд, с которым гастролировал в южных штатах, в 1946 обновил его состав и спустя два года совершил с ним европейское турне (этот оркестр существовал до 1950). В дальнейшем продолжал играть в комбо, регулярно участвовал в концертах "филармонического джаза" (начиная с 1946) и джазовых фестивалях (в Париже, Каннах, Варшаве, Ньюпорте и других), неоднократно гастролировал в Европе. В 1956 с К. Джонсом организовал еще один биг-бэнд, с которым побывал в Югославии, Греции, на Ближнем Востоке и в Южной Америке.

Гиллеспи известен не только как трубач-виртуоз (и создатель оригинальной конструкции этого инструмента), но и как исполнитель на других музыкальных инструментах (тромбоне, фортепиано и ударных), вокалист (мастер боп-скэта), аранжировщик, композитор и музыкальный педагог (преподаватель джазовой школы в Ленноксе). Он внес значительный вклад в разработку целого ряда джазовых стилей (бибоп, афро-кубинский джаз, прогрессив, кул, мэйнстрим, хард-боп и другие), оказал большое влияние на многих музыкантов современного джаза.

mega.km.ru/rock

=======

ДИЗЗИ ГИЛЛЕСПИ. 1917-1993, трубач, лидер, композитор, вокалист, по прозвищу "Жрец бопа", поскольку этот стиль современного джаза был фактически создан и развит именно им вместе со знаменитым Чарли Паркером.

Его отец, музыкант-любитель, умер, когда Диззи было 10 лет, но благодаря ему Диззи познакомился с основами игры на ряде инструментов. Он начал играть на тромбоне в 14 лет, годом позже на трубе, изучал гармонию и теорию музыки в институте Лоринбурга (Сев. Каролина). С 1935 г. жил в Филадельфии, с 1937 г. в Нью-Йорке, где работал в оркестрах Тедди Хилла и Кэба Кэллоуэя. Потом у него было свое комбо, несколько месяцев он играл в бэнде Эрла Хайнса. За это время он завоевал репутацию одного из ведущих представителей стиля боп. Работал в боп-бэнде п/у Билли Экстайна, а в последующие десятилетия - в основном с собственным квинтетом, с которым объехал весь мир. Единственный раз был с концертом в Москве 10 мая 1990 г.

Nat Shapiro, Nat Hentoff. "Hear Me Talkin' To Ya". Rinehart & Co Inc. New York. 1955


Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7040 Biography & articles on 'All About Jazz'
www.globalclassroom.org/dizzy.html Biography by Ferdi Serim
en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie About from 'wikipedia'
ru.wikipedia.org/wiki/Гиллеспи,_Диззи О исполнителе из 'википедии' [ru]
www.duke.edu/~fdp Biography, music, discography [mobile]
en.m.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie About from 'wapedia.mobi' [mobile]
ru.m.wikipedia.org/wiki/Гиллеспи,_Диззи О исполнителе из 'мобильной википедии' [mobile] [ru]
Хронологические таблицы (Hrono table)  
Поиск видео (Video Search) :  

CD коллекции, связанные с исполнителем:
  как основной исполнитель ...
 Dizzy Gillespie - 'A Portrait Of Duke Ellington' - 1960, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Afro' - 1954, Verve, Norgran
 Dizzy Gillespie - 'An Electrifying Evening With The Dizzy Gillespie Quintet' - 1961, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Birk's Works: Verve Big Band Sessions' - 1995, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Digital At Montreux, 1980' - 1980, OJC, Pablo
 Dizzy Gillespie - 'Dizzy Gillespie & The Double Six Of Paris' - 1963, Philips
 Dizzy Gillespie - 'Dizzy Gillespie: The Sonny Lester Collection' - LRC
 Dizzy Gillespie - 'Duets: Sonny Rollins And Sonny Stitt' - 1992, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Groovin' High' - 1992, Savoy
 Dizzy Gillespie - 'I'm BeBoppin' Too' - 2009, Half Note
 Dizzy Gillespie - 'Immortal Concerts: Toronto, Massey Hall, May 15, 1953' - 1996, Giants Of Jazz, Promo Sound
 Dizzy Gillespie - 'Jambo Caribe' - 1965, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Lady Be Good' - 1994, Four Star
 Dizzy Gillespie - 'Live At The Royal Festival Hall 1989' - 1993, Enja
 Dizzy Gillespie - 'New Faces' - 1984, GRP, Galactic
 Dizzy Gillespie - 'Odyssey 1945-1952' - 2002, Savoy Jazz
 Dizzy Gillespie - 'Perceptions' - 1999, Verve
 Dizzy Gillespie - 'Salt Peanuts' - 2004, Just a Memory
 Dizzy Gillespie - 'Sonny Side Up. Jambo Caribe' - Verve
 Dizzy Gillespie - 'Sony Side Up' - 1957, Verve Forecast, Galactic
 Dizzy Gillespie - 'The Champ' - 1956, Columbia
 Dizzy Gillespie - 'The Cool World. Dizzy Goes Hollywood' - Philips
 Dizzy Gillespie - 'The Trumpet Kings Meet Joe Turner' - 1974, Pablo Records
 Dizzy Gillespie - 'To A Finland Station' - 1983, Fantasy, Pablo
 Dizzy Gillespie - 'To Diz With Love: Diamond Jubilee Recordings' - 1992, Telarc
 Dizzy Gillespie - 'Unissued In Europe 1971' - 2008, Gambit
  как основной соисполнитель ...
 Charlie Christian - 'After Hours' - 2000, OJC
 Charlie Parker - 'Bird And Diz' - 1950, Verve
 Stuff Smith - 'Stuff Smith, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson' - 1994, Polygram
 The Modern Jazz Sextet - 'The Modern Jazz Sextet' - 1956, Verve Forecast, Norgran, Азбука Звука
 Mary Lou Williams - 'Mary Lou Williams And The Trumpet Giants' - 1955, Lone Hill Jazz
  как соисполнитель ...
 Gene Ammons - 'Blowing The Blues Away 1944-1947' - 2001, EPM-Jazz Archives
 Kenny Barron - 'First Half Highlights' - 1997, 32 Jazz
 Cab Calloway - 'Cruisin' With Cab' - 1996, Drive Archive
 Cab Calloway - 'Hi De Ho Man' - 1974, Sony Music
 Caribbean Jazz Project - 'Afro Bop Alliance' - 2008, Heads Up
 Richie Cole - 'The Kush: Music Of Dizzy Gillespie' - 1994, Heads Up
 Herb Ellis - 'Nothing But The Blues' - 1994, Verve
 Ella Fitzgerald - 'Ella Fitzgerald Sings The Duke Ellington Song Book' - 1957, Ars Nova
 Lionel Hampton - 'Verve Jazz Masters 26' - 1994, Verve
 Coleman Hawkins - 'Super Session' - 2002, History
 Milt Hinton - 'Old Man Time' - 1990, Chiaroscuro Records
 Antonio Carlos Jobim - 'The Antonio Carlos Jobim Songbook. The Girl From Ipanema' - A&M
 Quincy Jones - 'Back On The Block' - 1989, Qwest
 Chaka Khan - 'What Cha' Gonna Do For Me' - 1981, WEA International
 Oscar Peterson - 'A Jazz Odyssey' - 2002, Universal Int.
 Oscar Peterson - 'Jousts' - 1975, Pablo, Galactic
 Oscar Pettiford - 'Oscar Rides Again Vol 1. Blues In The Closet 1943-53' - 2008, Proper, Affinity
 Sammy Price - 'Sammy Price And The Blues Singers, Vol. 2: 1939-1949' - 2001, Document
 Lennie Tristano - 'Intuition (Box Set)' - 2003, Proper Records
 Lennie Tristano - 'Requiem' - 1998, Giants Of Jazz
 Barney Wilen - 'Talisman' - 2009, Ida
 


назад (back)      

  Последние изменения в документе сделаны 14/10/2016 18:38:55

Главная страница
 Project Main Page

My Music Base